丹麥國際珠寶品牌Pandora 以全新品牌定位出發，於9月12日至9月22日在華山文創園區中1A館舉辦「#WhatDoYouLove粉紅體驗展」，以三大主題Passions．People．Places喚起人們心中所愛，不論是深埋在心的熱情愛好、別具意義的鍾情對象、或是充滿回憶及啟發自我的地方，隨著 Pandora 的引領，一步步探索真正的自我，大膽地向世界表達對人、事、物的熱情，一起為愛發聲。

Pandora透過鮮明的粉紅體驗展將全新品牌形象及2019秋季珠寶系列完美呈現，全場以一直存在於Pandora DNA裡的粉紅色為主題，傳遞著粉紅色不僅是一種顏色，它更是一種態度，是親切、有個性、玩味，甚至是大膽無懼的，而這也代表了現代女性的百變多樣。「#WhatDoYouLove粉紅體驗展」將為大眾開啟一趟「不一樣的粉紅之旅」，一起探索既多樣又充滿無限創意的概念空間，為所愛的一切發聲。

以粉紅色為主題│  Pandora演繹各式粉紅態度

丹麥國際珠寶品牌Pandora以收集故事及回憶的Moments串飾手鏈聞名全球，帶起輕珠寶配戴熱潮。多年來Pandora作為聆聽者陪伴每位女性紀錄回憶、收集故事，一顆顆串飾串成毎個人獨一無二的回憶錄。2019年秋天，Pandora不僅要陪伴女性珍藏生命歷程，更要鼓舞女性戴上一件件代表自己鍾愛事物的珠寶，探索、點燃生命中的熱情，大方自信地展現自我，將毎個人深藏的多樣個性及個人態度展演於日常造型。

每個人都具有各種不同的面貌，而Pandora多樣的珠寶將襯托、挖掘多面的我們。一如總被定義為浪漫甜美的粉紅色，其實也能是直率有型的搖滾粉紅、明亮活潑的熱情粉紅、勇敢堅毅的個性粉紅。展覽中將再次定義粉紅，呈現與以往不同的品牌風格，同時也透過粉紅色傳遞愛的力量，喚起所有人內心深處的粉紅DNA，展演屬於毎個人不同的粉紅面貌。 

#WhatDoYouLove  │ Pandora邀您探尋心中所愛

「愛」是最廣義也最具深度的告白，Pandora以「#WhatDoYouLove」為名的主題展覽，希望邀請大家以各種方式，找尋心中所愛。佇立於華山園區的粉紅建築，是Pandora的粉紅樂園，更是大家探尋自我的夢幻綺境，穿過Pandora皇冠O造型入口，即被搶眼的粉紅球池吸引，彷彿回到孩童時期的無憂，想起內心的熱情與夢想。

緊接著登場的是Passions．People．Places三大主題區，依照不同主題帶領參觀者尋找心之所愛。場內裝飾的霓虹吉他、摩托車代表著對夢想勇往直前的追逐，此時的粉色不是浪漫無知，而是對未來的無限憧憬，及自信的表達自己。而「示愛電話亭」及「心之所向地圖」則讓參觀者透過互動裝置的體驗過程感受、挖掘更多愛的面向，為愛發聲。

同時也展出Pandora秋季珠寶新品， 提供豐富的造型搭配靈感。現場更特別販售Pandora品牌雞蛋糕、漸層粉紅冰棒及手調咖啡等飲品，搶眼吸睛的裝置物及限定餐點將於9月12日正式對外開放。 

Pandora #WhatDoYouLove粉紅體驗展

展期： 2019年9月12日至9月22日

時間：平日12:00-18:00 / 假日12:00-19:00

地點：華山文創園區中1A館

Via Pandora

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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