2021/2/10更新

鍾孟宏導演的《陽光普照》進入2021第93屆奧斯卡最佳國際影片15強候選名單 

曾獲第56屆金馬獎最佳影片、導演、男主角、男配角和剪輯五個獎項以及觀眾票選獎的《陽光普照》，1月底進入角逐第93屆奧斯卡最佳國際影片的候選名單中，經首輪投票後，今奧斯卡公布初選名單，鍾孟宏導演的《陽光普照》名列15強候選名單！而正式入圍名單將於3月15日公布。

2019/10/16原文

陽光普照，將世界公平地切割成白天與黑夜，但溫暖柔情的太陽，又炙熱得令人難以擁抱，人們往往躲在陰影下各自傷悲。

睽違三年，金獎導演鍾孟宏推出第五部作品《陽光普照》，集結影壇新星巫建和、劉冠廷、許光漢，和柯淑勤、尹馨、温貞菱、陳以文等實力派演員，搭配林生祥操刀的法國號配樂；講述一個平凡家庭，因為小兒子犯錯入獄，引爆整個家庭的分崩離析。集導演、編劇、攝影於一身的鍾孟宏，以唯美卻生猛有力的鏡頭，凝視著小人物的暴力、犯罪與頹敗，獨有的黑色幽默，在一陣爆笑之後，留下的盡是社會的無情與不幸。《陽光普照》保有過往鍾孟宏流的魅力，但多了溫情元素，用150分鐘刻劃家的模樣，在人物互動中直指人心的複雜面貌；他認為人們永遠無法看穿彼此的內心，即使親如父母，也沒辦法全然了解孩子。預告中，角色全無對白，僅靠畫面與音樂說話，一幕温貞菱緩緩牽起許光漢的手，連鍾孟宏在剪接時都驚覺，原來自己過去從來沒有拍攝過男女牽手的畫面。

鍾孟宏透露，電影其實在三年前《一路順風》上映時就想拍，但是劇本還沒有成形，只是慢慢開始找一些演員。後來，有一次他去找葉如芬，提到有兩個正在構思的劇本想講給他聽。鍾孟宏回憶，在描述第一個劇本，他感到有一點感傷，接著他再講另外一個劇本，葉如芬聽完以後告訴他：我覺得你要拍前面這一個，就是現在的《陽光普照》。演鍾孟宏坦言電影故事概念是從自己的經歷和偶然聽到的真實故事慢慢堆疊而成，他感性表示：「我自己有兩個小孩，如果沒有跟他們一起成長的經驗，我也寫不出這個故事。」，不可關於故事來源他忘了，「但是我很記得當初我跟葉如芬講這個故事、一點點故事，光我自己講就會感動。」。

追陽光也被颱風追著跑

戲裡飾演夫妻的陳以文、柯淑勤，兩人若即若離精湛演出，讓導演笑言：「這兩個人好像從上輩子就開始恨對方一樣。」；劇本裡深沉的情感讓飾演一家之母的柯淑勤花了整整4天才讀完，大嘆：「我沒辦法一次看完，因為太難過了。」。但如同片名，劇中少不了「陽光普照」畫面，像是一段夫妻倆爬山的戲，劇組花了三小時爬9公里山路攻頂風櫃嘴，回憶起這場戲，陳以文表示當時他們一路上走走停停 ，導演覺得哪裡很棒、哪裡就變成拍攝現場，不過要成就美好畫面幕後可是大不易，劇組人員不但要扛著將近30公斤的器材拍攝，收工時大批人馬摸黑下山還遇到野放牛群，相當驚險。

當然，《陽光普照》劇組追著跑的不只有陽光，開場那場狂風暴雨中，飾演菜頭的劉冠廷跟巫建和兩人騎車去尋仇，關於這段戲，劉冠廷笑說：「應該一輩子都會記得，107年的8月1號。」。在電影正式開拍前一、兩個月碰上了颱風，當天正好是電影輔導金評審會議，鍾孟宏導演坦言要拍片得先離開，評審委員訝異表示：「導演你發神經啊？你不知道今天是颱風登陸嗎？」鍾導淡定回答：「就是颱風天才要拍！」而巫建和與劉冠廷便冒著風雨騎車拍戲，在狂風暴雨下要邊跟車邊演戲大大增加拍攝難度，而劉冠廷、巫建和更是整整騎了6、7小時之久，劉冠廷私下透露：「那場戲是菜頭要去幫阿和出氣，兩個人情緒都很重，我們騎到一半，突然有個機車想違規硬闖，害我們差點跟丟鏡頭。」；當下劉冠廷一邊閃過那輛車，一邊怒瞪那名機車騎士，結果拍完後巫建和說：「哇，你剛剛好兇喔！」。

劉冠廷則苦笑回答：「沒辦法，我那時在演菜頭啊。」入木三分的精湛演技也讓他入圍本屆金馬獎最佳男配角。雖然拍片過程辛苦漫長，但也因此拍出了阿和與菜頭在風雨中顯得渺小無助的樣貌，為電影故事埋下伏筆，鍾孟宏導演笑說：「電影拍攝過程都是痛苦難過的，但拍得好的話就會覺得什麼都值得了。」。

我們都曾受過傷　才能成為彼此的太陽

至於片中精彩詮釋家中不定時炸彈小兒子，並入圍本屆金馬獎最佳男主角的巫建和透露，自己與父親相處也曾遇上難題，他小時候愛玩常常往外跑，父親也不常在家，直到巫建和在外住了一、兩年後，對父親說：「其實我不是個太好的兒子，你也不是太好的老爸，但我們可以一起互相學習。」才打開彼此的心房。而自從演出《陽光普照》後，巫建和對「家庭」更加重視，笑言：「這就是《陽光普照》故事最厲害的地方，它很自然地讓角色回到最純粹的狀態。」。

許光漢的角色也讓所有觀眾為之震撼，他在片中一場獨白戲中的動畫故事，化用自作家袁哲生《寂寞的遊戲》，許光漢表示：「我想像那場獨白戲是用一種自我沉浸的方式去講，但鍾導在拍攝現場跟我說，其實這故事是阿豪在對他的家人琴姊、阿文、弟弟阿和以及小貞的一個告白。」而整個拍攝期間他都把這則故事放在心裡。温貞菱則透露拍攝時他們都想演到最好，兩人壓力極大，非常緊張，拍完後許光漢對她說：「我很抱歉，沒有幫到妳什麼忙。」讓温貞菱非常暖心，她說：「這個人真的太善良了！」而温貞菱雖戲分不多，卻以讓人揪心的精湛演出一舉入圍本屆金馬獎「最佳女配角」， 在片中她也有一場與柯淑勤合演的獨白戲，她透露在拍攝前連續四、五天都睡不著，她坦言：「自己在家練獨白戲的台詞時，都會講到很難過。」而柯淑勤則稱讚温貞菱：「她很靈活也很聰明，所以那場戲我只有眼眶微微泛淚，全丟給她演。」

《陽光普照》將一個家庭的故事，回歸到對家人之間最單純的愛，但片中的一家人因外界的批評而拉開了彼此的距離，就像現實中許多家庭親子間也因此而產生代溝，讓觀眾很有共鳴。有人說這次的鍾孟宏變了，但就如陰影成因於陽光的普照，他的溫情一直都在，儘管比人冷峻，卻又能給角色與觀眾最犀利且精準的救贖。

劇情描述平凡的一家人阿文（陳以文飾）和琴姐（柯淑勤飾）育有兩個兒子，叛逆的小兒子阿和（巫建和飾）與好友菜頭（劉冠廷飾）砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉（吳岱凌飾）卻帶著身孕來家裡。琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取鉅額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢飾）身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中，也藏著不為人知的秘密......

文字：張以潔、Ian Liu

via 甲上娛樂

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》