以繁茂森林山脈為靈感！ 刺繡藝術家Litli Ulfur繡出無垠大地美景

每日穿梭在快速的車流和人流當中，越來越少機會運用身體感官去仔細體會周遭環境變化，藉由一針一線的巧手練習，讓生活各種壓力焦慮以及諸多情緒適度分散轉移。藝術家Litli Ulfur即是透過藝術創意將刺繡與內心感受產生連結，進一步將抽象的感受具體線條化，紀錄且刻劃當下的每一個悸動。

Litli Ulfur在去年9月開始系列創作計畫之前，曾經歷過一段漫長的自我懷疑，後來因研究熱帶雨林的視覺分析工作走進自然，慢慢找到平衡工作和生活的方法。藉由日常細節的觀察，開啟自我覺察的感知，她發現每完成一幅，越能逐步貼近自我，練習靜心的刺繡創作，在某種程度上成為心理治療的出口。

嘗試向內探索自我，向外感受環境，Litli Ulfur藉由刺繡、法式結、簇絨、毛氈來呈現自然不同的質地，將大地濃厚粗獷的風景轉化為棕色和綠色針線的茂密纏結，像是鳥瞰大地的視角，把繪畫和刺繡巧妙結合在一起。森林和山脈的自然複雜性，在其靈巧雙手的針線下以生動模樣勾勒出來。

 

 

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L I T L I U L F U R（@litli_ulfur）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 28 日 上午 9:40 張貼

Litli Ulfur在每件作品投入真摯情感，每件創作僅此一件、有機且獨特。為了將自己完全沉浸在自然環境中，藉此獲得充分的感官體驗，她在刺繡過程投入大量心力和時間，結合自然山林、用刺繡召喚心靈，「我把自己的內心敞開，這讓我有意識地與自然建立連結，嗅聞氣味、觀察顏色、感受質地、體驗聲音和味道。」

將自然的力量投注其中，Litli Ulfur的作品對比了宏觀和微觀的視角，她為創作的命名同時意味一種尋找自我的方式。其中一幅作品取名為「Connection」即代表內心與自然聯繫的最深切的渴望。談及創作理念，Litli Ulfur表示被自然環抱、與環境產生的共鳴，讓她感受到被包覆的安全感，啟發並且影響了自身創作的審美觀。

 

 

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L I T L I U L F U R（@litli_ulfur）分享的貼文 於 PDT 2020 年 5月 月 6 日 上午 9:20 張貼

 

 

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L I T L I U L F U R（@litli_ulfur）分享的貼文 於 PDT 2020 年 8月 月 5 日 上午 8:58 張貼

過往從事與自然相關的視覺分析工作也讓Litli Ulfur意外發現，大地的地貌特徵比如森林裡的某些樹木（包含橡樹、山毛櫸），與人類神經元的結構有著令人驚奇地的相似。它們的枝幹彎曲錯節，形成了一個巨大無盡的網絡，仔細觀察發現附生植物和苔蘚相結合，這讓她有了獨特的體驗和靈感。

在今年八月完成的最新作品「Wholeness」中，Litli Ulfur首度嘗試將手工刺繡與天然地衣結合，擁有強韌質地的地衣裝飾兼具視覺、嗅覺多重感官體驗，不僅適合以微距模式觀看，其生長於裸露岩石上的草地氣味，更讓Litli Ulfur回溯童年時代在鄉下姑姑家度假的美好記憶。柔軟而富有彈性的刺繡藝術，帶領眾人走入森林的想像。

 

 

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L I T L I U L F U R（@litli_ulfur）分享的貼文 於 PDT 2020 年 8月 月 23 日 上午 10:00 張貼

如畫般的精心創作皆需要時間醞釀，Litli Ulfur藉由純粹的心靈律動建立起與自然對話，與此同時不斷累積作品，欲關注她的細膩作品可至其Instagram。

Litli Ulfur
Instagram： https://www.instagram.com/litli_ulfur/

text / Daisy Yang

All Images by Litli Ulfur

via / Colossal

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR