《地下狂熱趴》（Beats）故事源自導演的成長經驗，勾勒已遠去的1990年代蘇格蘭電音場景。當時保守黨政府制定的公共秩序法，讓公權力得以干涉人們聽音樂的自由，阻止人群聚集。散發躁動因數的黑白攝影，急需宣洩的青少年以藥物、電音和性，冒著犯法的危險與政府對幹，是青春的抗議也是對虛無的逃逸。

《黑鏡》大導演布萊恩威爾許（Brian Welsh）和奧斯卡大導史蒂芬索德柏聯手打造，一個關於友情、冒險、反叛及群聚青年的故事，展現出英國次文化與解放叛逆，成為2019年鹿特丹影展最強口碑片。

這是一部關於兩個青年大膽追尋夢想的電影，也是一封寫給喜愛銳舞音樂樂迷的真情書，它完美結合青春冒險與懷舊情懷，成功刻劃主角們銳舞音樂的狂熱與激情，尤其兩位主角截然不同的性格，更是全片亮點的所在，絕對可以引起樂迷的強烈共鳴，如果你是喜愛《猜火車》愛好者，《地下狂熱趴》保證能夠帶你一起嗨到最後，絕對要列入今年必看影片清單的第一名。本片具備相當風格化的剪輯及定格，以及搭配會使耳朵懷孕的高能電影配樂，甚至在兩位青年的角色上具備深度挖掘及激發。

繼承《猜火車》靈魂「銳舞」文化席捲英國

90年代中期的蘇格蘭小鎮，時值「銳舞」文化席捲英國，一對個性迥異的哥倆好，正處在轉大人的年紀，一個即將搬到新城鎮，迎接更美好的生活，另一人則獨自留在小鎮，面臨一個不穩定的未來，兩人決定在最後一個夜晚，偷走家人的現金，闖進一個無政府狀態的地下社會，度過一個永生難忘的狂歡派對….

1994年的蘇格蘭，那是節拍音樂非法的年代。小鎮少年史班納和強諾兩人無所事事，唯一的興趣就是偷偷收聽地下音樂電台。即將搬家面對新生活的強諾對未來感到迷茫，與罪犯哥哥同住的史班納則希冀從音樂找到自我認同。

死黨倆渴望叛逆與歸屬感，兩人決定在各奔東西之前的那個夏天，最後一次參加非法的地下音樂派對。賀爾蒙爆棚的自由冒險，脫序演出為反政府的體制衝撞，各種衝突一觸即發。電音節奏作為青春的背景音樂，在熱血中銘刻永生難忘的友誼。

導演的話

《地下狂熱趴》故事的靈感來源？

我一直在致力於想要發展一個90年代時期的故事，是關於電子音樂和自我發現的故事，這一切的機緣開始於大約五六年前，我在英國倫敦的布什劇院，看到了劇作家基蘭‧赫里（Kieran Hurley）的同名舞台劇《Beats》，對這個劇本深深著迷，我覺得這個故事忠實呈現當時沒有話語權的我，同時也闡述了個人經歷，又非常具有文化特色，這個故事具有一定的普遍性，在加上可以激起那個時代成長者的共鳴，也可呈現我的成長之地，眾多吸引我的誘因融合在一起，於是我找來劇本的創作者基蘭，一起花了五年的時間，將本來以個人成長為主軸的故事，發展成多角色的電影。

如何將個人成長故事發展成多元角色的電影？

我們蒐集了許多相似背景的人和資料，包括我個人周遭的許多角色，都出現在電影中強諾和史班納周遭。此外，我們試圖呈現這個非法狂歡派對的重大之夜，對於青少年成長的個人層面而言，是個意義非凡的重要時刻。

為何決定用黑白攝影？

我個人非常喜歡這部電影，對我而言，如同一段記憶，就像從過去的回憶剪貼簿，抽取一小段章節，我也覺得使用黑白攝影手法，更能提昇質感，我想創造一個神話的感覺，運用黑白攝影我覺得看起來很酷。

為何找來奧斯卡名導史蒂芬索德柏的參與？

幾年前，因為史蒂芬‧索德柏看過我執導的戲劇《黑鏡》第一季第一集《你的全部人生經歷》（The Entire History of You），電影開拍之前我們曾聯繫過，他那時剛好觀看了90年代的電影《瘦皮猴外傳》（The Rat Pack），我向他提起剛好在製作以90年代為背景的電影作品，但在金錢和製作過程中遇到些許困難，沒想到他非常樂意支持，並跟隨我擔任監製，讓我能順利完成《地下狂熱趴》這部作品。

via 聯影電影

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}