Daniel Wong偕Windows 10合奏美的狂想曲！六大靈魂裝置藝術共躍時尚伸展台 華山限時開展

華裔設計師Daniel Wong一出道就以鮮明的個人風格席捲業界，聯名作品也總是讓人驚艷，日前攜手電腦靈魂推手Windows 10探索美的無限可能，以「美不設限」為主軸，一同合奏美的狂想曲，淋漓盡致的翻玩色彩，激發對時尚的繆思，也重新給予生活美學不同詮釋。Windows 10 X Daniel Wong「美不設限，想像實現」展覽，跳脫禁錮的框架，打造六大靈魂裝置藝術共躍時尚伸展台，展覽即日起至10/6 11:00-19:00在華山文創園區中7B館舉辦，可預期將是一場衝擊消費者的視覺饗宴。

解放軀體束縛　筆電幻化時尚模特兒　詮釋生活美學輪廓

Windows 10 X Daniel Wong「美不設限，想像實現」展中的最大亮點，是讓筆電化身成為舞台上的時尚模特兒，Daniel Wong表示「美」是一件很主觀的意象，可以是一首歌、一座藝術品、一件衣服，甚至是一個瞬間，每個人都會以不同型態與情感去定義，然而，這樣的概念並不侷限於物件本身，而在永遠不變的內在「靈魂」，Windows透過日積月累的研究，成年累月的經驗，不斷進步、不停革新，藉由系統本身展現了一種獨特的美，除了硬體機能與線條，也可以是軟件的編碼與設計，與此概念完全吻合。

六大靈魂展區不僅將筆電以「衣服」型態掛上衣桿，貫穿不規則色塊與奔放的幾何線條，呈現出6種截然不同的時尚美學，重新詮釋科技時尚美學的無限可能性，並沉醉在其絢麗交織的設計氛圍中，引領一般消費者對傳統3C產品的固有印象，而化身成為個人生活美學的一部分。

展區巧玩視覺魔術　邀請消費者一同踏上靈魂之旅

Windows 10 X Daniel Wong「美不設限，想像實現」展的入口首先以多層次的藝術線條來演繹美不設限，從禁錮的靈魂中跳脫，以Windows 10為萬物的「靈魂」連結彼此，進入到展區各台筆電，從相異的軀體重新演繹「美的定義」，接下來「聽見」靈魂最原始的聲音，再透過讓靈魂「自由」奔馳，創造無限創意的「想像」，進而「揮灑」色彩與想像，美更是由不同「瞬間」串接而成，每個點、每一個線條，到美的體現，翻玩視覺藝術，演繹跨界最潮的伸展台。

Daniel Wong邀請探索者們，一同展開美無極限的靈魂之旅，感受軟、硬體之間無與倫比的視覺美學饗宴。

華裔設計師品牌Daniel Wong品牌介紹

Daniel Wong 以「探索」定義其作品的態度和想法並以強烈而細緻的視覺印花呈現，代表現代及自信的美學風格、品牌風格受Daniel Wong 豐富的多元文化成長背景影響深遠.Daniel Wong 獨特及具有影響力的想像源自於對過去及未來的探索,他的設計目標是為了成為世界的探索者!因此作品有相當堅強的力量能夠凝聚強大的心

出生於加拿大，Daniel Wong 的童年在蘇格蘭度過，而後旅居於香港、台灣、倫敦及米蘭。Daniel Wong 深邃的輪廓來自於他的混血血統，從倫敦的中央聖馬丁學校畢業後，他獲得在倫敦為 Alexander Mcqueen 工作的機會，為品牌早春/秋系列設計鞋履，在這段期間，他同時為 Lady GaGa 的 Bad Romance 音樂錄影帶創作鞋款。為探索更新的視野， Daniel Wong 前往米蘭的 Istituto Marangoni 時尚與設計學院進修碩士。在求學期間，他的才能被 Versace 賞識並開始為品牌工作。畢業之後， Daniel Wong 成為 Versace 品牌的首席印花設計師，設計範疇包含男女裝成衣及高級訂製服系列。在米蘭和巴黎時裝週期間，Daniel Wong已經創作超過10個不同的系列，並且為許多藝術家及歌手設計服裝，包含 Nicki Minaj 、 Anna Wintour 、 Heidi Klum 、 Halle Berry ，以及 Lady GaGa 巡迴演唱會在全世界曝光的服裝。

Via 微軟

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE