2021/2/10更新

鍾孟宏導演的《陽光普照》進入2021第93屆奧斯卡最佳國際影片15強候選名單 

曾獲第56屆金馬獎最佳影片、導演、男主角、男配角和剪輯五個獎項以及觀眾票選獎的《陽光普照》，1月底進入角逐第93屆奧斯卡最佳國際影片的候選名單中，經首輪投票後，今奧斯卡公布初選名單，鍾孟宏導演的《陽光普照》名列15強候選名單！而正式入圍名單將於3月15日公布。

2019/10/16原文

陽光普照，將世界公平地切割成白天與黑夜，但溫暖柔情的太陽，又炙熱得令人難以擁抱，人們往往躲在陰影下各自傷悲。

睽違三年，金獎導演鍾孟宏推出第五部作品《陽光普照》，集結影壇新星巫建和、劉冠廷、許光漢，和柯淑勤、尹馨、温貞菱、陳以文等實力派演員，搭配林生祥操刀的法國號配樂；講述一個平凡家庭，因為小兒子犯錯入獄，引爆整個家庭的分崩離析。集導演、編劇、攝影於一身的鍾孟宏，以唯美卻生猛有力的鏡頭，凝視著小人物的暴力、犯罪與頹敗，獨有的黑色幽默，在一陣爆笑之後，留下的盡是社會的無情與不幸。《陽光普照》保有過往鍾孟宏流的魅力，但多了溫情元素，用150分鐘刻劃家的模樣，在人物互動中直指人心的複雜面貌；他認為人們永遠無法看穿彼此的內心，即使親如父母，也沒辦法全然了解孩子。預告中，角色全無對白，僅靠畫面與音樂說話，一幕温貞菱緩緩牽起許光漢的手，連鍾孟宏在剪接時都驚覺，原來自己過去從來沒有拍攝過男女牽手的畫面。

鍾孟宏透露，電影其實在三年前《一路順風》上映時就想拍，但是劇本還沒有成形，只是慢慢開始找一些演員。後來，有一次他去找葉如芬，提到有兩個正在構思的劇本想講給他聽。鍾孟宏回憶，在描述第一個劇本，他感到有一點感傷，接著他再講另外一個劇本，葉如芬聽完以後告訴他：我覺得你要拍前面這一個，就是現在的《陽光普照》。演鍾孟宏坦言電影故事概念是從自己的經歷和偶然聽到的真實故事慢慢堆疊而成，他感性表示：「我自己有兩個小孩，如果沒有跟他們一起成長的經驗，我也寫不出這個故事。」，不可關於故事來源他忘了，「但是我很記得當初我跟葉如芬講這個故事、一點點故事，光我自己講就會感動。」。

追陽光也被颱風追著跑

戲裡飾演夫妻的陳以文、柯淑勤，兩人若即若離精湛演出，讓導演笑言：「這兩個人好像從上輩子就開始恨對方一樣。」；劇本裡深沉的情感讓飾演一家之母的柯淑勤花了整整4天才讀完，大嘆：「我沒辦法一次看完，因為太難過了。」。但如同片名，劇中少不了「陽光普照」畫面，像是一段夫妻倆爬山的戲，劇組花了三小時爬9公里山路攻頂風櫃嘴，回憶起這場戲，陳以文表示當時他們一路上走走停停 ，導演覺得哪裡很棒、哪裡就變成拍攝現場，不過要成就美好畫面幕後可是大不易，劇組人員不但要扛著將近30公斤的器材拍攝，收工時大批人馬摸黑下山還遇到野放牛群，相當驚險。

當然，《陽光普照》劇組追著跑的不只有陽光，開場那場狂風暴雨中，飾演菜頭的劉冠廷跟巫建和兩人騎車去尋仇，關於這段戲，劉冠廷笑說：「應該一輩子都會記得，107年的8月1號。」。在電影正式開拍前一、兩個月碰上了颱風，當天正好是電影輔導金評審會議，鍾孟宏導演坦言要拍片得先離開，評審委員訝異表示：「導演你發神經啊？你不知道今天是颱風登陸嗎？」鍾導淡定回答：「就是颱風天才要拍！」而巫建和與劉冠廷便冒著風雨騎車拍戲，在狂風暴雨下要邊跟車邊演戲大大增加拍攝難度，而劉冠廷、巫建和更是整整騎了6、7小時之久，劉冠廷私下透露：「那場戲是菜頭要去幫阿和出氣，兩個人情緒都很重，我們騎到一半，突然有個機車想違規硬闖，害我們差點跟丟鏡頭。」；當下劉冠廷一邊閃過那輛車，一邊怒瞪那名機車騎士，結果拍完後巫建和說：「哇，你剛剛好兇喔！」。

劉冠廷則苦笑回答：「沒辦法，我那時在演菜頭啊。」入木三分的精湛演技也讓他入圍本屆金馬獎最佳男配角。雖然拍片過程辛苦漫長，但也因此拍出了阿和與菜頭在風雨中顯得渺小無助的樣貌，為電影故事埋下伏筆，鍾孟宏導演笑說：「電影拍攝過程都是痛苦難過的，但拍得好的話就會覺得什麼都值得了。」。

我們都曾受過傷　才能成為彼此的太陽

至於片中精彩詮釋家中不定時炸彈小兒子，並入圍本屆金馬獎最佳男主角的巫建和透露，自己與父親相處也曾遇上難題，他小時候愛玩常常往外跑，父親也不常在家，直到巫建和在外住了一、兩年後，對父親說：「其實我不是個太好的兒子，你也不是太好的老爸，但我們可以一起互相學習。」才打開彼此的心房。而自從演出《陽光普照》後，巫建和對「家庭」更加重視，笑言：「這就是《陽光普照》故事最厲害的地方，它很自然地讓角色回到最純粹的狀態。」。

許光漢的角色也讓所有觀眾為之震撼，他在片中一場獨白戲中的動畫故事，化用自作家袁哲生《寂寞的遊戲》，許光漢表示：「我想像那場獨白戲是用一種自我沉浸的方式去講，但鍾導在拍攝現場跟我說，其實這故事是阿豪在對他的家人琴姊、阿文、弟弟阿和以及小貞的一個告白。」而整個拍攝期間他都把這則故事放在心裡。温貞菱則透露拍攝時他們都想演到最好，兩人壓力極大，非常緊張，拍完後許光漢對她說：「我很抱歉，沒有幫到妳什麼忙。」讓温貞菱非常暖心，她說：「這個人真的太善良了！」而温貞菱雖戲分不多，卻以讓人揪心的精湛演出一舉入圍本屆金馬獎「最佳女配角」， 在片中她也有一場與柯淑勤合演的獨白戲，她透露在拍攝前連續四、五天都睡不著，她坦言：「自己在家練獨白戲的台詞時，都會講到很難過。」而柯淑勤則稱讚温貞菱：「她很靈活也很聰明，所以那場戲我只有眼眶微微泛淚，全丟給她演。」

《陽光普照》將一個家庭的故事，回歸到對家人之間最單純的愛，但片中的一家人因外界的批評而拉開了彼此的距離，就像現實中許多家庭親子間也因此而產生代溝，讓觀眾很有共鳴。有人說這次的鍾孟宏變了，但就如陰影成因於陽光的普照，他的溫情一直都在，儘管比人冷峻，卻又能給角色與觀眾最犀利且精準的救贖。

劇情描述平凡的一家人阿文（陳以文飾）和琴姐（柯淑勤飾）育有兩個兒子，叛逆的小兒子阿和（巫建和飾）與好友菜頭（劉冠廷飾）砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉（吳岱凌飾）卻帶著身孕來家裡。琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取鉅額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢飾）身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中，也藏著不為人知的秘密......

文字：張以潔、Ian Liu

via 甲上娛樂

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair