角逐2021奧斯卡最佳國際影片！台灣電影《陽光普照》進入15強候選名單

2021/2/10更新

鍾孟宏導演的《陽光普照》進入2021第93屆奧斯卡最佳國際影片15強候選名單 

曾獲第56屆金馬獎最佳影片、導演、男主角、男配角和剪輯五個獎項以及觀眾票選獎的《陽光普照》，1月底進入角逐第93屆奧斯卡最佳國際影片的候選名單中，經首輪投票後，今奧斯卡公布初選名單，鍾孟宏導演的《陽光普照》名列15強候選名單！而正式入圍名單將於3月15日公布。

2019/10/16原文

陽光普照，將世界公平地切割成白天與黑夜，但溫暖柔情的太陽，又炙熱得令人難以擁抱，人們往往躲在陰影下各自傷悲。

睽違三年，金獎導演鍾孟宏推出第五部作品《陽光普照》，集結影壇新星巫建和、劉冠廷、許光漢，和柯淑勤、尹馨、温貞菱、陳以文等實力派演員，搭配林生祥操刀的法國號配樂；講述一個平凡家庭，因為小兒子犯錯入獄，引爆整個家庭的分崩離析。集導演、編劇、攝影於一身的鍾孟宏，以唯美卻生猛有力的鏡頭，凝視著小人物的暴力、犯罪與頹敗，獨有的黑色幽默，在一陣爆笑之後，留下的盡是社會的無情與不幸。《陽光普照》保有過往鍾孟宏流的魅力，但多了溫情元素，用150分鐘刻劃家的模樣，在人物互動中直指人心的複雜面貌；他認為人們永遠無法看穿彼此的內心，即使親如父母，也沒辦法全然了解孩子。預告中，角色全無對白，僅靠畫面與音樂說話，一幕温貞菱緩緩牽起許光漢的手，連鍾孟宏在剪接時都驚覺，原來自己過去從來沒有拍攝過男女牽手的畫面。

鍾孟宏透露，電影其實在三年前《一路順風》上映時就想拍，但是劇本還沒有成形，只是慢慢開始找一些演員。後來，有一次他去找葉如芬，提到有兩個正在構思的劇本想講給他聽。鍾孟宏回憶，在描述第一個劇本，他感到有一點感傷，接著他再講另外一個劇本，葉如芬聽完以後告訴他：我覺得你要拍前面這一個，就是現在的《陽光普照》。演鍾孟宏坦言電影故事概念是從自己的經歷和偶然聽到的真實故事慢慢堆疊而成，他感性表示：「我自己有兩個小孩，如果沒有跟他們一起成長的經驗，我也寫不出這個故事。」，不可關於故事來源他忘了，「但是我很記得當初我跟葉如芬講這個故事、一點點故事，光我自己講就會感動。」。

追陽光也被颱風追著跑

戲裡飾演夫妻的陳以文、柯淑勤，兩人若即若離精湛演出，讓導演笑言：「這兩個人好像從上輩子就開始恨對方一樣。」；劇本裡深沉的情感讓飾演一家之母的柯淑勤花了整整4天才讀完，大嘆：「我沒辦法一次看完，因為太難過了。」。但如同片名，劇中少不了「陽光普照」畫面，像是一段夫妻倆爬山的戲，劇組花了三小時爬9公里山路攻頂風櫃嘴，回憶起這場戲，陳以文表示當時他們一路上走走停停 ，導演覺得哪裡很棒、哪裡就變成拍攝現場，不過要成就美好畫面幕後可是大不易，劇組人員不但要扛著將近30公斤的器材拍攝，收工時大批人馬摸黑下山還遇到野放牛群，相當驚險。

當然，《陽光普照》劇組追著跑的不只有陽光，開場那場狂風暴雨中，飾演菜頭的劉冠廷跟巫建和兩人騎車去尋仇，關於這段戲，劉冠廷笑說：「應該一輩子都會記得，107年的8月1號。」。在電影正式開拍前一、兩個月碰上了颱風，當天正好是電影輔導金評審會議，鍾孟宏導演坦言要拍片得先離開，評審委員訝異表示：「導演你發神經啊？你不知道今天是颱風登陸嗎？」鍾導淡定回答：「就是颱風天才要拍！」而巫建和與劉冠廷便冒著風雨騎車拍戲，在狂風暴雨下要邊跟車邊演戲大大增加拍攝難度，而劉冠廷、巫建和更是整整騎了6、7小時之久，劉冠廷私下透露：「那場戲是菜頭要去幫阿和出氣，兩個人情緒都很重，我們騎到一半，突然有個機車想違規硬闖，害我們差點跟丟鏡頭。」；當下劉冠廷一邊閃過那輛車，一邊怒瞪那名機車騎士，結果拍完後巫建和說：「哇，你剛剛好兇喔！」。

劉冠廷則苦笑回答：「沒辦法，我那時在演菜頭啊。」入木三分的精湛演技也讓他入圍本屆金馬獎最佳男配角。雖然拍片過程辛苦漫長，但也因此拍出了阿和與菜頭在風雨中顯得渺小無助的樣貌，為電影故事埋下伏筆，鍾孟宏導演笑說：「電影拍攝過程都是痛苦難過的，但拍得好的話就會覺得什麼都值得了。」。

我們都曾受過傷　才能成為彼此的太陽

至於片中精彩詮釋家中不定時炸彈小兒子，並入圍本屆金馬獎最佳男主角的巫建和透露，自己與父親相處也曾遇上難題，他小時候愛玩常常往外跑，父親也不常在家，直到巫建和在外住了一、兩年後，對父親說：「其實我不是個太好的兒子，你也不是太好的老爸，但我們可以一起互相學習。」才打開彼此的心房。而自從演出《陽光普照》後，巫建和對「家庭」更加重視，笑言：「這就是《陽光普照》故事最厲害的地方，它很自然地讓角色回到最純粹的狀態。」。

許光漢的角色也讓所有觀眾為之震撼，他在片中一場獨白戲中的動畫故事，化用自作家袁哲生《寂寞的遊戲》，許光漢表示：「我想像那場獨白戲是用一種自我沉浸的方式去講，但鍾導在拍攝現場跟我說，其實這故事是阿豪在對他的家人琴姊、阿文、弟弟阿和以及小貞的一個告白。」而整個拍攝期間他都把這則故事放在心裡。温貞菱則透露拍攝時他們都想演到最好，兩人壓力極大，非常緊張，拍完後許光漢對她說：「我很抱歉，沒有幫到妳什麼忙。」讓温貞菱非常暖心，她說：「這個人真的太善良了！」而温貞菱雖戲分不多，卻以讓人揪心的精湛演出一舉入圍本屆金馬獎「最佳女配角」， 在片中她也有一場與柯淑勤合演的獨白戲，她透露在拍攝前連續四、五天都睡不著，她坦言：「自己在家練獨白戲的台詞時，都會講到很難過。」而柯淑勤則稱讚温貞菱：「她很靈活也很聰明，所以那場戲我只有眼眶微微泛淚，全丟給她演。」

《陽光普照》將一個家庭的故事，回歸到對家人之間最單純的愛，但片中的一家人因外界的批評而拉開了彼此的距離，就像現實中許多家庭親子間也因此而產生代溝，讓觀眾很有共鳴。有人說這次的鍾孟宏變了，但就如陰影成因於陽光的普照，他的溫情一直都在，儘管比人冷峻，卻又能給角色與觀眾最犀利且精準的救贖。

劇情描述平凡的一家人阿文（陳以文飾）和琴姐（柯淑勤飾）育有兩個兒子，叛逆的小兒子阿和（巫建和飾）與好友菜頭（劉冠廷飾）砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉（吳岱凌飾）卻帶著身孕來家裡。琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取鉅額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢飾）身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中，也藏著不為人知的秘密......

文字：張以潔、Ian Liu

via 甲上娛樂

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。