轉動彰化舊城區!彰化第一場大型文藝慶典「走跳藝術祭」精選6間在地設計質感場域!

步出彰化火車站,少了高樓大廈並排林立的視野,取而代之的是一股純樸卻又熱鬧氣息迎面而來,或許是鄰近的台中光芒過於耀眼,談起彰化大多數人的印象多停留在肉圓或是宗教廟宇,然而其實這個樸質的城鎮,如何從古色古香的建築到現代藝術,甚至是近期正逐漸扎根發芽的獨立書店與特色咖啡廳,彰化正慢慢蛻變中。

 

自2015年開始,一連串的青年創業潮在全台灣蔓延,彰化同樣是其中之一,小型創業店家逐漸於此發跡並一步步邁向茁壯,凝聚外流的年輕人的家鄉意識,透過藝術文化的力量,再次滾動彰化舊城區。本月La Vie TOP 10將介紹交融新舊質感的彰化市,除了搜羅街區的特色風格小店,更與彰化首個民間大型藝文慶典「2018兒童走跳藝術祭」合作,精選與活動串聯,共同展出國際藝術家作品的空間場域,顛覆眾人對於彰化的想像!【La Vie TOP 10】老屋咖啡廳、獨立質感文具行!走跳彰化必訪四間特色小店

 

茉莉莉

老彰化人都知道,距離彰化火車站不到10分鐘的距離,是曾經最為熱鬧的布街,與台南西門大菜市、台北永樂市場並列台灣三大布匹集散地,當時布行、裁縫店、中藥行等商家雲集,是經商貿易的重要基地,也是富貴人家經常往來之處。位於此的茉莉莉咖啡館,前身為胡椒工廠,在荒廢了10多年後,由彰化在地的姐妹花姊姊子綾和妹妹Amada承租下來,保留下水泥牆面、磨石子、古老花磚地板,以及地下室避難所的房屋結構,起始這家與「布料」甚有淵源的風格小店。

 

明明是胡椒工廠,為何卻說它與布料相關呢?除了地理位置接近布街外,原來是因為姐妹倆的母親從前是能將布匹化為定製服裝的裁縫師,兒時幫忙跑腿買線、買紐扣的經驗以及對於布匹的熟悉感,讓他們決定將茉莉莉咖啡館披上「裁縫」的主題衣裳,店內不僅留存1920至50年代流行的布匹花色,並按照年代分男、女款式,以刺繡圈的造型選掛於店內牆上,更將各式繽紛的線軸、傳統裁縫機作為空間擺設,配合老屋的調性,講述彰化早先的輝煌歷史。

 

屋齡已有40多年,姐妹倆運用這前身為大戶人家工廠兼宅邸的前後棟空間,塑造截然不同的功能,前、後棟作為餐飲區域與飲料櫃檯,售有西式餐點及咖啡飲料,中間天井一側則安排作為文創品牌的展售空間,地下室特別策劃一處閱讀空間,打造難得一處的靜謐小空間。走上二樓原屋主的臥房,延續至天花板的特色床板猶可見,是當今難得見到的老屋整體規劃,而相對的牆面則配合2018兒童走跳藝術祭的國際藝術串街特展,展出四位台灣藝術家的小型版畫創作,為彰化帶來傳承古今的藝文新意,開張已有一年,不妨走走品嘗他獨一無二的韻味!

 

Info | 茉莉莉

地址:彰化縣彰化市和平路159號

FB:https://www.facebook.com/More.Little.Life/

 

王長發商號

彰化的繁榮不僅從布街可見,為在今中正路段、舊地址為北門外89番地的百年巴洛克式建築「王長發商號」,為王氏商人的祖厝,「長發」為商號店名,是該條街道上第一棟的樓房。曾落入他人之手的百年建築,直至家族第四代王宏能先生在外事業有成,創辦旗下擁有丐幫滷味的王長發餐飲集團,將祖厝其中一棟買回,並憑藉著兒時的記憶,花費鉅資重修為屋宅原貌,將融合中西方風格的老式洋樓古建築打造成一處結合藝術與商業的新據點。

 

王長發商號現一樓經營著新創立的飲料品牌,設計出身的總經理Mike便是王宏能先生的女婿,除了致力協助岳父修復古厝淵遠流長的歷史,也將這棟老宅邸納入當代藝術的前衛轉化,延續前進、天井、後進的房屋結構,並將傳統紅磚、土塊的牆面部分裸露呈現,二樓的傳統客廳與起居室則考究地擺放著古董傢俱、燈飾,就連Mike與妻子的訂婚典禮,也同樣在此舉行,對家族意義相當深厚。

 

 

聯結著在地回憶,因應本次2018兒童走跳藝術祭「藝術轉動舊城區特展」,王長發商號特別與彰師大美術系合作,以建築承載的老故事為主軸進行創作,定名展覽為「時空飛行船」,由12位學生及教師聯手發揮創意,以各式各樣的藝術表現形式傳達豐富的歷史,最值得一看的,莫過於二樓木造廳堂中以藍、綠、白色珍珠紗布滿布地板的作品《迷濛》,壯觀的對比頗有古今衝擊之感,配合其他玩味的作品,絕對讓人驚豔!

 

Info | 王長發商號

地址:彰化縣彰化市中正路一段478號

FB:https://www.facebook.com/WangZhangFa/

 

Stable Fly 穩定飛行模式

老物件凝固美好舊時光!永樂街曾是彰化最繁榮的商圈,代表著彰化的經濟發展與文化變遷,過去,永樂街曾經是大家爭相承租做生意的一級戰區,相較於現在佈滿成衣服飾店家的街景,過去的繁華盛況只能從老一輩的回憶裡想像。路邊一塊不顯眼的招牌,指引著隱身於一旁巷裡的Stable Fly穩定飛行模式,可能一不小心就會錯過。

 

原先在永樂街營業了兩年的穩定飛行,在因緣際會下與這棟位在原店址斜對面的三層半的老宅相遇,增大的空間也得以讓老闆多年來收藏的古董傢俱全部改造並擺設出來,一步一步改造成心目中理想的樣子。推開門,店內四處擺放店主收藏的各式老物,從牆角的老式的牙醫燈、黑膠卡帶留聲機,還有一面掛滿各式老鐘的牆,隨著不停左右搖動的鐘擺,讓人一不留意就會進入到白日夢中。

 

近五十年的糕餅店老房,老闆把製作糕餅時使用的大木匙與蒸糕餅時的木蓋子都改造完成並放置在門口,繼續見證這棟老宅接下來的發展。也因為空間放大了,穩定飛行模式除了販售咖啡外,也成了藝術多元文創空間,像是此次響應彰化兒童走跳藝術際活動,三樓的空間也成了大富翁場景,串聯彰化市街角巷弄趣味塗鴉,讓人在遊戲中了解彰化這座老城。

 

Info | Stable Fly 穩定飛行模式

地址:彰化市永樂街44巷2號

電話:047220663

FB:https://www.facebook.com/stablefly/

 

白色方塊

位於前身為日治時代警察訓練所的氣派武德殿斜對面,白色方塊咖啡館以整面的純白外牆出落一股不同於周遭的氛圍,看似現代化的房屋格局,很難想像在幾十年前,此處曾為4連棟大戲院「彰化座」的一部份,產權早已轉售的建築現則由同樣為彰化出身的姐妹書珊及書萍創立並經營,本為設計工作者的兩人,在經歷了2年的自創品牌擺攤工作後,決定於2015年6月創立了白色方塊,以能夠兼容並蓄的純白作為空間主色調及品牌名稱,白色的組成在光譜的色彩學而言,更是所有色光的集合,強調每個來到此處的人們及展覽者,皆能保有自我,與空間共榮;而「方塊」則呼應著兩人工作室積木產品「堆疊」的概念,創意變化萬千。

 

兩層樓的空間中,皆以大面積落地窗引入光線,自家烘焙的咖啡香於此間縈繞,沿著樓梯直上,二樓滿放生活風格品味的中外書籍與雜誌迎接著訪客來翻閱,接著,陽光灑落的座位區伴隨著2018兒童走跳藝術祭的國際藝術串街特展,展示著義大利知名插畫大師Paolo Rui為此慶典創作的童趣12生肖系列作品《我與我的動物朋友》,為空間創造出繽紛的氛圍。

 

值得一提的是,白色方塊的主理人書萍,正是2018兒童走跳藝術祭的發起人之一,與以教育為使命的退休教師王雅玲女士共同創辦「懷抱教育文化協會」,串聯眾多熱愛彰化的青創夥伴,將對於家鄉的期許付諸行動,自主發起以文化營造社區的眾多創新活化活動,不只是滿腔熱血,更是執行力滿點,從他們眼中的閃閃光芒,可以預見彰化獨一無二的新意。

 

Info | 白色方塊

地址:彰化縣彰化市公園路一段54號

FB:https://www.facebook.com/whitecube23/

 

自家用料理食堂

想看盡一座城市的人,傳統菜市場絕對是不可錯過的場所!位於彰化市民生市場,聚集各式各樣的美食攤商與原物料,極具特色的自家用料理食堂就屬民生市場的一份子。除了提供飲食的服務外,店主人詹姐更是活化彰化在地重要的一員,在走跳藝術祭尚未成型之前,民生市場的「叫春小搖滾」演唱會已成功連續舉辦3年,從原本大多為長輩走逛的市場,到年輕人願意走進參與,不僅與傳統攤商一起擺攤叫賣,更互相交流「商業經」與各時代的想法,是社區及商圈活化相當成功的一例。

 

自稱「憨人」的詹姐,腦海裡有著源源不絕的想法等著被落實,沒有任何功利的目的,詹姐做任何事皆僅想著讓彰化人們與土地更加美好,與讓台南正興街活絡起來的彩虹來了創辦人高耀威同是一路人,兩人經常熱血打趣地分享彼此心得。而此次自家用料理食堂的用餐空間也參與「藝術轉動舊城區特展」,將彰化在地獨到的飲食文化及習慣轉化為圖騰,與民眾共同創作,在地板上繪製出融合控肉飯、鮮蝦、柿子、香菇、橘子與花生等食材的「專屬青花地磚」,耗費20天的時間才畫出這民生市場的日常,是藝術與生活結合相當精彩的一例,絕對值得造訪欣賞!

 

不讓地上手繪花磚專美於前,牆上也延續飲食主題,利用打動機將回收的材質穿孔,層層疊疊創造出食物的樣貌,命名為《日常製造》,提醒著顧客生活中每一個舉動所製造出的垃圾量,試圖引發反思。

 

Info | 自家用料理食堂

地址:彰化市長興街140號

FB:https://www.facebook.com/tetukuri0224/

 

Skinny Cafe瘦子咖啡

小巧的空間裡,推開玻璃拉門後隨之飄散而來是芬芳的咖啡香,在鬧區中落腳的Skinny Cafe瘦子咖啡,置身在溫馨的木製裝潢空間,不由自主地會產生一種拜訪熟悉老友的親切感,而擁有這間店的主人翁,如同店名所明示,瘦子咖啡裡確實有一位瘦子老闆,從青春時代便懷有咖啡廳夢的老闆黃俊堯,16歲開始半工半讀,從簡餐店到連鎖咖啡店不間斷,展開他對咖啡的一連串學習,儘管年少時的夢想開咖啡店已經美夢成真,然而讓他有開一間如多元化平台的咖啡廳這樣不同想法,則是三年前一場美麗的偶遇。

 

 

Skinny Cafe 瘦子咖啡(@skinny_cafe2015)分享的貼文 張貼

 

他表示當時那間位於嘉義的咖啡店老闆,閒聊之間談到希望自己的咖啡店是能幫助同樣懷有咖啡夢人的平台,「在外地努力了一段時間,回到原點希望透過自己的能力回饋給家鄉的人」這番話打動了黃俊堯,讓他更加確定了未來咖啡廳的主軸核心,不單是個傳播美味的餐食空間外,同樣也是個支撐努力並有著咖啡夢想熱情朋友的小營地。

 

 

Skinny Cafe 瘦子咖啡(@skinny_cafe2015)分享的貼文 張貼

 

隨著自己對咖啡店心態的調整,要成就什麼風格的咖啡店、想提供怎樣的咖啡,心中那個咖啡店想像逐漸成形,「好好做咖啡」是黃俊堯不變的初心,從手工烘豆、掌握咖啡豆的變化,每個細節他都精準把關不馬虎,已開業三年的瘦子咖啡,靠著好口碑漸漸闖出名號,不說什麼太過偉大誇張的辭語,但黃俊堯希望如果能用一杯好咖啡,讓不只是台灣,而是來自各地的異國客人認識到彰化,也讓彰化年輕咖啡人有個能大顯身手的舞台,何樂而不為。

 

Info | 瘦子咖啡

地址:彰化市光復路143巷4號

電話:047232046

FB:https://www.facebook.com/pg/SkinnyCafe2015

 

Text / Diane Tang、Ian Liu、Eva Hung

Photo / Eva Hung、Diane Tang

圖片提供 / 王長發商號

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走進中山巷弄的療癒角落,object taipei store 與韓系插畫選品陪伴休息日裡的獨處時光

台北中山區向來是適合散策的街區之一,巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯,總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡,替自己在休息日裡安排一趟出走,有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭,卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後,於中山開設的 object taipei store,正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店,集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物,讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object,長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃,object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位,透過使用、搭配與再創作,參與作品的延伸,並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 object 首度在台北設立常設據點,除了展示多位韓國創作者的作品,也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔,從角色吊飾、布織配件到生活小物,每一件作品都像是一段小小故事。object 相信,每件設計都是創作者投注心力的成果,而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景,日常物件便不只是商品,而是與創作者建立連結的媒介。

(圖片提供:object)
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用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store(中山),像是在閱讀不同創作者的情緒日記,眾多韓國創作品牌中,最具人氣的熱賣商品NO FACE,讓消費者以各自的想像力,構築出獨特的角色宇宙;崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾,則以不同角色為媒介,回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物,逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像,過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

(圖片提供:object)
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pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲,「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞,成為品牌名稱,也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感,品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」,希望人們在日復一日的通勤與移動之中,也能像散步般輕鬆。

在製作方式上,pyobyobyo 多以手工製作為主,從設計、製作到完成,創作者能親自參與每一個細節;在這樣的創作脈絡之下,pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了!不指向任何特定情緒、身份或表情,而是刻意保留空白,NO FACE 是一個沒有五官的角色,讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式,每個人都能打造屬於自己的 NO FACE,成為一個可以被自由理解、自由使用的存在,也能自然地融入每個創作者的生活,成為安靜的陪伴。

(圖片提供:object)
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相較之下,崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」,創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率,搭配看似直白卻一語道破的文字,像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子,正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字,讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

(圖片提供:object)
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Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立,品牌從生活觀察與好奇心出發,創造出一系列奇想角色。在這個世界裡,沒有嚴肅規則:章魚燒可以變成奇異鳥,甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合,卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」,更成為不少收藏者必收的小物。

(圖片提供:object)
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hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」,象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大,卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi,將角色插畫與布料工藝結合,創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定,而是保留模糊空間,讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾,也讓每件作品都能延伸出不同故事。

(圖片提供:object)
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在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

object Taipei store,挑選一件小物往往不只是購物,而是一段慢慢觀察與感受生活的過程,當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時,也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作,showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃,不同文化與創作語言的碰撞,讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

(圖片提供:object)
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或許,一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步,隨意走進一間充滿角色與故事的小店,為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物,那樣獨處的午後,就已足夠療癒身心。

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館與山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館、山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用,原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後,透過全新策展內容與展示設計,從林業歷史、山林文化到文學藝術,帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era|林業故事館」「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」,由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館,而是結合內容,並透過空間語彙「錨定歷史現場」,讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

走進林業故事館,重現百年林業現場

林業故事館的設計,從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地,堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架,使木材懸空通風保存,在粗獷外觀之下維持結構精準。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
 「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

進入第一展區,展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統,而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新,木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動,彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間,選用不同材種形成紋理差異,使觀者進入一個被木材環繞的場域,藉由空間呼應內容,強調森林作為資源與生態系統的基礎結構,亦以空間的重量感,對應林業制度與森林管理的長期累積。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在最終的第三展區,巨大的倒木成為核心裝置,金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比,卻在結構上彼此依存,回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會,構成產業轉型的隱喻。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

步入山野創作館,讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理,山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序,使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化,觀者在轉折中逐步閱讀作品,觀看方式因空間而改變。

「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在此展示場域中,鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放,聲音隨著牆面轉折流動,使族群記憶成為空間的一部分;青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌,將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫,被置於錯動的構面之間,讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神,使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線,其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制,於展場中播放。透過文學與音樂的轉化,喚起觀者對自然的傾聽與省思。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

本次兩館的重新規劃與開放,嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比,使林業產業的制度與技術發展被具體化;山野創作館則以流動動線與聲音設計,讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中,兩館的完成,使林業從單一產業記憶延伸至文化層次,也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

「森記・事 Forest Era|林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」
展覽日期|2026 年 3月 3 日起 
展覽地點|阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

資料提供|宜東文化、文字整理|Adela Cheng

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