唱出《大佛普拉斯》的無奈「有無」！台灣音樂創作奇才林生祥唱出人生質樸力量

「人生無定著 世事歹按算／反身的chance 有抑無／落塗八字命 隨人好額散／夠力的back 有抑無……」充滿靈魂的嗓音、滿是磁性的深厚情感，這是林生祥當初為《大佛普拉斯》所做電影配樂歌曲〈有無〉，他唱出了社會底層的心聲、人性弱點下的無奈，更讓他抱回了「最佳原創電影音樂」與「最佳原創電影歌曲」兩項大獎。

在林生祥至今20年的音樂生涯中，他榮獲過8座金曲獎、2座金馬獎之殊榮，藉著對社會敏銳的情感、捍衛家鄉的堅持和思念，在那濃烈客家背景下的醞釀和滋養，成為他文化底蘊陶冶的深刻。

你可以在《我庄》裡面聽見呼喚傳統的質樸、藉《種樹》省思農村生命力與人性價值，更在《我等就來唱山歌》中，體悟抗議的吶喊、凝聚意志與鼓動熱血的精神──這些都是林生祥獨一無二的音樂特質，他更將把這20年來的生命歷練、音樂精華，濃縮到「林生祥出道二十／唱南方演唱會」當中。

自幼的音樂陶冶　累積情感的堅持

出生於高雄美濃、高中畢業於台南二中、大學時在淡江大學主修交通管理的他，看似求學生涯跟音樂八竿子沒有一撇，但從小與音樂的相處、在不同樂器下的薰陶下，從大三那年正式拿起吉他的感動，也奠定了他堅持往音樂路發展與邁進的決心。

林生祥分享，在他的印象中，家中很早就有一台電唱機，因此隨時都可以聽音樂。「加上家中那時開雜貨店，無論婚喪喜慶，傳統音樂都會不斷從家中經過，」他形容 :「音樂其實在我的生活中一直無所不在，就像是空氣和水，和成長息息相關，但其實你並未意會到。」

他更笑說，在大學時，曾經跟同學一起去打工，那時候的工作是推銷錄音帶，「我才走進一間就發現我開不了口，我完全不是上班族的料！」他發覺自己談吉他可以練得比其他人都勤快、覺得音樂很好玩，「想當全職音樂人的想法就此誕生。」

而也許是因為從小在鄉間長大的關係，他總覺得天大地大、沒有什麼時間一定要做甚麼事情的限制，更根深蒂固了他嚮往自由的情感。而他也坦言，對於台北的緊湊步調還是很難適應，「我常說台北是個工作的地方，做完了就要趕快回鄉，所以在台北都只是住旅館過日子，而不是有個租屋處在台北長居。」

而美濃，就成了他追尋靈感與人生充電的最好所在。

未滿30歲確定音樂路　林生祥：我很幸運

其實一開始，林生祥的音樂風格是前衛的搖滾樂，與現在的鄉土、傳統風格有著截然不同的迥異，是一路跌跌撞撞才奠定當今的目標，「搖滾樂你用西方的角度去做，做不贏人家，當沒有掌握自己的文化根源，那其實是很迷惘的一件事。」

林生祥分享，身為藝術創作者，不管音樂或電影等，能夠想到一個人就聯想到他代表的風格，這才是藝術家真正追求的東西。

因此，從傳統藝術出發、很有意識地在思考這個本質時，方能體認到出生在這個地方、土壤在這個地方的根──「我真的覺得自己非常幸運，因為能在未滿30歲就確定自己要走的方向，那是很難得的一件事。」

這一切的根基，是1992年那場「美濃反水庫運動」，面對家園可能即將被淹沒的危急存亡之際，林生祥受到好友音樂人鍾永豐之邀，決議唱出市井小民心底的吶喊，「小鎮該怎麼跟國家打仗？音樂在這個脈絡又該如何去思考？」讓他更想用音樂去達到令人信服的影響力。

傳統音樂的底蘊　覓得反思的力量

仔細聆聽林生祥唱歌，相比於外型的消瘦、個性的不慍不火，拿起吉他唱歌的那刻，卻反差地中氣十足，動人嗓音就彷彿讓人置身在田園鄉間三合院的質樸，那旋律會使人徜徉、歌詞更能訴說一段段動人的故事。而身為聽眾，在細細體會那扣人心弦的情懷之後，很難不被他的音樂所吸引。

曾經，他的搖滾樂可能多少迷失方向；如今，他的傳統情懷不斷被歌迷傳唱。巧妙融合客家山歌、八音、恆春民謠的氣息，他從農村生活中，覓得與社會反思的安定力量。

林生祥說，「傳統音樂太厲害了，這是經過很多時間洗練才能夠留存下來的東西。同一首歌，20歲時聽是一個感受、40歲時聽又是不同的面向，就像是個經典的電影，也許在不同時刻都能夠感受獨特深意。」

林生祥的每一個創作，往往都會反應到社會議題、弱勢情感、環境保護等聲音，而這些歌曲的背後，他謙虛地說，都是「很直觀、為自己或為下一代『自私自利』的角度出發。」

也正是這樣的立場，創作才會有個支撐，比方說爸爸媽媽務農很辛苦，但利益卻被剝奪犧牲，「那時候就會想，讀書是為了什麼呢？真正想要幫爸媽出一口氣的時候，又怎麼能夠不站出來呢？」

對自我無比要求　成就高標準的洗鍊

一直以來，對自我無比要求的堅持，成為他每一張專輯品質保證的把關，重要的是把東西做出來、一定要過自己這關，「高標準對自己，才不會成了遺憾。」他不諱言地談道，在這20年的音樂創作生涯中，也曾經遭遇過多次的挫折與瓶頸，那也許是心理面的衝突、也可能是生理面的徬徨，讓他完全沒有靈感、一點都無法創作。

「那種似乎被宣判、想掙脫卻又無法逃離的感覺是很恐怖的，特別是找不到好的形式、不斷自我抄襲、缺乏創新的感受，」林生祥形容 :「那像是被自己框住、觸角無法再延伸，必須不斷再跟自己對話才能夠突破。」

Text / 魯皓平

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。