Daniel Wong偕Windows 10合奏美的狂想曲！六大靈魂裝置藝術共躍時尚伸展台 華山限時開展

華裔設計師Daniel Wong一出道就以鮮明的個人風格席捲業界，聯名作品也總是讓人驚艷，日前攜手電腦靈魂推手Windows 10探索美的無限可能，以「美不設限」為主軸，一同合奏美的狂想曲，淋漓盡致的翻玩色彩，激發對時尚的繆思，也重新給予生活美學不同詮釋。Windows 10 X Daniel Wong「美不設限，想像實現」展覽，跳脫禁錮的框架，打造六大靈魂裝置藝術共躍時尚伸展台，展覽即日起至10/6 11:00-19:00在華山文創園區中7B館舉辦，可預期將是一場衝擊消費者的視覺饗宴。

解放軀體束縛　筆電幻化時尚模特兒　詮釋生活美學輪廓

Windows 10 X Daniel Wong「美不設限，想像實現」展中的最大亮點，是讓筆電化身成為舞台上的時尚模特兒，Daniel Wong表示「美」是一件很主觀的意象，可以是一首歌、一座藝術品、一件衣服，甚至是一個瞬間，每個人都會以不同型態與情感去定義，然而，這樣的概念並不侷限於物件本身，而在永遠不變的內在「靈魂」，Windows透過日積月累的研究，成年累月的經驗，不斷進步、不停革新，藉由系統本身展現了一種獨特的美，除了硬體機能與線條，也可以是軟件的編碼與設計，與此概念完全吻合。

六大靈魂展區不僅將筆電以「衣服」型態掛上衣桿，貫穿不規則色塊與奔放的幾何線條，呈現出6種截然不同的時尚美學，重新詮釋科技時尚美學的無限可能性，並沉醉在其絢麗交織的設計氛圍中，引領一般消費者對傳統3C產品的固有印象，而化身成為個人生活美學的一部分。

展區巧玩視覺魔術　邀請消費者一同踏上靈魂之旅

Windows 10 X Daniel Wong「美不設限，想像實現」展的入口首先以多層次的藝術線條來演繹美不設限，從禁錮的靈魂中跳脫，以Windows 10為萬物的「靈魂」連結彼此，進入到展區各台筆電，從相異的軀體重新演繹「美的定義」，接下來「聽見」靈魂最原始的聲音，再透過讓靈魂「自由」奔馳，創造無限創意的「想像」，進而「揮灑」色彩與想像，美更是由不同「瞬間」串接而成，每個點、每一個線條，到美的體現，翻玩視覺藝術，演繹跨界最潮的伸展台。

Daniel Wong邀請探索者們，一同展開美無極限的靈魂之旅，感受軟、硬體之間無與倫比的視覺美學饗宴。

華裔設計師品牌Daniel Wong品牌介紹

Daniel Wong 以「探索」定義其作品的態度和想法並以強烈而細緻的視覺印花呈現，代表現代及自信的美學風格、品牌風格受Daniel Wong 豐富的多元文化成長背景影響深遠.Daniel Wong 獨特及具有影響力的想像源自於對過去及未來的探索,他的設計目標是為了成為世界的探索者!因此作品有相當堅強的力量能夠凝聚強大的心

出生於加拿大，Daniel Wong 的童年在蘇格蘭度過，而後旅居於香港、台灣、倫敦及米蘭。Daniel Wong 深邃的輪廓來自於他的混血血統，從倫敦的中央聖馬丁學校畢業後，他獲得在倫敦為 Alexander Mcqueen 工作的機會，為品牌早春/秋系列設計鞋履，在這段期間，他同時為 Lady GaGa 的 Bad Romance 音樂錄影帶創作鞋款。為探索更新的視野， Daniel Wong 前往米蘭的 Istituto Marangoni 時尚與設計學院進修碩士。在求學期間，他的才能被 Versace 賞識並開始為品牌工作。畢業之後， Daniel Wong 成為 Versace 品牌的首席印花設計師，設計範疇包含男女裝成衣及高級訂製服系列。在米蘭和巴黎時裝週期間，Daniel Wong已經創作超過10個不同的系列，並且為許多藝術家及歌手設計服裝，包含 Nicki Minaj 、 Anna Wintour 、 Heidi Klum 、 Halle Berry ，以及 Lady GaGa 巡迴演唱會在全世界曝光的服裝。

Via 微軟

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE