天剛暗下的漁人碼頭，傳來輕柔的女聲，和著自然質樸與靈動的音樂曲調，與閒散的河岸氛圍構成一幅舒緩的畫面。台上是剛以《光亮徬徨的閃耀年紀》專輯獲金曲獎客語歌手、客語專輯獎的二本貓UrbanCat，由團長兼吉他手王瑋、Bass手鄭乃涵、鼓手潘維瀚和主唱賴予喬組成。吉他手王瑋和主唱賴予喬先在音樂場合認識，原本只想嘗試玩一些音樂的兩人，在Bass手鄭乃涵加入後開始創作歌曲。隨著鼓手潘維瀚進團，二本貓開始有了創作雛形並於許多賽事上獲獎。隨後於2015年秋天創團的二本貓，在獲得金曲獎的肯定後，帶著對音樂的熱情站在台上，為聽眾帶來都會裡的熱切絮語。

不是道地客家人 也能做出好音樂

談到客語音樂創作，團員們並非一開始都了解這個語言。即使主唱賴予喬家中父母皆為客家人，但也是踏入音樂領域後，才開始跟父親學起客家語。「一開始我們不懂客家語時，都把客語音樂當成外國音樂在演奏，即使聽不懂歌詞的意思也沒關係。「但時間久了，也就慢慢開始了解部份客家語。」團長王瑋說。

相較於現今資歷較深的客語音樂創作前輩，二本貓表示，一開始仍會遭受質疑。「一般人聽到客語發音或客語音樂，會感覺有種柔柔軟軟的腔調，但是一些熟悉客語的人反而聽不習慣，因為某些重音被忽略了。」對於探討語言的精確性，主唱賴予喬表示並不會急著改正自己的發音，「就像華人世界的國語發音也因各地區而有差異。」但為了更認識客語，她也曾到學校找客語老師一對一學習，了解所謂正統的客語和從家族學來的客語有何不同。在音樂風格的表現上，王瑋認為雖有民謠的影子，但仍難以被明確定義曲風。

「因為團員本身喜歡聽的音樂風格不同，像Bass手乃涵的音樂就比較直接、日系，鼓手潘維瀚的節奏就很強烈。」「我們的每首曲子，是邊創作、邊嘗試出想要的風格。」這也是為什麼二本貓的歌曲裡，可以感受到他們並不急著想以語言突顯音樂創作的殊異性。在音樂裡二本貓更想要呈現的是都會生活中，你我可能都出現過的開心或徬徨。像是〈青青黃黃的〉這首客家語歌，輕緩的旋律譜寫對生活的茫然，直到內在因不斷辯證而出現熱切的反問，歌聲和音樂表情的情緒層疊，已超過方言必須被理解的音樂體驗。

Bass手鄭乃涵接著分享印象深刻的一場比賽：「應該就是宜蘭縣大同鄉Dala愛搖滾音樂祭了。」回憶起這場音樂祭，參賽的原住民歌手眾多，通過複賽後又再次前往山區進行決賽，那時正逢台灣北部會下雪的霸王寒流天候，二本貓在寒冷的山裡終於拿下Dala愛搖滾音樂祭的首獎。「去的原住民歌手素質都很棒，而且評審老師也是曾獲得金曲獎原民專輯的音樂創作者。能在這樣的比賽中獲獎，我們大家都非常驚訝和高興！」在眾多原住民歌手中勝出，對於成團不久的二本貓而言，有著極大的鼓舞。相較於其他客語音樂創作者，二本貓的成軍不過兩年，在獨立樂團裡面的發展，團長王瑋認為快速的創作步調，讓大家能不斷的一直向前邁進，這是為什麼這個年輕的音樂團體，能夠有今天的成績。

一群城市的貓 唱出日常的真切情感

獲獎後到現在，二本貓目前有什麼改變嗎？這時爽朗的賴予喬大笑，並說著她每天忙著接電話，手機常常在沒電的狀態，並語重心長地說：「接下來也應該要思考怎樣才能更上一層樓。」二本貓認為，能在幾位資深創作者中勝出，並不是音樂風格特別新穎；鼓手潘維瀚認為：「但我們有自己的音樂特色，而且聽起來雋永。」賴予喬更舉例戲劇《通靈少女》能將宮廟文化呈現出令人驚豔的質感，是導演的獨特眼光，「而《光亮徬徨的閃耀年紀》能有這麼好的美感，也是因為製作人有著極好的眼光，把我們的東西統合起來。」

獨立音樂製作一路走來並不容易，從詞曲創作、封面設計到印刷等，都需親自打理。坐在吹著海風的漁人碼頭邊，原本嬉笑著的二本貓開始感性地聊著未來的夢想，團長王瑋希望生活總是能充滿音樂，讓更多的表演和音樂交流不斷充實自己。鼓手潘維瀚打趣說要寫個紅遍全世界的歌曲，接著帶著滿足的笑容說現在已經算是完成了人生目標。而一旁Bass手鄭乃涵分享除了創作音樂，自己還有一份專案管理的正職工作，「但每天都在上班和玩音樂之間掙扎。」他無奈地說。「所以我希望可以在舞台上燃燒到最後。」最後團長王瑋認為，創做音樂需要有很大的熱忱，若是感覺勉強就很能難做出好內容。

二本貓由原先互不相識的年輕音樂人組成，碰在一起後在獨立音樂創作的道路上開創了屬於自己的夢想藍圖。今年秋天二本貓將發行內含三首歌的EP，其中一首在與製作人討論後，將以法文和客語演唱，這個融合法國當代實驗性音樂特色的歌曲，跳脫一般台灣人聆聽音樂的習慣，也將為二本貓帶來全新的突破嘗試，正如他們的團名UrbanCat，是一群城市裡不安於現狀的貓兒，持續用音樂傳唱你我心中潛藏的喃喃細語。

Info│二本貓UrbanCat

成立於2015年11月，以慵懶嗓音和自然質樸的音樂，唱出即將失傳的動聽方言，成為清新的都會民謠。《光亮徬徨的閃耀年紀》專輯榮獲第28屆金曲獎最佳客語歌手獎、最佳客語專輯獎。目前已發行三張合輯作品（2015年台灣原創流行音樂大獎得獎者合輯，2015 桃園客家流行音樂節得獎者合輯，2015年潮客樂獎得獎者合輯）。

Text / 陳岱華

圖片提供 / 二本貓

【更多精彩內容請見《La Vie》雜誌8月號】

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼．藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝，潛入太平洋亦遠赴法國，完整紀錄夏曼．藍波安與兒子歷經517天，從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？將於1月9日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》，呈現夏曼．藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼．藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。過去，他曾在台北求學於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼．藍波安以身體實踐文學的信念。他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼．藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於1月9日全台上映。

_{圖片、資料來源｜目宿媒體
文字整理｜張以潔}

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，目前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中，公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭，隨著音樂流淌，以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影，一同描繪出四季更迭的景象，能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是，這次應是枝導演的要求，整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影，兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣，精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家．坂東祐大負責，《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂，這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示：「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底，以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光，捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂，精心編織出這個世界。」

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}