角逐2021奧斯卡最佳國際影片！台灣電影《陽光普照》進入15強候選名單

2021/2/10更新

鍾孟宏導演的《陽光普照》進入2021第93屆奧斯卡最佳國際影片15強候選名單 

曾獲第56屆金馬獎最佳影片、導演、男主角、男配角和剪輯五個獎項以及觀眾票選獎的《陽光普照》，1月底進入角逐第93屆奧斯卡最佳國際影片的候選名單中，經首輪投票後，今奧斯卡公布初選名單，鍾孟宏導演的《陽光普照》名列15強候選名單！而正式入圍名單將於3月15日公布。

2019/10/16原文

陽光普照，將世界公平地切割成白天與黑夜，但溫暖柔情的太陽，又炙熱得令人難以擁抱，人們往往躲在陰影下各自傷悲。

睽違三年，金獎導演鍾孟宏推出第五部作品《陽光普照》，集結影壇新星巫建和、劉冠廷、許光漢，和柯淑勤、尹馨、温貞菱、陳以文等實力派演員，搭配林生祥操刀的法國號配樂；講述一個平凡家庭，因為小兒子犯錯入獄，引爆整個家庭的分崩離析。集導演、編劇、攝影於一身的鍾孟宏，以唯美卻生猛有力的鏡頭，凝視著小人物的暴力、犯罪與頹敗，獨有的黑色幽默，在一陣爆笑之後，留下的盡是社會的無情與不幸。《陽光普照》保有過往鍾孟宏流的魅力，但多了溫情元素，用150分鐘刻劃家的模樣，在人物互動中直指人心的複雜面貌；他認為人們永遠無法看穿彼此的內心，即使親如父母，也沒辦法全然了解孩子。預告中，角色全無對白，僅靠畫面與音樂說話，一幕温貞菱緩緩牽起許光漢的手，連鍾孟宏在剪接時都驚覺，原來自己過去從來沒有拍攝過男女牽手的畫面。

鍾孟宏透露，電影其實在三年前《一路順風》上映時就想拍，但是劇本還沒有成形，只是慢慢開始找一些演員。後來，有一次他去找葉如芬，提到有兩個正在構思的劇本想講給他聽。鍾孟宏回憶，在描述第一個劇本，他感到有一點感傷，接著他再講另外一個劇本，葉如芬聽完以後告訴他：我覺得你要拍前面這一個，就是現在的《陽光普照》。演鍾孟宏坦言電影故事概念是從自己的經歷和偶然聽到的真實故事慢慢堆疊而成，他感性表示：「我自己有兩個小孩，如果沒有跟他們一起成長的經驗，我也寫不出這個故事。」，不可關於故事來源他忘了，「但是我很記得當初我跟葉如芬講這個故事、一點點故事，光我自己講就會感動。」。

追陽光也被颱風追著跑

戲裡飾演夫妻的陳以文、柯淑勤，兩人若即若離精湛演出，讓導演笑言：「這兩個人好像從上輩子就開始恨對方一樣。」；劇本裡深沉的情感讓飾演一家之母的柯淑勤花了整整4天才讀完，大嘆：「我沒辦法一次看完，因為太難過了。」。但如同片名，劇中少不了「陽光普照」畫面，像是一段夫妻倆爬山的戲，劇組花了三小時爬9公里山路攻頂風櫃嘴，回憶起這場戲，陳以文表示當時他們一路上走走停停 ，導演覺得哪裡很棒、哪裡就變成拍攝現場，不過要成就美好畫面幕後可是大不易，劇組人員不但要扛著將近30公斤的器材拍攝，收工時大批人馬摸黑下山還遇到野放牛群，相當驚險。

當然，《陽光普照》劇組追著跑的不只有陽光，開場那場狂風暴雨中，飾演菜頭的劉冠廷跟巫建和兩人騎車去尋仇，關於這段戲，劉冠廷笑說：「應該一輩子都會記得，107年的8月1號。」。在電影正式開拍前一、兩個月碰上了颱風，當天正好是電影輔導金評審會議，鍾孟宏導演坦言要拍片得先離開，評審委員訝異表示：「導演你發神經啊？你不知道今天是颱風登陸嗎？」鍾導淡定回答：「就是颱風天才要拍！」而巫建和與劉冠廷便冒著風雨騎車拍戲，在狂風暴雨下要邊跟車邊演戲大大增加拍攝難度，而劉冠廷、巫建和更是整整騎了6、7小時之久，劉冠廷私下透露：「那場戲是菜頭要去幫阿和出氣，兩個人情緒都很重，我們騎到一半，突然有個機車想違規硬闖，害我們差點跟丟鏡頭。」；當下劉冠廷一邊閃過那輛車，一邊怒瞪那名機車騎士，結果拍完後巫建和說：「哇，你剛剛好兇喔！」。

劉冠廷則苦笑回答：「沒辦法，我那時在演菜頭啊。」入木三分的精湛演技也讓他入圍本屆金馬獎最佳男配角。雖然拍片過程辛苦漫長，但也因此拍出了阿和與菜頭在風雨中顯得渺小無助的樣貌，為電影故事埋下伏筆，鍾孟宏導演笑說：「電影拍攝過程都是痛苦難過的，但拍得好的話就會覺得什麼都值得了。」。

我們都曾受過傷　才能成為彼此的太陽

至於片中精彩詮釋家中不定時炸彈小兒子，並入圍本屆金馬獎最佳男主角的巫建和透露，自己與父親相處也曾遇上難題，他小時候愛玩常常往外跑，父親也不常在家，直到巫建和在外住了一、兩年後，對父親說：「其實我不是個太好的兒子，你也不是太好的老爸，但我們可以一起互相學習。」才打開彼此的心房。而自從演出《陽光普照》後，巫建和對「家庭」更加重視，笑言：「這就是《陽光普照》故事最厲害的地方，它很自然地讓角色回到最純粹的狀態。」。

許光漢的角色也讓所有觀眾為之震撼，他在片中一場獨白戲中的動畫故事，化用自作家袁哲生《寂寞的遊戲》，許光漢表示：「我想像那場獨白戲是用一種自我沉浸的方式去講，但鍾導在拍攝現場跟我說，其實這故事是阿豪在對他的家人琴姊、阿文、弟弟阿和以及小貞的一個告白。」而整個拍攝期間他都把這則故事放在心裡。温貞菱則透露拍攝時他們都想演到最好，兩人壓力極大，非常緊張，拍完後許光漢對她說：「我很抱歉，沒有幫到妳什麼忙。」讓温貞菱非常暖心，她說：「這個人真的太善良了！」而温貞菱雖戲分不多，卻以讓人揪心的精湛演出一舉入圍本屆金馬獎「最佳女配角」， 在片中她也有一場與柯淑勤合演的獨白戲，她透露在拍攝前連續四、五天都睡不著，她坦言：「自己在家練獨白戲的台詞時，都會講到很難過。」而柯淑勤則稱讚温貞菱：「她很靈活也很聰明，所以那場戲我只有眼眶微微泛淚，全丟給她演。」

《陽光普照》將一個家庭的故事，回歸到對家人之間最單純的愛，但片中的一家人因外界的批評而拉開了彼此的距離，就像現實中許多家庭親子間也因此而產生代溝，讓觀眾很有共鳴。有人說這次的鍾孟宏變了，但就如陰影成因於陽光的普照，他的溫情一直都在，儘管比人冷峻，卻又能給角色與觀眾最犀利且精準的救贖。

劇情描述平凡的一家人阿文（陳以文飾）和琴姐（柯淑勤飾）育有兩個兒子，叛逆的小兒子阿和（巫建和飾）與好友菜頭（劉冠廷飾）砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉（吳岱凌飾）卻帶著身孕來家裡。琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取鉅額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢飾）身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中，也藏著不為人知的秘密......

文字：張以潔、Ian Liu

via 甲上娛樂

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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