每日穿梭在快速的車流和人流當中，越來越少機會運用身體感官去仔細體會周遭環境變化，藉由一針一線的巧手練習，讓生活各種壓力焦慮以及諸多情緒適度分散轉移。藝術家Litli Ulfur即是透過藝術創意將刺繡與內心感受產生連結，進一步將抽象的感受具體線條化，紀錄且刻劃當下的每一個悸動。

Litli Ulfur在去年9月開始系列創作計畫之前，曾經歷過一段漫長的自我懷疑，後來因研究熱帶雨林的視覺分析工作走進自然，慢慢找到平衡工作和生活的方法。藉由日常細節的觀察，開啟自我覺察的感知，她發現每完成一幅，越能逐步貼近自我，練習靜心的刺繡創作，在某種程度上成為心理治療的出口。

嘗試向內探索自我，向外感受環境，Litli Ulfur藉由刺繡、法式結、簇絨、毛氈來呈現自然不同的質地，將大地濃厚粗獷的風景轉化為棕色和綠色針線的茂密纏結，像是鳥瞰大地的視角，把繪畫和刺繡巧妙結合在一起。森林和山脈的自然複雜性，在其靈巧雙手的針線下以生動模樣勾勒出來。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

L I T L I U L F U R（@litli_ulfur）分享的貼文 於 PDT 2020 年 3月 月 28 日 上午 9:40 張貼

Litli Ulfur在每件作品投入真摯情感，每件創作僅此一件、有機且獨特。為了將自己完全沉浸在自然環境中，藉此獲得充分的感官體驗，她在刺繡過程投入大量心力和時間，結合自然山林、用刺繡召喚心靈，「我把自己的內心敞開，這讓我有意識地與自然建立連結，嗅聞氣味、觀察顏色、感受質地、體驗聲音和味道。」

將自然的力量投注其中，Litli Ulfur的作品對比了宏觀和微觀的視角，她為創作的命名同時意味一種尋找自我的方式。其中一幅作品取名為「Connection」即代表內心與自然聯繫的最深切的渴望。談及創作理念，Litli Ulfur表示被自然環抱、與環境產生的共鳴，讓她感受到被包覆的安全感，啟發並且影響了自身創作的審美觀。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

L I T L I U L F U R（@litli_ulfur）分享的貼文 於 PDT 2020 年 5月 月 6 日 上午 9:20 張貼

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

L I T L I U L F U R（@litli_ulfur）分享的貼文 於 PDT 2020 年 8月 月 5 日 上午 8:58 張貼

過往從事與自然相關的視覺分析工作也讓Litli Ulfur意外發現，大地的地貌特徵比如森林裡的某些樹木（包含橡樹、山毛櫸），與人類神經元的結構有著令人驚奇地的相似。它們的枝幹彎曲錯節，形成了一個巨大無盡的網絡，仔細觀察發現附生植物和苔蘚相結合，這讓她有了獨特的體驗和靈感。

在今年八月完成的最新作品「Wholeness」中，Litli Ulfur首度嘗試將手工刺繡與天然地衣結合，擁有強韌質地的地衣裝飾兼具視覺、嗅覺多重感官體驗，不僅適合以微距模式觀看，其生長於裸露岩石上的草地氣味，更讓Litli Ulfur回溯童年時代在鄉下姑姑家度假的美好記憶。柔軟而富有彈性的刺繡藝術，帶領眾人走入森林的想像。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

L I T L I U L F U R（@litli_ulfur）分享的貼文 於 PDT 2020 年 8月 月 23 日 上午 10:00 張貼

如畫般的精心創作皆需要時間醞釀，Litli Ulfur藉由純粹的心靈律動建立起與自然對話，與此同時不斷累積作品，欲關注她的細膩作品可至其Instagram。

Litli Ulfur
Instagram： https://www.instagram.com/litli_ulfur/

text / Daisy Yang

All Images by Litli Ulfur

via / Colossal

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。