步出彰化火車站，少了高樓大廈並排林立的視野，取而代之的是一股純樸卻又熱鬧氣息迎面而來，或許是鄰近的台中光芒過於耀眼，談起彰化大多數人的印象多停留在肉圓或是宗教廟宇，然而其實這個樸質的城鎮，如何從古色古香的建築到現代藝術，甚至是近期正逐漸扎根發芽的獨立書店與特色咖啡廳，彰化正慢慢蛻變中。

自2015年開始，一連串的青年創業潮在全台灣蔓延，彰化同樣是其中之一，小型創業店家逐漸於此發跡並一步步邁向茁壯，凝聚外流的年輕人的家鄉意識，透過藝術文化的力量，再次滾動彰化舊城區。本月La Vie TOP 10將介紹交融新舊質感的彰化市，除了搜羅街區的特色風格小店，更與彰化首個民間大型藝文慶典「2018兒童走跳藝術祭」合作，精選與活動串聯，共同展出國際藝術家作品的空間場域，顛覆眾人對於彰化的想像！▶【La Vie TOP 10】老屋咖啡廳、獨立質感文具行！走跳彰化必訪四間特色小店

茉莉莉

老彰化人都知道，距離彰化火車站不到10分鐘的距離，是曾經最為熱鬧的布街，與台南西門大菜市、台北永樂市場並列台灣三大布匹集散地，當時布行、裁縫店、中藥行等商家雲集，是經商貿易的重要基地，也是富貴人家經常往來之處。位於此的茉莉莉咖啡館，前身為胡椒工廠，在荒廢了10多年後，由彰化在地的姐妹花姊姊子綾和妹妹Amada承租下來，保留下水泥牆面、磨石子、古老花磚地板，以及地下室避難所的房屋結構，起始這家與「布料」甚有淵源的風格小店。

明明是胡椒工廠，為何卻說它與布料相關呢？除了地理位置接近布街外，原來是因為姐妹倆的母親從前是能將布匹化為定製服裝的裁縫師，兒時幫忙跑腿買線、買紐扣的經驗以及對於布匹的熟悉感，讓他們決定將茉莉莉咖啡館披上「裁縫」的主題衣裳，店內不僅留存1920至50年代流行的布匹花色，並按照年代分男、女款式，以刺繡圈的造型選掛於店內牆上，更將各式繽紛的線軸、傳統裁縫機作為空間擺設，配合老屋的調性，講述彰化早先的輝煌歷史。

屋齡已有40多年，姐妹倆運用這前身為大戶人家工廠兼宅邸的前後棟空間，塑造截然不同的功能，前、後棟作為餐飲區域與飲料櫃檯，售有西式餐點及咖啡飲料，中間天井一側則安排作為文創品牌的展售空間，地下室特別策劃一處閱讀空間，打造難得一處的靜謐小空間。走上二樓原屋主的臥房，延續至天花板的特色床板猶可見，是當今難得見到的老屋整體規劃，而相對的牆面則配合2018兒童走跳藝術祭的國際藝術串街特展，展出四位台灣藝術家的小型版畫創作，為彰化帶來傳承古今的藝文新意，開張已有一年，不妨走走品嘗他獨一無二的韻味！

Info | 茉莉莉

地址：彰化縣彰化市和平路159號

FB：https://www.facebook.com/More.Little.Life/

王長發商號

彰化的繁榮不僅從布街可見，為在今中正路段、舊地址為北門外89番地的百年巴洛克式建築「王長發商號」，為王氏商人的祖厝，「長發」為商號店名，是該條街道上第一棟的樓房。曾落入他人之手的百年建築，直至家族第四代王宏能先生在外事業有成，創辦旗下擁有丐幫滷味的王長發餐飲集團，將祖厝其中一棟買回，並憑藉著兒時的記憶，花費鉅資重修為屋宅原貌，將融合中西方風格的老式洋樓古建築打造成一處結合藝術與商業的新據點。

王長發商號現一樓經營著新創立的飲料品牌，設計出身的總經理Mike便是王宏能先生的女婿，除了致力協助岳父修復古厝淵遠流長的歷史，也將這棟老宅邸納入當代藝術的前衛轉化，延續前進、天井、後進的房屋結構，並將傳統紅磚、土塊的牆面部分裸露呈現，二樓的傳統客廳與起居室則考究地擺放著古董傢俱、燈飾，就連Mike與妻子的訂婚典禮，也同樣在此舉行，對家族意義相當深厚。

聯結著在地回憶，因應本次2018兒童走跳藝術祭「藝術轉動舊城區特展」，王長發商號特別與彰師大美術系合作，以建築承載的老故事為主軸進行創作，定名展覽為「時空飛行船」，由12位學生及教師聯手發揮創意，以各式各樣的藝術表現形式傳達豐富的歷史，最值得一看的，莫過於二樓木造廳堂中以藍、綠、白色珍珠紗布滿布地板的作品《迷濛》，壯觀的對比頗有古今衝擊之感，配合其他玩味的作品，絕對讓人驚豔！

Info | 王長發商號

地址：彰化縣彰化市中正路一段478號

FB：https://www.facebook.com/WangZhangFa/

Stable Fly 穩定飛行模式

老物件凝固美好舊時光！永樂街曾是彰化最繁榮的商圈，代表著彰化的經濟發展與文化變遷，過去，永樂街曾經是大家爭相承租做生意的一級戰區，相較於現在佈滿成衣服飾店家的街景，過去的繁華盛況只能從老一輩的回憶裡想像。路邊一塊不顯眼的招牌，指引著隱身於一旁巷裡的Stable Fly穩定飛行模式，可能一不小心就會錯過。

原先在永樂街營業了兩年的穩定飛行，在因緣際會下與這棟位在原店址斜對面的三層半的老宅相遇，增大的空間也得以讓老闆多年來收藏的古董傢俱全部改造並擺設出來，一步一步改造成心目中理想的樣子。推開門，店內四處擺放店主收藏的各式老物，從牆角的老式的牙醫燈、黑膠卡帶留聲機，還有一面掛滿各式老鐘的牆，隨著不停左右搖動的鐘擺，讓人一不留意就會進入到白日夢中。

近五十年的糕餅店老房，老闆把製作糕餅時使用的大木匙與蒸糕餅時的木蓋子都改造完成並放置在門口，繼續見證這棟老宅接下來的發展。也因為空間放大了，穩定飛行模式除了販售咖啡外，也成了藝術多元文創空間，像是此次響應彰化兒童走跳藝術際活動，三樓的空間也成了大富翁場景，串聯彰化市街角巷弄趣味塗鴉，讓人在遊戲中了解彰化這座老城。

Info | Stable Fly 穩定飛行模式

地址：彰化市永樂街44巷2號

電話：047220663

FB：https://www.facebook.com/stablefly/

白色方塊

位於前身為日治時代警察訓練所的氣派武德殿斜對面，白色方塊咖啡館以整面的純白外牆出落一股不同於周遭的氛圍，看似現代化的房屋格局，很難想像在幾十年前，此處曾為4連棟大戲院「彰化座」的一部份，產權早已轉售的建築現則由同樣為彰化出身的姐妹書珊及書萍創立並經營，本為設計工作者的兩人，在經歷了2年的自創品牌擺攤工作後，決定於2015年6月創立了白色方塊，以能夠兼容並蓄的純白作為空間主色調及品牌名稱，白色的組成在光譜的色彩學而言，更是所有色光的集合，強調每個來到此處的人們及展覽者，皆能保有自我，與空間共榮；而「方塊」則呼應著兩人工作室積木產品「堆疊」的概念，創意變化萬千。

兩層樓的空間中，皆以大面積落地窗引入光線，自家烘焙的咖啡香於此間縈繞，沿著樓梯直上，二樓滿放生活風格品味的中外書籍與雜誌迎接著訪客來翻閱，接著，陽光灑落的座位區伴隨著2018兒童走跳藝術祭的國際藝術串街特展，展示著義大利知名插畫大師Paolo Rui為此慶典創作的童趣12生肖系列作品《我與我的動物朋友》，為空間創造出繽紛的氛圍。

值得一提的是，白色方塊的主理人書萍，正是2018兒童走跳藝術祭的發起人之一，與以教育為使命的退休教師王雅玲女士共同創辦「懷抱教育文化協會」，串聯眾多熱愛彰化的青創夥伴，將對於家鄉的期許付諸行動，自主發起以文化營造社區的眾多創新活化活動，不只是滿腔熱血，更是執行力滿點，從他們眼中的閃閃光芒，可以預見彰化獨一無二的新意。

Info | 白色方塊

地址：彰化縣彰化市公園路一段54號

FB：https://www.facebook.com/whitecube23/

自家用料理食堂

想看盡一座城市的人，傳統菜市場絕對是不可錯過的場所！位於彰化市民生市場，聚集各式各樣的美食攤商與原物料，極具特色的自家用料理食堂就屬民生市場的一份子。除了提供飲食的服務外，店主人詹姐更是活化彰化在地重要的一員，在走跳藝術祭尚未成型之前，民生市場的「叫春小搖滾」演唱會已成功連續舉辦3年，從原本大多為長輩走逛的市場，到年輕人願意走進參與，不僅與傳統攤商一起擺攤叫賣，更互相交流「商業經」與各時代的想法，是社區及商圈活化相當成功的一例。

自稱「憨人」的詹姐，腦海裡有著源源不絕的想法等著被落實，沒有任何功利的目的，詹姐做任何事皆僅想著讓彰化人們與土地更加美好，與讓台南正興街活絡起來的彩虹來了創辦人高耀威同是一路人，兩人經常熱血打趣地分享彼此心得。而此次自家用料理食堂的用餐空間也參與「藝術轉動舊城區特展」，將彰化在地獨到的飲食文化及習慣轉化為圖騰，與民眾共同創作，在地板上繪製出融合控肉飯、鮮蝦、柿子、香菇、橘子與花生等食材的「專屬青花地磚」，耗費20天的時間才畫出這民生市場的日常，是藝術與生活結合相當精彩的一例，絕對值得造訪欣賞！

不讓地上手繪花磚專美於前，牆上也延續飲食主題，利用打動機將回收的材質穿孔，層層疊疊創造出食物的樣貌，命名為《日常製造》，提醒著顧客生活中每一個舉動所製造出的垃圾量，試圖引發反思。

Info | 自家用料理食堂

地址：彰化市長興街140號

FB：https://www.facebook.com/tetukuri0224/

Skinny Cafe瘦子咖啡

小巧的空間裡，推開玻璃拉門後隨之飄散而來是芬芳的咖啡香，在鬧區中落腳的Skinny Cafe瘦子咖啡，置身在溫馨的木製裝潢空間，不由自主地會產生一種拜訪熟悉老友的親切感，而擁有這間店的主人翁，如同店名所明示，瘦子咖啡裡確實有一位瘦子老闆，從青春時代便懷有咖啡廳夢的老闆黃俊堯，16歲開始半工半讀，從簡餐店到連鎖咖啡店不間斷，展開他對咖啡的一連串學習，儘管年少時的夢想開咖啡店已經美夢成真，然而讓他有開一間如多元化平台的咖啡廳這樣不同想法，則是三年前一場美麗的偶遇。

 

Skinny Cafe 瘦子咖啡（@skinny_cafe2015）分享的貼文 於 PDT 2017 年 8月 月 7 日 4:08 下午 張貼

他表示當時那間位於嘉義的咖啡店老闆，閒聊之間談到希望自己的咖啡店是能幫助同樣懷有咖啡夢人的平台，「在外地努力了一段時間，回到原點希望透過自己的能力回饋給家鄉的人」這番話打動了黃俊堯，讓他更加確定了未來咖啡廳的主軸核心，不單是個傳播美味的餐食空間外，同樣也是個支撐努力並有著咖啡夢想熱情朋友的小營地。

 

Skinny Cafe 瘦子咖啡（@skinny_cafe2015）分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 16 日 2:44 上午 張貼

隨著自己對咖啡店心態的調整，要成就什麼風格的咖啡店、想提供怎樣的咖啡，心中那個咖啡店想像逐漸成形，「好好做咖啡」是黃俊堯不變的初心，從手工烘豆、掌握咖啡豆的變化，每個細節他都精準把關不馬虎，已開業三年的瘦子咖啡，靠著好口碑漸漸闖出名號，不說什麼太過偉大誇張的辭語，但黃俊堯希望如果能用一杯好咖啡，讓不只是台灣，而是來自各地的異國客人認識到彰化，也讓彰化年輕咖啡人有個能大顯身手的舞台，何樂而不為。

Info | 瘦子咖啡

地址：彰化市光復路143巷4號

電話：047232046

FB：https://www.facebook.com/pg/SkinnyCafe2015

Text / Diane Tang、Ian Liu、Eva Hung

Photo / Eva Hung、Diane Tang

圖片提供 / 王長發商號

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。