美得令人屏息！英國刺繡藝術家Olga Prinku將花草繡成美麗圖騰藝術品

提到花藝，許多人可能會在第一時間想到插花或是花束設計，但你可能沒見過「花草刺繡」這門藝術，這讓生命短暫的鮮花透過另一種形式繼續綻放美麗。在Instagram上有10幾萬粉絲追蹤、來自英國的藝術家Olga Prinku，以刺繡藝術而小有名氣；Olga Prinku擅長利用繽紛的有機材料，在透明網狀的繡布上繡出精緻的花草圖騰，這項技藝不僅讓花卉有了新的姿態，也讓花草圖騰成了一種放在各處都相當適宜的藝術裝飾品。

Olga Prinku原先職業為一名平面設計師，從事商標及品牌相關的工作，但她提到，自己從來沒有接受過刺繡或藝術方面的正規培訓，只是手工DIY一直是她相當感興趣的方面，因此她不時地會參加各種研討會與課程，像是珠寶製作及室內裝潢等。直到2016年一次偶然的意外，Olga Prinku接觸到了花圈、開始嘗試花環設計，才發現其實除了花環花圈外，還可藉由不同媒材來製作花藝作品，才開啟了她的花草刺繡之路。

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最初，Olga Prinku是使用鮮花來創作，但因鮮花生命不長、凋謝得快，且鮮花會隨著時間縮水，使花與花之間的空隙變得更大，後來Olga Prinku便使用乾燥花創作，希望讓大自然花草成為可以永久保存的藝術品；此外，將花朵繡在薄紗上的技術，也讓刺繡工藝變得更加獨特、精細且更具立體感。Olga Prinku的作品不僅在Instagram上受到許多粉絲的關注，就連國際品牌Swarovski 、Anthropologie也都紛紛邀約合作。

一直以來Olga Prinku頗受歡迎的作品便是字母系列的刺繡，但後來她將這項工藝運用到家居用品上，包含抱枕、燈罩、時鐘及衣服裝飾等。雖然花草刺繡相當耗時、耗功夫，但Olga Prinku表示，結合花草的刺繡藝術，不僅能讓更多人發現這是全新的技藝，也同時能享受和欣賞我們周圍的自然世界。若想看Olga Prinku更多精彩作品可點此：https://www.instagram.com/olgaprinku/。

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Text：Stephanie Hung

All Images by Olga Prinku

via／mymodernmet

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）