2019金馬獎得獎名單揭曉！今年報名影片總計為588部（劇情長片91部、動畫長片2部、紀錄片86部、劇情短片353部、動畫短片56部）。

奪下最佳劇情片的《陽光普照》還同時抱走最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪輯等五項大獎；創下票房佳績的《返校》獲12項提名，最終抱回最佳新導演、最佳改編劇本、最佳視覺效果、最佳美術設計與最佳原創電影歌曲五項大獎；；《夕霧花園》入圍9項，儘管李心潔二度封后呼聲高，能輸給勁敵《熱帶雨》的楊雁雁，僅抱回最佳造型設計。

2019金馬獎影后 《熱帶雨》楊雁雁減去自己入魂角色

本屆「年度台灣傑出電影工作者」得主為湯湘竹，得獎理由為「從新電影時期擔任錄音師至今，將台灣電影拉起了一個重要的傳承橋樑，讓聲音表現在台灣電影日趨成熟，他對許多短片創作與獨立製片的支持常常是不計代價，除此之外，也是優秀的紀錄片導演。今年作品包括《返校》等，既有市場性也有前瞻性，給了創作者在現場豐富的信心，其貢獻雖無形沉默卻巨大重要。」。

金馬56年度廣告曝光 新銳導演林君陽展現電影人的魔幻瞬間

除了入圍名單，金馬56年度廣告也一併登場，由本屆金馬創意統籌羅申駿率領JL DESIGN團隊，邀來《愛的麵包魂》、《我們與惡的距離》新銳導演林君陽聯手打造，並延續今年「尋找黑馬」的視覺主題概念拍攝這支廣告。林君陽表示：「如果說黑馬象徵的是期盼、是即將發生的美好，那麼電影拍攝現場的魔幻時刻，便是人們引頸期盼那美好發生的一瞬，在這個瞬間，電影人靜靜等待。」。

《陽光普照》導演鍾孟宏：「我們可以感受到光明，但真正的陰暗，才是你我忽略的瘡疤。」

在60秒的廣告中，林君陽將場景移置到電影拍攝現場，演員正醞釀著表演，攝影師、收音師等工作人員皆已就位準備，眾人屏息等待的空間裡卻傳來陣陣聲響，交織著輿論喧囂、理性論述與感性吶喊的時代騷動。林君陽認為，2019是逢九之年，承接著上個時代的結束，也開啟下個世代大幕前的回眸遠眺，當世界的真實給予電影人靈感，他們將以電影回應時代的聲音，而火光乍燃，舞台亮起、做戲如夢的瞬間，既是他們所期待的未來，也希望以此火星為始，展開2019金馬的電影盛宴，期待華語電影的未來，如星火燎原。

2019金馬獎得獎名單

最佳劇情長片

《夕霧花園》

《陽光普照》

《叔‧叔》

《熱帶雨》

《返校》

最佳男主角

巫建和／《陽光普照》

陳以文／《陽光普照》

太保／《叔‧叔》

袁富華／《叔‧叔》

朱柏康／《金都》

最佳女主角

柯淑勤／《陽光普照》

李心潔／《夕霧花園》

呂雪鳳／《那個我最親愛的陌生人》

王淨／《返校》

楊雁雁／《熱帶雨》

最佳女配角獎

姚以緹／《江湖無難事》

温貞菱／《陽光普照》

區嘉雯／《叔．叔》

陸奕靜／《三天兩夜》

張詩盈／《我的靈魂是愛做的》

最佳男配角

李英銓／《那個我最親愛的陌生人》

許家樂／《熱帶雨》

楊世彬／《熱帶雨》

段鈞豪／《下半場》

劉冠廷／《陽光普照》

最佳導演

陳哲藝／《熱帶雨》

林書宇／《夕霧花園》

鍾孟宏／《陽光普照》

趙德胤／《灼人秘密》

張作驥／《那個我最親愛的陌生人》

最佳新導演

徐嘉凱／《聖人大盜》

洪子烜／《狂徒》

廖克發、陳雪甄／《菠蘿蜜》

徐漢強／《返校》

黃綺琳／《金都》

最佳新演員

原騰／《樂園》

蔡嘉茵／《大餓》

范少勳／《下半場》

邱志宇／《我的靈魂是愛做的》

曾敬驊／《返校》

最佳動畫短片

《隱匿的方翠空間》

《金魚》

《可愛》

《燈塔》

《看無風景》

最佳原著劇本

鍾孟宏、張耀升／《陽光普照》

楊曜愷／《叔‧叔》

楊修華／《幻土》

吳可熙、趙德胤／《灼人秘密》

陳哲藝／《熱帶雨》

最佳改編劇本

Richard SMITH/《夕霧花園》

徐漢強、傅凱羚、簡士耕/《返校》

賴孟傑、劉雪容、十三月股份有限公司/《陪你很久很久》

最佳紀錄片

《你的臉》

《戲棚》

《阿紫》

《去年火車經過的時候》

《還有一些樹》

最佳原創電影音樂

林強／《灼人秘密》

張偉勇／《幻土》

幸榮安／《夕霧花園》

盧律銘／《返校》

坂本龍一／《你的臉》

最佳原創電影歌曲

金都／《金都》

遠行／《陽光普照》

光明之日／《返校》

灼人秘密／《灼人秘密》

有一種悲傷／《比悲傷更悲傷的故事》

最佳動作設計

洪昰顥／《狂徒》

洪天祥／《返校》

楊志龍／《五月天 人生無限公司》

洪昰顥、賈凡／《下半場》

最佳攝影

陳大璞／《下半場》

陸一帆／《灼人秘密》

陳克勤、陳志軒／《狂徒》

中島長雄／《陽光普照》

Kartik VIJAY／《夕霧花園》

最佳剪輯

賴秀雄／《陽光普照》

許瑞峰／《幻土》

解孟儒／《返校》

蘇文泰／《夕霧花園》

李棟全、高鳴晟、李彬、許文杰／《狂徒》

最佳劇情短片

陳瀚恩／《老人與狗》              

蔡慈庭／《美芳》

陳奕凱／《偷偷》

朱凱濙／《紅棗薏米花生》

林峻賢／《蒼天少年藍》

最佳造型設計

許力文、羅宛怡／《狂徒》

施筱柔／《江湖無難事》

高佳霖／《最乖巧的殺人犯》

Nikki GOOLEY、周麗明、蔡珮玲、Nina EDWARDS／《夕霧花園》

鍾楚婷、陳卓銘／《灼人秘密》

最佳視覺效果

《人面魚 紅衣小女孩外傳》

《下半場》

《那個我最親愛的陌生人》

《返校》

《五月天 人生無限公司》

最佳音效

曹源峰、簡豐書/《返校》

李丹楓、周震、嚴唯甄/《灼人秘密》

高偉晏、陳亦偉/《下半場》

Narubett PEAMYAL、胡序嵩/《狂徒》

Damien GUILLAUME、Gilles BENARDEAU/《幻土》

年度台灣傑出電影工作者

湯湘竹

終身成就獎

王童

王羽

via 金馬執行委員會

突破百億日圓票房的電影《國寶》，由吉澤亮主演，集結橫濱流星、渡邊謙、高畑充希等卡司，以歌舞伎女形為題，扒開極致美學路上的醜陋與殘酷。這是導演李相日第3度改編吉田修一的小說，他在來台之際接受La Vie專訪，深入如何拍出純粹的歌舞伎之美，以及孤高藝術家的複雜人性。

自6月6日在日本上映以來，《國寶》票房已累計166億日圓（近34億新台幣），不僅是睽違22年再度有真人版電影票房破百億，至今仍以每週票房前10的氣勢停留院線，有望超越真人電影票房第1、《大搜查線2：封鎖彩虹橋》於2003年寫下的173億日圓紀錄。這部長達175分鐘的電影，沒有IP血脈庇蔭，而以歌舞伎的傳統題材，成為排行榜上的閃耀異類。

埋藏10多年的歌舞伎女形故事

《國寶》改編自吉田修一的同名小說，描寫黑道出身的喜久雄，在父親遭殺害後被歌舞伎名家半二郎收養，與其子俊介一同踏上歌舞伎「女形」的求藝道路。為此，吉田修一請益歌舞伎演員中村雁治郎，獲贈一套「黑衣」以就近觀察後台，費時3年田調完成小說。擔綱改編電影導演的李相日，是繼《惡人》、《怒》後第3度與吉田修一合作。但其實想創作一部以女形為主角的作品的念頭，早在李相日心中埋藏10餘年。

2010年上映的《惡人》，李相日認為實現了過往一直很模糊、想追尋的電影風格，「如果要往下個階段邁進，我希望能拍更加傳統的題材，於是找到了日本傳統藝能裡的歌舞伎。」其中，李相日對於人稱「人間國寶」的現役女形坂東玉三郎相當有興趣，儘管《國寶》並沒有以其為原型，但他假設坂東玉三郎為喜久雄，那師父輩就是戰前便已活躍的中村歌右衛門，如果能描寫這些將一生奉獻給女形的演員們，應該會很有趣。

與吉田修一私交甚篤的他，也私下分享過這個想法，「我對歌舞伎產生興趣的這件事情，應該也影響到了吉田修一會寫出《國寶》。」後來小說出版前，李相日竟直接收到了吉田修一寄來的稿子，「他好像在講：接下來就交給你了。所以說拍這部電影，也算是我的宿命。」

小說到電影：主線選擇與時光跳躍

所謂女形並非男人模仿女人，根據小說的描寫，是男人先化為女人，再將女人姿態褪去後留下的「形」，因此演繹女形者的精髓在於「空」。對於喜久雄此一絕世女形，李相日最初便認定只有吉澤亮能夠演出，除了美貌與氣質相稱，李相日也對他在《我很好》、《王者天下》的演技留下印象，特別是在後者的漫畫改編架空世界裡，「僅有他散發出跟別人不一樣的氣質。」

電影也邀請中村雁治郎擔任歌舞伎指導，吉澤亮與飾演俊介的橫濱流星，各花費1年半、1年3個月練習，戲中演出皆親自上陣，聲音和肢體全無替身。

共分上下2冊的原著，不僅刻畫歌舞伎的台前幕後、世襲文化，加入女性與西方音樂等的「新派」、歌舞伎演員和影視文化的關係、歌舞伎產業的興衰，以及1964東京奧運和1970大阪世博等時代氛圍，都鑲嵌其中。

面對架構龐大的故事，李相日選擇將重心放在「喜久雄如何用技藝闖進歌舞伎世界」上，許多原著重要配角如喜久雄的跟班德次、殺父仇人辻村，皆大幅刪減或沒有登場。他解釋，這兩個角色都是加深喜久雄在「黑道」血脈的身分，若多加描寫會讓喜久雄「有家可歸」，但電影要突顯其「孤身」闖蕩，就得讓他沒有退路。

電影橫跨了1964～2014年，50年的光陰在片中大幅跳躍，一幕與一幕間常常差距10年之久，有些角色就此消失、有些關係從此變質，卻沒有解釋原因。「我覺得這是一種電影語言。我一開始就決定，不要說明理由，我要拍的只有當下發生了什麼事、這些人是什麼狀態。」

李相日說，即便片長近3小時，卻幾乎沒有任何回憶鏡頭，而這其實更貼近真實人生，本就不可能跳接到過去時光；而某階段關係緊密的人，也可能在下個階段不再出現，原因不見得是吵架，只是彼此不再有交集。「可以用這種方式拍攝，也是基於喜久雄就是這樣子的人，對他來說，人生中每個人都是過客。」

從不同文化者拍出歌舞伎純粹之美

有趣的是，歌舞伎如此「日本」的題材，攝影竟由拍攝《藍色是最溫暖的顏色》、來自突尼西亞的Sofian El Fani擔綱。面對此疑問，身為第3代韓裔移民的李相日笑說自己也非日本人，接著解釋，日本人對於拍攝傳統藝能，有相當大的包袱和壓力，但他希望可以在敬意之上，「由一個不同文化圈、有著不同美感的外國人掌鏡，拍出很純粹的歌舞伎之美。」

Sofian最大的特色，在於以手持鏡頭拍攝片長3小時的《藍色是最溫暖的顏色》，不過《國寶》是固定和手持皆有。李相日說，要突顯Sofian在手持上的才華，就不能使用太多次，「在歌舞伎的場面，特寫是相當重要的環節，我希望Sofian都用手持去拍攝，讓觀眾看到演員在台上的內心變化。」

鏡頭、演技、音樂的緊密結合

片中共有3齣劇目在前後段各跳了兩次，呼應了喜久雄3個階段的人生：他與俊介從《雙人道成寺》展露默契，在《曾根崎心中》共赴曲折人生與生死別離，最後喜久雄獨舞《鷺娘》，即便只剩一個人也要追尋理想。「所有的劇目和劇情都要非常緊密，才能發揮故事的力量。」

李相日解釋，相較於《曾根崎心中》是有台詞的戲目，攝影師明確知道演員在講哪句台詞時，會拍到很棒的畫面；《鷺娘》是超越台詞的演出，那場戲共出了2、3機，他和Sofian均有共識要拍出喜久雄在「無人之境」，因此不僅臉部，從指尖到腳尖，都是Sofian手持鏡頭欲捕捉的範圍。

歌舞伎與音樂的融合，也是一大看點。觀眾會先聽到該戲目的現場音樂，隨著演員表演，慢慢疊加由原摩利彥製作的電影音樂。李相日解釋，「歌舞伎音樂是跟著戲目走，電影音樂是跟著演員的情緒走，兩者在製作上是分開的，並在混音的時候融合，最後達到共鳴。」而乍聽運用了大量西方弦樂的配樂，實則放了不少日本傳統樂器，因為經過精細配置，所以和風的感覺並不明顯。

除了舞台上的場景，一幕喜久雄跌落谷底在頂樓酒醉跳舞的戲，一鏡到底的長鏡頭慘淡而優美。李相日說，當天從中午開始準備、下午走戲，拍攝時間為傍晚落日前的「魔幻時刻」30分鐘。雖然動作有彩排過，但實際上的發揮，李相日交給吉澤亮由內而外地用情緒帶動肢體，「因為動作無法預測，所以我跟Sofian決定，這場戲一定要用手持，才能跟著他的動作走。」他也補充，這場戲的另一個重點，在於表達喜久雄和森七菜飾演的彰子間的關係，透過兩人極短的台詞，讓觀眾一目了然看出，彼此之間已經沒有愛情。

★以下段落將提及小說和電影結局，尚未觀看者請斟酌閱讀！

極致美學為何致命地吸引人？

改編電影的有趣和困難之處，在於小說能以文字馳騁想像，但電影得將想像化為影像。喜久雄在故事裡不斷追求「沒有看過的景色」，電影透過「雪」的意象貫穿，從真實的雪到舞台上的紙吹雪，以及喜久雄眼裡閃爍的光景。但李相日並沒有肯定「雪」即是電影給出的詮釋，而說這僅是個「提示」。他認為根源來自喜久雄父親被殺死時，天上飄下來的細雪，從此一最根本的畫面，連結到他想看見的景色，「雪花的意象對他來講，可能是與死亡的連結，一種非現實、非人間的東西。我也是到滿後期的時候，才決定要用這個方式呈現。」

其實在小說最後，不難察覺到喜久雄與死亡的連結。「我覺得在電影裡，如果要導出結論的話，有一點礙事，或者說我並不覺得，給觀眾一個明確的結論，是一個很好的詮釋方式。」因此他在最後，選擇描繪喜久雄對美麗的極致追尋，「美的概念本來就非常難以定義，在追求美的過程中，一定會遇到很殘酷、很醜陋的事情，去追求極致的美學，有時候也是很冷酷的行為，最後也可能會迎接死亡。但為什麼這種美會這麼致命地吸引人，是我想要透過電影傳達的。」

喜久雄的人生幸福過嗎？吉田修一在連載結束後寫下了這句話，他沒有答案，電影也沒有定論，或許喜久雄在追求的，早已超越幸福所能度量。

李相日
1974年生於日本新瀉縣，1999年自日本電影大學畢業。首部導演作品《青〜chong〜》即入圍Pia影展4項大獎。2006年執導《扶桑花女孩》獲第30屆日本奧斯卡獎最佳作品、最佳導演與最佳劇本獎。2010年首度與吉田修一合作《惡人》廣受國際好評，橫掃日本奧斯卡獎、知報電影獎等。其後相繼推出《怒》（2016）、《流浪之月》（2022）等代表作。

_{文｜張以潔　口譯｜張克柔
圖片提供｜傳影互動}

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不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。