用刺繡將平淡無奇的日用品變藝術!普普藝術家波蘭Alicja Kozlowska的巧手之作

波蘭藝術家Alicja Kozlowska用刺繡將日常用品變藝術品_01

這些看似在超市貨架上的洋芋片、可樂、巧克力和香蕉,有發現其中暗藏玄機嗎?來自波蘭的Alicja Kozlowska,被稱作是復興普普藝術(Pop Art)的刺繡藝術家,喜愛運用毛氈、纖維、針線等材料創作生活中常見的物品。日前,Alicja Kozlowska在Instagram發佈最新作品「抽屜」,並召集網友拍下自家抽屜的照片、發送給她,成為藝術創作的一部分!

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蒐集世界各地的「抽屜照」為創作靈感

近期,波蘭刺繡藝術家Alicja Kozlowska在官網和社群平台上發表最新作品「我的抽屜」,將筆記本、剪刀、鉛筆、紙張等物件轉化為毛氈雕塑品,Alicja Kozlowska表示,即使每個人的生活不盡相同,但其中仍有共通點,「抽屜」便是其中之一。每個人都有屬於自己的抽屜,放置常用到的東西,並可以從一個人的抽屜了解其內在性格。因此,Alicja Kozlowska發起名為「i.d.」的活動,邀請民眾拍下自己的抽屜,並把照片Email到官方信箱、填寫授權表格,Alicja Kozlowska便會將選定的圖片縫製成藝術品,希望藉此引起共鳴,串聯起世界各地的人,未來說不定有機會看到「自己的抽屜」被展示在美術館中喔!

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作品深受安迪沃荷與普普藝術的啟發

身為安迪沃荷(Andy Warhol)的狂粉,Alicja Kozlowska的作品散發強烈的普普藝術風,以反對當今仍存在的大規模生產和消費主義問題,其中最著名的作品〈Andy〉-以刺繡雕塑手法製成的香蕉皮-即是受到安迪沃荷操刀的專輯封面《The Velvet Underground & Nico》所啟發,這也是Alicja Kozlowska在荷蘭利瑟藝術館(Lisser Art Museum,LAM)展出的第一件作品。

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藉由刺繡藝術重置人們對日常用品的看法

如同安迪沃荷,Alicja Kozlowska以商業品牌為主題,透過刺繡工藝呈現人們習以為常的生活物品,以探討個人與文化、消費品和藝術品之間的關係。Alicja Kozlowska認為,人們經常在超商、賣場裡所見的商品,舉凡洋芋片、可樂、薯條、番茄醬、巧克力或罐頭等包裝,都是設計師與藝術家的心血,他們將靈魂投入到包裝設計之中,卻可能在上架時被消費者忽略,因此,Alicja Kozlowska希望透過刺繡雕塑創作,讓民眾用不同角度看待這些商品,喚醒大眾對日常事物的重視。

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有趣的是,Alicja Kozlowska的作品不僅展示在美術館裡,偶爾也會悄悄放置在超商陳列架上、角落地板上等各種環境中與民眾互動,並觀察大家的反應,多數人的反應都相當驚訝。也許未來某天在逛超商時,你以為拿起的是可樂,卻可能是Alicja Kozlowska的作品呢!

↓大家可以來找碴一下,看看你有沒有發現哪些是真的商品、哪些是刺繡藝術品呢?

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投稿抽屜照成為Alicja Kozlowska的作品

當然,若想成為Alicja Kozlowska的創作靈感來源,可以趕緊拍下自己抽屜的照片,寄到Alicja Kozlowska的官方信箱,就有機會變成Alicja Kozlowska藝術作品的一部分囉!

→ https://www.alicesidea.com/project

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圖片來源|designboom、glitches & stitches、Instagram @alice.kozlow

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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