雨都、廟口和挾著廢汙水味的海港氣息，若談及對基隆的印象，不外乎這幾個關鍵詞。然而近30年來，這座擁有天然良港，山海城地形一應俱全的港都，卻彷彿被無情地按下時光停止鍵，曾經繁華時髦的城市風情，伴著歲月流逝，埋著一頁頁幾乎被世人遺忘的雨港詩篇。

作為台灣早期最時髦的城市，多年來略顯老派、停滯不前的基隆，隨著路口老舊天橋拆除、架空纜線清理等計畫，總是讓人感覺灰濛濛的城市氛圍，終於能夠在抬頭時見著蔚藍的天際線，若用八股點的說法形容，這座港灣老城的齒輪終於再度轉動，努力蛻變洗刷「台灣最不幸福城市」的標籤印象。

本月La Vie TOP 10則聚焦於基隆，通過獨立書店、咖啡館、新生文創商號、景點和在地青年組織等，看深具歷史地位與文化背景的基隆，是如何在歷經風華沒落後，再度被喚起「城市魂」，向世人展示煥然一新的面貌！現在就跟著La Vie一同「探險基隆」，享受著雨都特有的情調趣味！

把空間打開　讓對話進來—見書店

位在基隆市區東岸廣場一角的見書店，門口大片的落地窗和蔚藍遮雨棚，一旁的「小心書香」警示牌忍不住引人駐足。開店經歷了不少波折的見書店，如今已如招牌上的鷹一樣傲然矗立。

見書店創辦人陳顥樺和楊雅萍Mia夫婦兩人在店內就像悠閒放鬆的客人，一坐下便侃侃而談。為什麼想要開這間書店？老闆娘Mia說這是她與她生命中第一個員工聊天時得到的想法，對方曾向她提及自己的學姐在經營「公民咖啡館」，在簡單的小店裡，她們能夠盡情抒發自己對於環境議題的關心。Mia也是在此時驚覺，基隆沒有這樣的場域存在，所以才會想在書市蕭條、基隆書店陸續遷出的情況下，成立「見書店」。

擁有美術背景，本是開畫室的Mia說，在畫室空間面對的都是較小的孩子，這些小孩子終究會長大，加上畫室其實是封閉的，若能有一個場域能夠讓人進來對話，講述關於基隆、關於創意，或是關於夢想的故事，或許能替基隆注入新生命。

「基隆正在經歷改變，能不能在這個改變之中把年輕人的夢想植入？夢想有沒有辦法踏在這個改變的浪潮上面被實踐？大家都在講青年返鄉，這不正是實現青年返鄉的契機？」見書店的誕生就像一個夢想被實現的過程，有阻礙、有罵聲，但Mia說，如果一個場域只有正面的聲音，就只是在討好所有人，失去了風骨跟高度。正反意見交錯的對話空間才是他們樂見的，也才是見書店成立的宗旨。

海洋、老鷹、漁港和島嶼故事

見書店的名字「Sea To See」，從「海洋」開始，希望基隆這個城市和周遭的海都能夠被看見。店裡陳列的書本以類似選物店的概念，從海洋主題出發，回看臺灣這個島嶼，島嶼上發生的人事物和曾經的歷史都是選書的標準，再加上見書店想要推薦給讀者的書，構成了書店清爽明亮的書架。

Mia說，「哇！好漂亮。」是他們最常從客人那裡收穫到的四個字。見書店的整個氛圍、LOGO都圍繞在「Sea to see, to see the city.」這句話，一再回扣「看見」這個意象，海洋、雨都、基隆港上空盤旋的老鷹，都是構築見書店的重要元素。海洋和寬廣的視角，也是設計見書店室內空間的主要考量，老闆陳顥樺的親弟弟陳顥興擔綱設計師，為了打造書店的空間還特地前往日本取材。

店裡有著近年流行的工業風元素，走的卻是輕工業路線，不選擇大量木板包覆是為了讓挑高空間繼續保有寬敞跟舒適。雖然乍看之下工業風裝潢和書柔和的文化意象相互衝突，但以藍白色彩作調和後整體視覺就緩和了下來，與書的相性也隨之提高。

地處黃金地段替見書店帶來了不少學生人潮，不限時的優點加上明亮舒適的環境，吸引了準備大考、需要安靜環境的應考生。不同於小巷內的獨立書店，在鬧區的獨立書店代表的意義會是什麼？陳顥樺說，就算是見書店的員工，每個人對於見書店的期待也都不盡相同。也許見書店不會永遠待在商場的這個角落，但以階段性的任務來講，希望推開見書店木門的每個人都能帶走一份美好的回憶，當然還有一本書，可以有機會多認識海洋，或者多認識基隆這個城市。

「城市的發展一定不會到終點的，基隆才剛起步。」以基隆市「重現天際線」的政策來說，雖然只是一個小小的改變，但視野變得清爽寬廣了。陳顥樺說，就算是癡人說夢、不實際的內容，只要講出來，還是會刺激新的想法誕生，這樣的動能對城市來講是很重要的。正在重新蛻變中的基隆，正是有許多人願意作出這樣小小的改變，才會讓這個地方變得越來越好。

Info | 見書店

地址： 200基隆市仁愛區仁二路236號

電話： 02 2428 1159

https://www.facebook.com/seatoseebookafe/

Text／WJ

攝影 / Ian Liu

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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