大自然為靈感的絕美刺繡！英國藝術家Emillie Ferris以針線譜出的昆蟲花朵繽紛創作

厭倦上班人生，想放下手邊工作毅然投奔大自然，感受萬千世界所帶的美感嗎？相信是不少人心之嚮往的生活，不過感受大自然不一定要親身前往山林田野，對英國藝術家Emillie Ferris來說，透過一針一線，有如昆蟲生物圖鑑的精美創作一一浮現，而她神乎其技的刺繡功力，更是完美將自然界中有靈且美麗的動植物，化身成栩栩如生的藝術作品！

身兼插畫家、設計師以及攝影師等多重身分的Emillie Ferris，從 2013 年自學進入刺繡世界以來，幾乎每天都會繡個幾針，她最喜歡以蝴蝶、蜜蜂和其他喜歡圍繞在花朵旁翩翩飛舞的生物作為主題，用色彩鮮豔的繡線勾勒出他們的輪廓，特別是翅膀和觸角的地方，甚至從視覺上，就可以感受到毛茸茸的觸感，令人驚艷。

 

 

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✨ Hand Embroidery by Emillie ✨（@emillieferris）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 29 日 下午 2:23 張貼

Ferris平時會大量閱讀昆蟲學插圖，參考各種文獻，直到滾瓜爛熟之後，才會開始進行刺繡。比方說，他在繡大藍閃蝶之前，會先瀏覽過上百張參考照片以及相關影片，然後在 Photoshop 中畫出蝴蝶的樣子，並進行修改，直到滿意之後才繡到布料上，他利用各種深淺不同的藍色繡線，繡出大藍閃蝶翅膀上的陰影，也讓成品看起來栩栩如生。

 

 

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✨ Hand Embroidery by Emillie ✨（@emillieferris）分享的貼文 於 PDT 2019 年 8月 月 22 日 上午 8:32 張貼

近來Ferris也在Etsy 上推出了數位刺繡課程，覺得自己手不夠巧的朋友們，也可以到他的 Instagram 上欣賞更多他的作品喔！ 

 

 

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✨ Hand Embroidery by Emillie ✨（@emillieferris）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 18 日 上午 9:53 張貼

窺探Emillie Ferris作品，會發現其創作中被描繪最多的對象，正是蝴蝶、蜜蜂、花朵等大自然生物。

 

 

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✨ Hand Embroidery by Emillie ✨（@emillieferris）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 25 日 上午 8:24 張貼

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三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

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