轉動彰化舊城區!彰化第一場大型文藝慶典「走跳藝術祭」精選6間在地設計質感場域!

步出彰化火車站,少了高樓大廈並排林立的視野,取而代之的是一股純樸卻又熱鬧氣息迎面而來,或許是鄰近的台中光芒過於耀眼,談起彰化大多數人的印象多停留在肉圓或是宗教廟宇,然而其實這個樸質的城鎮,如何從古色古香的建築到現代藝術,甚至是近期正逐漸扎根發芽的獨立書店與特色咖啡廳,彰化正慢慢蛻變中。

 

自2015年開始,一連串的青年創業潮在全台灣蔓延,彰化同樣是其中之一,小型創業店家逐漸於此發跡並一步步邁向茁壯,凝聚外流的年輕人的家鄉意識,透過藝術文化的力量,再次滾動彰化舊城區。本月La Vie TOP 10將介紹交融新舊質感的彰化市,除了搜羅街區的特色風格小店,更與彰化首個民間大型藝文慶典「2018兒童走跳藝術祭」合作,精選與活動串聯,共同展出國際藝術家作品的空間場域,顛覆眾人對於彰化的想像!【La Vie TOP 10】老屋咖啡廳、獨立質感文具行!走跳彰化必訪四間特色小店

 

茉莉莉

老彰化人都知道,距離彰化火車站不到10分鐘的距離,是曾經最為熱鬧的布街,與台南西門大菜市、台北永樂市場並列台灣三大布匹集散地,當時布行、裁縫店、中藥行等商家雲集,是經商貿易的重要基地,也是富貴人家經常往來之處。位於此的茉莉莉咖啡館,前身為胡椒工廠,在荒廢了10多年後,由彰化在地的姐妹花姊姊子綾和妹妹Amada承租下來,保留下水泥牆面、磨石子、古老花磚地板,以及地下室避難所的房屋結構,起始這家與「布料」甚有淵源的風格小店。

 

明明是胡椒工廠,為何卻說它與布料相關呢?除了地理位置接近布街外,原來是因為姐妹倆的母親從前是能將布匹化為定製服裝的裁縫師,兒時幫忙跑腿買線、買紐扣的經驗以及對於布匹的熟悉感,讓他們決定將茉莉莉咖啡館披上「裁縫」的主題衣裳,店內不僅留存1920至50年代流行的布匹花色,並按照年代分男、女款式,以刺繡圈的造型選掛於店內牆上,更將各式繽紛的線軸、傳統裁縫機作為空間擺設,配合老屋的調性,講述彰化早先的輝煌歷史。

 

屋齡已有40多年,姐妹倆運用這前身為大戶人家工廠兼宅邸的前後棟空間,塑造截然不同的功能,前、後棟作為餐飲區域與飲料櫃檯,售有西式餐點及咖啡飲料,中間天井一側則安排作為文創品牌的展售空間,地下室特別策劃一處閱讀空間,打造難得一處的靜謐小空間。走上二樓原屋主的臥房,延續至天花板的特色床板猶可見,是當今難得見到的老屋整體規劃,而相對的牆面則配合2018兒童走跳藝術祭的國際藝術串街特展,展出四位台灣藝術家的小型版畫創作,為彰化帶來傳承古今的藝文新意,開張已有一年,不妨走走品嘗他獨一無二的韻味!

 

Info | 茉莉莉

地址:彰化縣彰化市和平路159號

FB:https://www.facebook.com/More.Little.Life/

 

王長發商號

彰化的繁榮不僅從布街可見,為在今中正路段、舊地址為北門外89番地的百年巴洛克式建築「王長發商號」,為王氏商人的祖厝,「長發」為商號店名,是該條街道上第一棟的樓房。曾落入他人之手的百年建築,直至家族第四代王宏能先生在外事業有成,創辦旗下擁有丐幫滷味的王長發餐飲集團,將祖厝其中一棟買回,並憑藉著兒時的記憶,花費鉅資重修為屋宅原貌,將融合中西方風格的老式洋樓古建築打造成一處結合藝術與商業的新據點。

 

王長發商號現一樓經營著新創立的飲料品牌,設計出身的總經理Mike便是王宏能先生的女婿,除了致力協助岳父修復古厝淵遠流長的歷史,也將這棟老宅邸納入當代藝術的前衛轉化,延續前進、天井、後進的房屋結構,並將傳統紅磚、土塊的牆面部分裸露呈現,二樓的傳統客廳與起居室則考究地擺放著古董傢俱、燈飾,就連Mike與妻子的訂婚典禮,也同樣在此舉行,對家族意義相當深厚。

 

 

聯結著在地回憶,因應本次2018兒童走跳藝術祭「藝術轉動舊城區特展」,王長發商號特別與彰師大美術系合作,以建築承載的老故事為主軸進行創作,定名展覽為「時空飛行船」,由12位學生及教師聯手發揮創意,以各式各樣的藝術表現形式傳達豐富的歷史,最值得一看的,莫過於二樓木造廳堂中以藍、綠、白色珍珠紗布滿布地板的作品《迷濛》,壯觀的對比頗有古今衝擊之感,配合其他玩味的作品,絕對讓人驚豔!

 

Info | 王長發商號

地址:彰化縣彰化市中正路一段478號

FB:https://www.facebook.com/WangZhangFa/

 

Stable Fly 穩定飛行模式

老物件凝固美好舊時光!永樂街曾是彰化最繁榮的商圈,代表著彰化的經濟發展與文化變遷,過去,永樂街曾經是大家爭相承租做生意的一級戰區,相較於現在佈滿成衣服飾店家的街景,過去的繁華盛況只能從老一輩的回憶裡想像。路邊一塊不顯眼的招牌,指引著隱身於一旁巷裡的Stable Fly穩定飛行模式,可能一不小心就會錯過。

 

原先在永樂街營業了兩年的穩定飛行,在因緣際會下與這棟位在原店址斜對面的三層半的老宅相遇,增大的空間也得以讓老闆多年來收藏的古董傢俱全部改造並擺設出來,一步一步改造成心目中理想的樣子。推開門,店內四處擺放店主收藏的各式老物,從牆角的老式的牙醫燈、黑膠卡帶留聲機,還有一面掛滿各式老鐘的牆,隨著不停左右搖動的鐘擺,讓人一不留意就會進入到白日夢中。

 

近五十年的糕餅店老房,老闆把製作糕餅時使用的大木匙與蒸糕餅時的木蓋子都改造完成並放置在門口,繼續見證這棟老宅接下來的發展。也因為空間放大了,穩定飛行模式除了販售咖啡外,也成了藝術多元文創空間,像是此次響應彰化兒童走跳藝術際活動,三樓的空間也成了大富翁場景,串聯彰化市街角巷弄趣味塗鴉,讓人在遊戲中了解彰化這座老城。

 

Info | Stable Fly 穩定飛行模式

地址:彰化市永樂街44巷2號

電話:047220663

FB:https://www.facebook.com/stablefly/

 

白色方塊

位於前身為日治時代警察訓練所的氣派武德殿斜對面,白色方塊咖啡館以整面的純白外牆出落一股不同於周遭的氛圍,看似現代化的房屋格局,很難想像在幾十年前,此處曾為4連棟大戲院「彰化座」的一部份,產權早已轉售的建築現則由同樣為彰化出身的姐妹書珊及書萍創立並經營,本為設計工作者的兩人,在經歷了2年的自創品牌擺攤工作後,決定於2015年6月創立了白色方塊,以能夠兼容並蓄的純白作為空間主色調及品牌名稱,白色的組成在光譜的色彩學而言,更是所有色光的集合,強調每個來到此處的人們及展覽者,皆能保有自我,與空間共榮;而「方塊」則呼應著兩人工作室積木產品「堆疊」的概念,創意變化萬千。

 

兩層樓的空間中,皆以大面積落地窗引入光線,自家烘焙的咖啡香於此間縈繞,沿著樓梯直上,二樓滿放生活風格品味的中外書籍與雜誌迎接著訪客來翻閱,接著,陽光灑落的座位區伴隨著2018兒童走跳藝術祭的國際藝術串街特展,展示著義大利知名插畫大師Paolo Rui為此慶典創作的童趣12生肖系列作品《我與我的動物朋友》,為空間創造出繽紛的氛圍。

 

值得一提的是,白色方塊的主理人書萍,正是2018兒童走跳藝術祭的發起人之一,與以教育為使命的退休教師王雅玲女士共同創辦「懷抱教育文化協會」,串聯眾多熱愛彰化的青創夥伴,將對於家鄉的期許付諸行動,自主發起以文化營造社區的眾多創新活化活動,不只是滿腔熱血,更是執行力滿點,從他們眼中的閃閃光芒,可以預見彰化獨一無二的新意。

 

Info | 白色方塊

地址:彰化縣彰化市公園路一段54號

FB:https://www.facebook.com/whitecube23/

 

自家用料理食堂

想看盡一座城市的人,傳統菜市場絕對是不可錯過的場所!位於彰化市民生市場,聚集各式各樣的美食攤商與原物料,極具特色的自家用料理食堂就屬民生市場的一份子。除了提供飲食的服務外,店主人詹姐更是活化彰化在地重要的一員,在走跳藝術祭尚未成型之前,民生市場的「叫春小搖滾」演唱會已成功連續舉辦3年,從原本大多為長輩走逛的市場,到年輕人願意走進參與,不僅與傳統攤商一起擺攤叫賣,更互相交流「商業經」與各時代的想法,是社區及商圈活化相當成功的一例。

 

自稱「憨人」的詹姐,腦海裡有著源源不絕的想法等著被落實,沒有任何功利的目的,詹姐做任何事皆僅想著讓彰化人們與土地更加美好,與讓台南正興街活絡起來的彩虹來了創辦人高耀威同是一路人,兩人經常熱血打趣地分享彼此心得。而此次自家用料理食堂的用餐空間也參與「藝術轉動舊城區特展」,將彰化在地獨到的飲食文化及習慣轉化為圖騰,與民眾共同創作,在地板上繪製出融合控肉飯、鮮蝦、柿子、香菇、橘子與花生等食材的「專屬青花地磚」,耗費20天的時間才畫出這民生市場的日常,是藝術與生活結合相當精彩的一例,絕對值得造訪欣賞!

 

不讓地上手繪花磚專美於前,牆上也延續飲食主題,利用打動機將回收的材質穿孔,層層疊疊創造出食物的樣貌,命名為《日常製造》,提醒著顧客生活中每一個舉動所製造出的垃圾量,試圖引發反思。

 

Info | 自家用料理食堂

地址:彰化市長興街140號

FB:https://www.facebook.com/tetukuri0224/

 

Skinny Cafe瘦子咖啡

小巧的空間裡,推開玻璃拉門後隨之飄散而來是芬芳的咖啡香,在鬧區中落腳的Skinny Cafe瘦子咖啡,置身在溫馨的木製裝潢空間,不由自主地會產生一種拜訪熟悉老友的親切感,而擁有這間店的主人翁,如同店名所明示,瘦子咖啡裡確實有一位瘦子老闆,從青春時代便懷有咖啡廳夢的老闆黃俊堯,16歲開始半工半讀,從簡餐店到連鎖咖啡店不間斷,展開他對咖啡的一連串學習,儘管年少時的夢想開咖啡店已經美夢成真,然而讓他有開一間如多元化平台的咖啡廳這樣不同想法,則是三年前一場美麗的偶遇。

 

 

Skinny Cafe 瘦子咖啡(@skinny_cafe2015)分享的貼文 張貼

 

他表示當時那間位於嘉義的咖啡店老闆,閒聊之間談到希望自己的咖啡店是能幫助同樣懷有咖啡夢人的平台,「在外地努力了一段時間,回到原點希望透過自己的能力回饋給家鄉的人」這番話打動了黃俊堯,讓他更加確定了未來咖啡廳的主軸核心,不單是個傳播美味的餐食空間外,同樣也是個支撐努力並有著咖啡夢想熱情朋友的小營地。

 

 

Skinny Cafe 瘦子咖啡(@skinny_cafe2015)分享的貼文 張貼

 

隨著自己對咖啡店心態的調整,要成就什麼風格的咖啡店、想提供怎樣的咖啡,心中那個咖啡店想像逐漸成形,「好好做咖啡」是黃俊堯不變的初心,從手工烘豆、掌握咖啡豆的變化,每個細節他都精準把關不馬虎,已開業三年的瘦子咖啡,靠著好口碑漸漸闖出名號,不說什麼太過偉大誇張的辭語,但黃俊堯希望如果能用一杯好咖啡,讓不只是台灣,而是來自各地的異國客人認識到彰化,也讓彰化年輕咖啡人有個能大顯身手的舞台,何樂而不為。

 

Info | 瘦子咖啡

地址:彰化市光復路143巷4號

電話:047232046

FB:https://www.facebook.com/pg/SkinnyCafe2015

 

Text / Diane Tang、Ian Liu、Eva Hung

Photo / Eva Hung、Diane Tang

圖片提供 / 王長發商號

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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