唱出《大佛普拉斯》的無奈「有無」!台灣音樂創作奇才林生祥唱出人生質樸力量

「人生無定著 世事歹按算/反身的chance 有抑無/落塗八字命 隨人好額散/夠力的back 有抑無……」充滿靈魂的嗓音、滿是磁性的深厚情感,這是林生祥當初為《大佛普拉斯》所做電影配樂歌曲〈有無〉,他唱出了社會底層的心聲、人性弱點下的無奈,更讓他抱回了「最佳原創電影音樂」與「最佳原創電影歌曲」兩項大獎。

 

在林生祥至今20年的音樂生涯中,他榮獲過8座金曲獎、2座金馬獎之殊榮,藉著對社會敏銳的情感、捍衛家鄉的堅持和思念,在那濃烈客家背景下的醞釀和滋養,成為他文化底蘊陶冶的深刻。

 

你可以在《我庄》裡面聽見呼喚傳統的質樸、藉《種樹》省思農村生命力與人性價值,更在《我等就來唱山歌》中,體悟抗議的吶喊、凝聚意志與鼓動熱血的精神──這些都是林生祥獨一無二的音樂特質,他更將把這20年來的生命歷練、音樂精華,濃縮到「林生祥出道二十/唱南方演唱會」當中。

 

自幼的音樂陶冶 累積情感的堅持

出生於高雄美濃、高中畢業於台南二中、大學時在淡江大學主修交通管理的他,看似求學生涯跟音樂八竿子沒有一撇,但從小與音樂的相處、在不同樂器下的薰陶下,從大三那年正式拿起吉他的感動,也奠定了他堅持往音樂路發展與邁進的決心。

 

林生祥分享,在他的印象中,家中很早就有一台電唱機,因此隨時都可以聽音樂。「加上家中那時開雜貨店,無論婚喪喜慶,傳統音樂都會不斷從家中經過,」他形容 :「音樂其實在我的生活中一直無所不在,就像是空氣和水,和成長息息相關,但其實你並未意會到。」

 

他更笑說,在大學時,曾經跟同學一起去打工,那時候的工作是推銷錄音帶,「我才走進一間就發現我開不了口,我完全不是上班族的料!」他發覺自己談吉他可以練得比其他人都勤快、覺得音樂很好玩,「想當全職音樂人的想法就此誕生。」

 

而也許是因為從小在鄉間長大的關係,他總覺得天大地大、沒有什麼時間一定要做甚麼事情的限制,更根深蒂固了他嚮往自由的情感。而他也坦言,對於台北的緊湊步調還是很難適應,「我常說台北是個工作的地方,做完了就要趕快回鄉,所以在台北都只是住旅館過日子,而不是有個租屋處在台北長居。」

 

而美濃,就成了他追尋靈感與人生充電的最好所在。

 

未滿30歲確定音樂路 林生祥:我很幸運

其實一開始,林生祥的音樂風格是前衛的搖滾樂,與現在的鄉土、傳統風格有著截然不同的迥異,是一路跌跌撞撞才奠定當今的目標,「搖滾樂你用西方的角度去做,做不贏人家,當沒有掌握自己的文化根源,那其實是很迷惘的一件事。」

 

林生祥分享,身為藝術創作者,不管音樂或電影等,能夠想到一個人就聯想到他代表的風格,這才是藝術家真正追求的東西。

 

因此,從傳統藝術出發、很有意識地在思考這個本質時,方能體認到出生在這個地方、土壤在這個地方的根──「我真的覺得自己非常幸運,因為能在未滿30歲就確定自己要走的方向,那是很難得的一件事。」

 

這一切的根基,是1992年那場「美濃反水庫運動」,面對家園可能即將被淹沒的危急存亡之際,林生祥受到好友音樂人鍾永豐之邀,決議唱出市井小民心底的吶喊,「小鎮該怎麼跟國家打仗?音樂在這個脈絡又該如何去思考?」讓他更想用音樂去達到令人信服的影響力。

 

傳統音樂的底蘊 覓得反思的力量

仔細聆聽林生祥唱歌,相比於外型的消瘦、個性的不慍不火,拿起吉他唱歌的那刻,卻反差地中氣十足,動人嗓音就彷彿讓人置身在田園鄉間三合院的質樸,那旋律會使人徜徉、歌詞更能訴說一段段動人的故事。而身為聽眾,在細細體會那扣人心弦的情懷之後,很難不被他的音樂所吸引。

 

曾經,他的搖滾樂可能多少迷失方向;如今,他的傳統情懷不斷被歌迷傳唱。巧妙融合客家山歌、八音、恆春民謠的氣息,他從農村生活中,覓得與社會反思的安定力量。

 

林生祥說,「傳統音樂太厲害了,這是經過很多時間洗練才能夠留存下來的東西。同一首歌,20歲時聽是一個感受、40歲時聽又是不同的面向,就像是個經典的電影,也許在不同時刻都能夠感受獨特深意。」

 

林生祥的每一個創作,往往都會反應到社會議題、弱勢情感、環境保護等聲音,而這些歌曲的背後,他謙虛地說,都是「很直觀、為自己或為下一代『自私自利』的角度出發。」

 

也正是這樣的立場,創作才會有個支撐,比方說爸爸媽媽務農很辛苦,但利益卻被剝奪犧牲,「那時候就會想,讀書是為了什麼呢?真正想要幫爸媽出一口氣的時候,又怎麼能夠不站出來呢?」

 

對自我無比要求 成就高標準的洗鍊

一直以來,對自我無比要求的堅持,成為他每一張專輯品質保證的把關,重要的是把東西做出來、一定要過自己這關,「高標準對自己,才不會成了遺憾。」他不諱言地談道,在這20年的音樂創作生涯中,也曾經遭遇過多次的挫折與瓶頸,那也許是心理面的衝突、也可能是生理面的徬徨,讓他完全沒有靈感、一點都無法創作。

 

「那種似乎被宣判、想掙脫卻又無法逃離的感覺是很恐怖的,特別是找不到好的形式、不斷自我抄襲、缺乏創新的感受,」林生祥形容 :「那像是被自己框住、觸角無法再延伸,必須不斷再跟自己對話才能夠突破。」

 

他說,人生本來就是起起伏伏,不想寫就不要逼自己寫,改變心態、作息,自然由衷會有心底的體會。而今,南方的魅力、家鄉的韻味,都已經蓄勢待發,就算你未必懂客語,也會被那氛圍感動。

 

Text / 魯皓平

Photograghy / 魯皓平

※本文由遠見授權刊載,未經同意禁止轉載。

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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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