轉動彰化舊城區！彰化第一場大型文藝慶典「走跳藝術祭」精選6間在地設計質感場域！

步出彰化火車站，少了高樓大廈並排林立的視野，取而代之的是一股純樸卻又熱鬧氣息迎面而來，或許是鄰近的台中光芒過於耀眼，談起彰化大多數人的印象多停留在肉圓或是宗教廟宇，然而其實這個樸質的城鎮，如何從古色古香的建築到現代藝術，甚至是近期正逐漸扎根發芽的獨立書店與特色咖啡廳，彰化正慢慢蛻變中。

自2015年開始，一連串的青年創業潮在全台灣蔓延，彰化同樣是其中之一，小型創業店家逐漸於此發跡並一步步邁向茁壯，凝聚外流的年輕人的家鄉意識，透過藝術文化的力量，再次滾動彰化舊城區。本月La Vie TOP 10將介紹交融新舊質感的彰化市，除了搜羅街區的特色風格小店，更與彰化首個民間大型藝文慶典「2018兒童走跳藝術祭」合作，精選與活動串聯，共同展出國際藝術家作品的空間場域，顛覆眾人對於彰化的想像！▶【La Vie TOP 10】老屋咖啡廳、獨立質感文具行！走跳彰化必訪四間特色小店

茉莉莉

老彰化人都知道，距離彰化火車站不到10分鐘的距離，是曾經最為熱鬧的布街，與台南西門大菜市、台北永樂市場並列台灣三大布匹集散地，當時布行、裁縫店、中藥行等商家雲集，是經商貿易的重要基地，也是富貴人家經常往來之處。位於此的茉莉莉咖啡館，前身為胡椒工廠，在荒廢了10多年後，由彰化在地的姐妹花姊姊子綾和妹妹Amada承租下來，保留下水泥牆面、磨石子、古老花磚地板，以及地下室避難所的房屋結構，起始這家與「布料」甚有淵源的風格小店。

明明是胡椒工廠，為何卻說它與布料相關呢？除了地理位置接近布街外，原來是因為姐妹倆的母親從前是能將布匹化為定製服裝的裁縫師，兒時幫忙跑腿買線、買紐扣的經驗以及對於布匹的熟悉感，讓他們決定將茉莉莉咖啡館披上「裁縫」的主題衣裳，店內不僅留存1920至50年代流行的布匹花色，並按照年代分男、女款式，以刺繡圈的造型選掛於店內牆上，更將各式繽紛的線軸、傳統裁縫機作為空間擺設，配合老屋的調性，講述彰化早先的輝煌歷史。

屋齡已有40多年，姐妹倆運用這前身為大戶人家工廠兼宅邸的前後棟空間，塑造截然不同的功能，前、後棟作為餐飲區域與飲料櫃檯，售有西式餐點及咖啡飲料，中間天井一側則安排作為文創品牌的展售空間，地下室特別策劃一處閱讀空間，打造難得一處的靜謐小空間。走上二樓原屋主的臥房，延續至天花板的特色床板猶可見，是當今難得見到的老屋整體規劃，而相對的牆面則配合2018兒童走跳藝術祭的國際藝術串街特展，展出四位台灣藝術家的小型版畫創作，為彰化帶來傳承古今的藝文新意，開張已有一年，不妨走走品嘗他獨一無二的韻味！

Info | 茉莉莉

地址：彰化縣彰化市和平路159號

FB：https://www.facebook.com/More.Little.Life/

王長發商號

彰化的繁榮不僅從布街可見，為在今中正路段、舊地址為北門外89番地的百年巴洛克式建築「王長發商號」，為王氏商人的祖厝，「長發」為商號店名，是該條街道上第一棟的樓房。曾落入他人之手的百年建築，直至家族第四代王宏能先生在外事業有成，創辦旗下擁有丐幫滷味的王長發餐飲集團，將祖厝其中一棟買回，並憑藉著兒時的記憶，花費鉅資重修為屋宅原貌，將融合中西方風格的老式洋樓古建築打造成一處結合藝術與商業的新據點。

王長發商號現一樓經營著新創立的飲料品牌，設計出身的總經理Mike便是王宏能先生的女婿，除了致力協助岳父修復古厝淵遠流長的歷史，也將這棟老宅邸納入當代藝術的前衛轉化，延續前進、天井、後進的房屋結構，並將傳統紅磚、土塊的牆面部分裸露呈現，二樓的傳統客廳與起居室則考究地擺放著古董傢俱、燈飾，就連Mike與妻子的訂婚典禮，也同樣在此舉行，對家族意義相當深厚。

聯結著在地回憶，因應本次2018兒童走跳藝術祭「藝術轉動舊城區特展」，王長發商號特別與彰師大美術系合作，以建築承載的老故事為主軸進行創作，定名展覽為「時空飛行船」，由12位學生及教師聯手發揮創意，以各式各樣的藝術表現形式傳達豐富的歷史，最值得一看的，莫過於二樓木造廳堂中以藍、綠、白色珍珠紗布滿布地板的作品《迷濛》，壯觀的對比頗有古今衝擊之感，配合其他玩味的作品，絕對讓人驚豔！

Info | 王長發商號

地址：彰化縣彰化市中正路一段478號

FB：https://www.facebook.com/WangZhangFa/

Stable Fly 穩定飛行模式

老物件凝固美好舊時光！永樂街曾是彰化最繁榮的商圈，代表著彰化的經濟發展與文化變遷，過去，永樂街曾經是大家爭相承租做生意的一級戰區，相較於現在佈滿成衣服飾店家的街景，過去的繁華盛況只能從老一輩的回憶裡想像。路邊一塊不顯眼的招牌，指引著隱身於一旁巷裡的Stable Fly穩定飛行模式，可能一不小心就會錯過。

原先在永樂街營業了兩年的穩定飛行，在因緣際會下與這棟位在原店址斜對面的三層半的老宅相遇，增大的空間也得以讓老闆多年來收藏的古董傢俱全部改造並擺設出來，一步一步改造成心目中理想的樣子。推開門，店內四處擺放店主收藏的各式老物，從牆角的老式的牙醫燈、黑膠卡帶留聲機，還有一面掛滿各式老鐘的牆，隨著不停左右搖動的鐘擺，讓人一不留意就會進入到白日夢中。

近五十年的糕餅店老房，老闆把製作糕餅時使用的大木匙與蒸糕餅時的木蓋子都改造完成並放置在門口，繼續見證這棟老宅接下來的發展。也因為空間放大了，穩定飛行模式除了販售咖啡外，也成了藝術多元文創空間，像是此次響應彰化兒童走跳藝術際活動，三樓的空間也成了大富翁場景，串聯彰化市街角巷弄趣味塗鴉，讓人在遊戲中了解彰化這座老城。

Info | Stable Fly 穩定飛行模式

地址：彰化市永樂街44巷2號

電話：047220663

FB：https://www.facebook.com/stablefly/

白色方塊

位於前身為日治時代警察訓練所的氣派武德殿斜對面，白色方塊咖啡館以整面的純白外牆出落一股不同於周遭的氛圍，看似現代化的房屋格局，很難想像在幾十年前，此處曾為4連棟大戲院「彰化座」的一部份，產權早已轉售的建築現則由同樣為彰化出身的姐妹書珊及書萍創立並經營，本為設計工作者的兩人，在經歷了2年的自創品牌擺攤工作後，決定於2015年6月創立了白色方塊，以能夠兼容並蓄的純白作為空間主色調及品牌名稱，白色的組成在光譜的色彩學而言，更是所有色光的集合，強調每個來到此處的人們及展覽者，皆能保有自我，與空間共榮；而「方塊」則呼應著兩人工作室積木產品「堆疊」的概念，創意變化萬千。

兩層樓的空間中，皆以大面積落地窗引入光線，自家烘焙的咖啡香於此間縈繞，沿著樓梯直上，二樓滿放生活風格品味的中外書籍與雜誌迎接著訪客來翻閱，接著，陽光灑落的座位區伴隨著2018兒童走跳藝術祭的國際藝術串街特展，展示著義大利知名插畫大師Paolo Rui為此慶典創作的童趣12生肖系列作品《我與我的動物朋友》，為空間創造出繽紛的氛圍。

值得一提的是，白色方塊的主理人書萍，正是2018兒童走跳藝術祭的發起人之一，與以教育為使命的退休教師王雅玲女士共同創辦「懷抱教育文化協會」，串聯眾多熱愛彰化的青創夥伴，將對於家鄉的期許付諸行動，自主發起以文化營造社區的眾多創新活化活動，不只是滿腔熱血，更是執行力滿點，從他們眼中的閃閃光芒，可以預見彰化獨一無二的新意。

Info | 白色方塊

地址：彰化縣彰化市公園路一段54號

FB：https://www.facebook.com/whitecube23/

自家用料理食堂

想看盡一座城市的人，傳統菜市場絕對是不可錯過的場所！位於彰化市民生市場，聚集各式各樣的美食攤商與原物料，極具特色的自家用料理食堂就屬民生市場的一份子。除了提供飲食的服務外，店主人詹姐更是活化彰化在地重要的一員，在走跳藝術祭尚未成型之前，民生市場的「叫春小搖滾」演唱會已成功連續舉辦3年，從原本大多為長輩走逛的市場，到年輕人願意走進參與，不僅與傳統攤商一起擺攤叫賣，更互相交流「商業經」與各時代的想法，是社區及商圈活化相當成功的一例。

自稱「憨人」的詹姐，腦海裡有著源源不絕的想法等著被落實，沒有任何功利的目的，詹姐做任何事皆僅想著讓彰化人們與土地更加美好，與讓台南正興街活絡起來的彩虹來了創辦人高耀威同是一路人，兩人經常熱血打趣地分享彼此心得。而此次自家用料理食堂的用餐空間也參與「藝術轉動舊城區特展」，將彰化在地獨到的飲食文化及習慣轉化為圖騰，與民眾共同創作，在地板上繪製出融合控肉飯、鮮蝦、柿子、香菇、橘子與花生等食材的「專屬青花地磚」，耗費20天的時間才畫出這民生市場的日常，是藝術與生活結合相當精彩的一例，絕對值得造訪欣賞！

不讓地上手繪花磚專美於前，牆上也延續飲食主題，利用打動機將回收的材質穿孔，層層疊疊創造出食物的樣貌，命名為《日常製造》，提醒著顧客生活中每一個舉動所製造出的垃圾量，試圖引發反思。

Info | 自家用料理食堂

地址：彰化市長興街140號

FB：https://www.facebook.com/tetukuri0224/

Skinny Cafe瘦子咖啡

小巧的空間裡，推開玻璃拉門後隨之飄散而來是芬芳的咖啡香，在鬧區中落腳的Skinny Cafe瘦子咖啡，置身在溫馨的木製裝潢空間，不由自主地會產生一種拜訪熟悉老友的親切感，而擁有這間店的主人翁，如同店名所明示，瘦子咖啡裡確實有一位瘦子老闆，從青春時代便懷有咖啡廳夢的老闆黃俊堯，16歲開始半工半讀，從簡餐店到連鎖咖啡店不間斷，展開他對咖啡的一連串學習，儘管年少時的夢想開咖啡店已經美夢成真，然而讓他有開一間如多元化平台的咖啡廳這樣不同想法，則是三年前一場美麗的偶遇。

 

Skinny Cafe 瘦子咖啡（@skinny_cafe2015）分享的貼文 於 PDT 2017 年 8月 月 7 日 4:08 下午 張貼

他表示當時那間位於嘉義的咖啡店老闆，閒聊之間談到希望自己的咖啡店是能幫助同樣懷有咖啡夢人的平台，「在外地努力了一段時間，回到原點希望透過自己的能力回饋給家鄉的人」這番話打動了黃俊堯，讓他更加確定了未來咖啡廳的主軸核心，不單是個傳播美味的餐食空間外，同樣也是個支撐努力並有著咖啡夢想熱情朋友的小營地。

 

Skinny Cafe 瘦子咖啡（@skinny_cafe2015）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 16 日 2:44 上午 張貼

隨著自己對咖啡店心態的調整，要成就什麼風格的咖啡店、想提供怎樣的咖啡，心中那個咖啡店想像逐漸成形，「好好做咖啡」是黃俊堯不變的初心，從手工烘豆、掌握咖啡豆的變化，每個細節他都精準把關不馬虎，已開業三年的瘦子咖啡，靠著好口碑漸漸闖出名號，不說什麼太過偉大誇張的辭語，但黃俊堯希望如果能用一杯好咖啡，讓不只是台灣，而是來自各地的異國客人認識到彰化，也讓彰化年輕咖啡人有個能大顯身手的舞台，何樂而不為。

Info | 瘦子咖啡

地址：彰化市光復路143巷4號

電話：047232046

FB：https://www.facebook.com/pg/SkinnyCafe2015

Text / Diane Tang、Ian Liu、Eva Hung

Photo / Eva Hung、Diane Tang

圖片提供 / 王長發商號

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」

陳楷恩和郭于寧兩位藝術家，生活裡是喜歡一起兜風探險的夫妻。聽他們聊聊歷來發現的異界寶地，也實地來到其中代表——繁華一時的三重湯城廣場，一起吹涼涼的冷氣郊遊，深入隱身現實裡的超現實路徑。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

 ☆陳楷恩
視覺藝術家。來自桃園。長期以拼貼作為核心語言，擅長從城市邊角與草根文化取材，作品跨及平面藝術與立體裝置，遊走於街頭文化與時尚產業。2024年舉辦個展《拼裝車》。與《VOGUE》等時尚媒體合作藝術指導與造型。受SALOMON、詹記麻辣火鍋、草率季等委託藝術創作，亦活躍於音樂場景，為柏林音樂廠牌Hypersoft、當鋪Pawnshop、J Sheon、wannasleep、流氓阿德、羅大佑、LÜCY等操刀視覺。 

★郭于寧
複合媒材藝術家。1997年生於高雄。經營人氣蛋糕品牌「福糕FU CAKE」。創作圍繞飲食事件，結合料理、雕塑、裝置與平面視覺。擅長將日常觀察轉化為創作養分，從片段經驗中建構奇幻的敘事視角。曾操刀9m88〈足久無見 Tsiok Kú Bô Kìnn〉、POPO J〈你考上國考哈雷路亞〉 、鄒序 〈把水開著Loose Faucet〉MV美術，Flowstrong專輯《流水席》專輯美術。藝術指導作品可見《Harper's BAZAAR Taiwan》等時尚媒體，視覺設計出沒於酉鬼啤酒等品牌。不定期舉辦主題式蛋糕藝術工作坊。

他們的藝術，都有把人帶離日常的魔力。

經過楷恩雙手的拼貼，報紙徵才廣告、鐵皮、車流、阿公阿嬤、政治人物、汽車保險桿和路邊的廢棄家具齊齊歪曲延展，島嶼的生猛，在從紙張、服裝到裝置的各個維度上演華麗蒙太奇。

于寧做藝術之外也賣蛋糕，對她來說，海綿蛋糕其實也是她的雕塑，她以鮮奶油和噴槍施法，一顆顆長著螢光斑紋的貓貓狗狗、龐克壽桃，成為坐鎮派對現場和廣大 Gen Z 的慶生貼文裡最迷幻的糕。

而奇思妙想卻都不是從天而降，是貼地長出來的。

他們喜歡探索城市、土地，卻不是往光鮮的地方去，「可能因為我們都是學時尚的，其實很習慣也擅於把事物變漂亮，工作也多圍繞流行和新潮，但其實私底下會想去的地方都偏邊緣，是一些可以挖掘的，在我們雷達之外的地方。」 

三芝飛碟屋、南機場公寓、桃園山上的墳墓、新竹古奇峰育樂園都讓他們感到新鮮，兩人的冒險也更常是不設目的地的閒晃，每兩週一次，他們會牽著腳踏車站在路邊，騎向原地旋轉幾圈後隨機指到的那個方向（于寧表示，轉圈動作受到有陣子常收看的花式滑冰感召），拍下沿途的路、角落、社區，台北小巷裡的歐式建築、不協調的幽默字體⋯⋯，把有點ㄎㄧㄤ的風景都收進記憶和記憶體。

想當然，這樣好奇的眼睛，也發現過不少通往異界的風景。

超自然vs超現實

造訪過不少「vibe怪怪、陰陰」的地方後，楷恩和于寧將其細分成「靈界」和「異界」兩種氛圍。 

前者多位處大自然，例如硫磺谷，及某些不知名的海邊。有時其中的超自然氣息，會讓並非敏感體質的他們也不敢掏出相機，兩人回憶最難忘的一次，是在基隆潮境公園的海邊峭壁下，看見草叢之中一台插進山壁、已半被壓平的車子（現已撤走）。 

異界呢，則是人為打造的。

這些空間隨機穿插城市縫隙：大樓天井、屋頂、通往屋頂的樓梯間，高速公路交流道下、飯店走廊、行天宮站長長的地下道、末班車的台北捷運站，尤其是松江南京、大安等錯綜的轉乘大站。還有他們去看電影《後室》的長春國賓影城，「根本是後室本人！」兩人異口同聲，那裡有地毯、壁紙、長條形磁磚，內部通道上下深淺錯置，有些出口會無預警直達速食店，行走其中的體感彷彿身處洞穴。 

楷恩形容這類「閾限空間」（liminal space）的共同點，「除了充滿規格化、可以被單位化排列的細節之外，也有一個很明顯的物理線性，可以無限延伸。與其說像一個空間，更像面對一個很大的吸塵器，被往裡面抽的感覺。」

這也正是兩人看完《後室》的體感，這部把緣起自 4chan 網路論壇、無限黃色房間的都市傳說搬上大螢幕的電影，對於他們來說其實並無太多恐怖畫面，「恐怖的都是你自己。它把我們心裡思考糾結的迴圈，以空間具象拍出來，變成一個具體的迷宮。」

「閾限」一詞，在成為當代指涉那些空曠、怪異，令人感到孤獨卻又熟悉的過渡性質空間之前，最初也正是形容人類「心理」上的過渡狀態。人類學家 Arnold van Gennep 在 1909 年的著作《通過儀式》中，以此描述人生過程中正值身分轉換、充滿曖昧和不確定性的階段。

有時會讓楷恩心生類似感受的地方，也無關乎具象的空間構造，而在於場域承載的功能性。

「譬如那些人們行為重複性很高的地方，健身房、辦公室。在我們家附近，說不定最有後室感的是公園。我們每天都要遛狗 3 次，有個行為上的 loop。這個重複性很微妙，什麼事情到底落在什麼時間點？有一瞬間記憶會遺失。」

開一顆時光膠囊

喜歡兜風，是楷恩從大學時代就養成的事。

當時他會騎機車從桃園通勤到內湖，那一天行經三重，他注意到一片碩大成片、閃著亮藍色光的不尋常建築，回家搜尋，「湯城廣場」的名字跳出，其中環形中庭座落透光天篷下，雙層螺旋樓梯對仗，如下沉又如懸浮，強烈的魔幻感從此銘刻在心。 

直到今年初再次因工作來到附近，傍晚，楷恩相約朋友，一群人晃進白日園區的上班族都離去後、人煙更顯稀少的地下商店街，「走道很暈，總會兜回一樣的地方。加上保存很好，很像來到一個被封存的超大時空膠囊。」他們邊迷走邊探索營業狀態和販售主題都神祕的零星店鋪，再出來已經是 2 小時後。

這裡保存得確實不是一般的好。通往昔日美食街的手扶梯旁，店家招牌都原封不動掛在牆上，尚標榜 35 元的丹堤咖啡、全台門市皆已熄燈的新學友書局、《超級美食任務》節目強烈推薦的鐵板燒⋯⋯。拍攝這天，管委會嘗試點亮已經 20 年不曾打開的霓虹燈，管路一陣滋滋作響後竟還是亮了，宣示著過往的光輝盛況。

湯城廣場建於 1980 年代末期，10 棟廠辦大樓組成的科技園區連通商場，建築總面積近 13 萬坪。

已褪色的配置圖顯示，這裡曾有餐飲、服飾、藝品珠寶水晶、攝影花卉命理、電器通信影音、玩具模型教學等分區，還有「3C 電子資訊廣場」和麥當勞、玩具反斗城、家樂福等連鎖品牌相繼進駐，鬧熱之程度，是麥可．傑克森 1996 年來台巡演時也曾來此購物，並相傳在某柱子留下了簽名—如今已不見蹤影，只有已任職 20 餘年的管理員仍指得出那一牆角的方位。 

而如今，歷經知名品牌的一一撤出，沉寂多年的商店街混雜著團購網、軍品、印章、人偶、玉石古玩、會計事務所等店鋪，多數店門半掩，冷氣比人氣更重；但一晃眼，又會看見三兩上班族倚在燈光奇幻的休息區聊天，午休結束便又即刻消失無蹤。清冷和日常疊加，更顯時空的錯置。

這天，初次到訪的于寧，花了 15 分鐘才適應場域散發的訊息：「舊舊的，濕濕的，冰冰的，踏進來的那一刻有強烈的感覺，這個地方平常沒有什麼人走過。」

完整穿梭一趟商場的 3 層，除了許多儼然閾限空間的空曠廊道，楷恩和于寧還沿路蒐集到不少有趣物件：一片黑暗的昔日美食街藏著的麥當勞角色手繪看板、還能運作的舊式油壓貨梯、已故障的手相掌紋命理分析機，都恍若能通往異界的線索和道具。

當代人的登出密碼

近期，楷恩正為將開幕的草率書店創作委託裝置，將賓士和光陽機車的元素拼組，模糊不同消費層級的符號，他擅長的拼貼語言持續進化到各式載體。

于寧則剛完成「福糕」8 月口味的視覺，想著夏日的溫暖、陽光和土地，她走去陽台拿了一棵盆栽倒扣，直接在土壤上擠花變出一顆土蛋糕。

雖媒材和方法不同，兩人自認都是在「垃圾變黃金」，把在土地上得到的能量以生活體感轉譯，傳達台灣的文化、身分和生命力。

這也代表，他們還會繼續挖掘和感受身旁地景。

兩人興奮分享，最近發現了另一個異世界，是家裡附近健身房的浴場。在霧氣繚繞中發呆泡湯，簡直當代人的離線天堂。

說到城市中「異界」空間的珍貴和魅力，他們的答案也正是這樣，不一定多玄妙，但可以把人從電腦和手機暫時解放，「讓你抽離。忘記、放下、離開一下。」短暫登出，再回去生活和創作。

異界不在遠方。仔細觀看身邊的日常景象，有天你也會撞見通往其中的洞口。

于寧&楷恩的「湯城」閾限空間 3 選

☆緊急逃生梯

在從商店街走向中庭的路上。向上延伸卻不知通往哪裡，連續 3 組相同的重複性很有力道，讓人心生堤防。第一階插進地板的結束方式突兀，像是下面還有負一層。A24做《後室》電影宣傳都會在一些怪怪的地方貼膠帶，這裡也很適合貼，被標示可以穿越。

☆★停車場外水池區

 3 個半圓型組成的木頭座椅，真的很像從電腦遊戲跑出來的，有種夢核感。鏡子的折射把空間變得扭曲扭曲～同時反射奇異白光。木頭座椅上可以找到意義不明且未完成的馬克筆塗鴉字句。 

☆★☆鏡面休息區

可以從中庭搭乘舊式油壓梯或走旋轉樓梯向下抵達。過往的噴水池造景已乾涸。上下都有挖空，製造出一種空間的「速度感」，柱子仿若連結上下樓層的水管。一旁是連通辦公園區的地下停車場，十分巨大，連管理員都形容會大到迷路。

文｜李尤、攝影｜劉璧慈