唱出穿梭都會的客語音符－金曲最佳客語團體二本貓

天剛暗下的漁人碼頭，傳來輕柔的女聲，和著自然質樸與靈動的音樂曲調，與閒散的河岸氛圍構成一幅舒緩的畫面。台上是剛以《光亮徬徨的閃耀年紀》專輯獲金曲獎客語歌手、客語專輯獎的二本貓UrbanCat，由團長兼吉他手王瑋、Bass手鄭乃涵、鼓手潘維瀚和主唱賴予喬組成。吉他手王瑋和主唱賴予喬先在音樂場合認識，原本只想嘗試玩一些音樂的兩人，在Bass手鄭乃涵加入後開始創作歌曲。隨著鼓手潘維瀚進團，二本貓開始有了創作雛形並於許多賽事上獲獎。隨後於2015年秋天創團的二本貓，在獲得金曲獎的肯定後，帶著對音樂的熱情站在台上，為聽眾帶來都會裡的熱切絮語。

不是道地客家人 也能做出好音樂

談到客語音樂創作，團員們並非一開始都了解這個語言。即使主唱賴予喬家中父母皆為客家人，但也是踏入音樂領域後，才開始跟父親學起客家語。「一開始我們不懂客家語時，都把客語音樂當成外國音樂在演奏，即使聽不懂歌詞的意思也沒關係。「但時間久了，也就慢慢開始了解部份客家語。」團長王瑋說。

相較於現今資歷較深的客語音樂創作前輩，二本貓表示，一開始仍會遭受質疑。「一般人聽到客語發音或客語音樂，會感覺有種柔柔軟軟的腔調，但是一些熟悉客語的人反而聽不習慣，因為某些重音被忽略了。」對於探討語言的精確性，主唱賴予喬表示並不會急著改正自己的發音，「就像華人世界的國語發音也因各地區而有差異。」但為了更認識客語，她也曾到學校找客語老師一對一學習，了解所謂正統的客語和從家族學來的客語有何不同。在音樂風格的表現上，王瑋認為雖有民謠的影子，但仍難以被明確定義曲風。

「因為團員本身喜歡聽的音樂風格不同，像Bass手乃涵的音樂就比較直接、日系，鼓手潘維瀚的節奏就很強烈。」「我們的每首曲子，是邊創作、邊嘗試出想要的風格。」這也是為什麼二本貓的歌曲裡，可以感受到他們並不急著想以語言突顯音樂創作的殊異性。在音樂裡二本貓更想要呈現的是都會生活中，你我可能都出現過的開心或徬徨。像是〈青青黃黃的〉這首客家語歌，輕緩的旋律譜寫對生活的茫然，直到內在因不斷辯證而出現熱切的反問，歌聲和音樂表情的情緒層疊，已超過方言必須被理解的音樂體驗。

Bass手鄭乃涵接著分享印象深刻的一場比賽：「應該就是宜蘭縣大同鄉Dala愛搖滾音樂祭了。」回憶起這場音樂祭，參賽的原住民歌手眾多，通過複賽後又再次前往山區進行決賽，那時正逢台灣北部會下雪的霸王寒流天候，二本貓在寒冷的山裡終於拿下Dala愛搖滾音樂祭的首獎。「去的原住民歌手素質都很棒，而且評審老師也是曾獲得金曲獎原民專輯的音樂創作者。能在這樣的比賽中獲獎，我們大家都非常驚訝和高興！」在眾多原住民歌手中勝出，對於成團不久的二本貓而言，有著極大的鼓舞。相較於其他客語音樂創作者，二本貓的成軍不過兩年，在獨立樂團裡面的發展，團長王瑋認為快速的創作步調，讓大家能不斷的一直向前邁進，這是為什麼這個年輕的音樂團體，能夠有今天的成績。

一群城市的貓 唱出日常的真切情感

獲獎後到現在，二本貓目前有什麼改變嗎？這時爽朗的賴予喬大笑，並說著她每天忙著接電話，手機常常在沒電的狀態，並語重心長地說：「接下來也應該要思考怎樣才能更上一層樓。」二本貓認為，能在幾位資深創作者中勝出，並不是音樂風格特別新穎；鼓手潘維瀚認為：「但我們有自己的音樂特色，而且聽起來雋永。」賴予喬更舉例戲劇《通靈少女》能將宮廟文化呈現出令人驚豔的質感，是導演的獨特眼光，「而《光亮徬徨的閃耀年紀》能有這麼好的美感，也是因為製作人有著極好的眼光，把我們的東西統合起來。」

獨立音樂製作一路走來並不容易，從詞曲創作、封面設計到印刷等，都需親自打理。坐在吹著海風的漁人碼頭邊，原本嬉笑著的二本貓開始感性地聊著未來的夢想，團長王瑋希望生活總是能充滿音樂，讓更多的表演和音樂交流不斷充實自己。鼓手潘維瀚打趣說要寫個紅遍全世界的歌曲，接著帶著滿足的笑容說現在已經算是完成了人生目標。而一旁Bass手鄭乃涵分享除了創作音樂，自己還有一份專案管理的正職工作，「但每天都在上班和玩音樂之間掙扎。」他無奈地說。「所以我希望可以在舞台上燃燒到最後。」最後團長王瑋認為，創做音樂需要有很大的熱忱，若是感覺勉強就很能難做出好內容。

二本貓由原先互不相識的年輕音樂人組成，碰在一起後在獨立音樂創作的道路上開創了屬於自己的夢想藍圖。今年秋天二本貓將發行內含三首歌的EP，其中一首在與製作人討論後，將以法文和客語演唱，這個融合法國當代實驗性音樂特色的歌曲，跳脫一般台灣人聆聽音樂的習慣，也將為二本貓帶來全新的突破嘗試，正如他們的團名UrbanCat，是一群城市裡不安於現狀的貓兒，持續用音樂傳唱你我心中潛藏的喃喃細語。

Info│二本貓UrbanCat

成立於2015年11月，以慵懶嗓音和自然質樸的音樂，唱出即將失傳的動聽方言，成為清新的都會民謠。《光亮徬徨的閃耀年紀》專輯榮獲第28屆金曲獎最佳客語歌手獎、最佳客語專輯獎。目前已發行三張合輯作品（2015年台灣原創流行音樂大獎得獎者合輯，2015 桃園客家流行音樂節得獎者合輯，2015年潮客樂獎得獎者合輯）。

Text / 陳岱華

圖片提供 / 二本貓

【更多精彩內容請見《La Vie》雜誌8月號】

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。