華山老房變身夢幻粉紅屋！Pandora「#WhatDoYouLove粉紅體驗展」三大主題亮點 點燃內心浪漫魂

丹麥國際珠寶品牌Pandora 以全新品牌定位出發，於9月12日至9月22日在華山文創園區中1A館舉辦「#WhatDoYouLove粉紅體驗展」，以三大主題Passions．People．Places喚起人們心中所愛，不論是深埋在心的熱情愛好、別具意義的鍾情對象、或是充滿回憶及啟發自我的地方，隨著 Pandora 的引領，一步步探索真正的自我，大膽地向世界表達對人、事、物的熱情，一起為愛發聲。

Pandora透過鮮明的粉紅體驗展將全新品牌形象及2019秋季珠寶系列完美呈現，全場以一直存在於Pandora DNA裡的粉紅色為主題，傳遞著粉紅色不僅是一種顏色，它更是一種態度，是親切、有個性、玩味，甚至是大膽無懼的，而這也代表了現代女性的百變多樣。「#WhatDoYouLove粉紅體驗展」將為大眾開啟一趟「不一樣的粉紅之旅」，一起探索既多樣又充滿無限創意的概念空間，為所愛的一切發聲。

以粉紅色為主題│  Pandora演繹各式粉紅態度

丹麥國際珠寶品牌Pandora以收集故事及回憶的Moments串飾手鏈聞名全球，帶起輕珠寶配戴熱潮。多年來Pandora作為聆聽者陪伴每位女性紀錄回憶、收集故事，一顆顆串飾串成毎個人獨一無二的回憶錄。2019年秋天，Pandora不僅要陪伴女性珍藏生命歷程，更要鼓舞女性戴上一件件代表自己鍾愛事物的珠寶，探索、點燃生命中的熱情，大方自信地展現自我，將毎個人深藏的多樣個性及個人態度展演於日常造型。

每個人都具有各種不同的面貌，而Pandora多樣的珠寶將襯托、挖掘多面的我們。一如總被定義為浪漫甜美的粉紅色，其實也能是直率有型的搖滾粉紅、明亮活潑的熱情粉紅、勇敢堅毅的個性粉紅。展覽中將再次定義粉紅，呈現與以往不同的品牌風格，同時也透過粉紅色傳遞愛的力量，喚起所有人內心深處的粉紅DNA，展演屬於毎個人不同的粉紅面貌。 

#WhatDoYouLove  │ Pandora邀您探尋心中所愛

「愛」是最廣義也最具深度的告白，Pandora以「#WhatDoYouLove」為名的主題展覽，希望邀請大家以各種方式，找尋心中所愛。佇立於華山園區的粉紅建築，是Pandora的粉紅樂園，更是大家探尋自我的夢幻綺境，穿過Pandora皇冠O造型入口，即被搶眼的粉紅球池吸引，彷彿回到孩童時期的無憂，想起內心的熱情與夢想。

緊接著登場的是Passions．People．Places三大主題區，依照不同主題帶領參觀者尋找心之所愛。場內裝飾的霓虹吉他、摩托車代表著對夢想勇往直前的追逐，此時的粉色不是浪漫無知，而是對未來的無限憧憬，及自信的表達自己。而「示愛電話亭」及「心之所向地圖」則讓參觀者透過互動裝置的體驗過程感受、挖掘更多愛的面向，為愛發聲。

同時也展出Pandora秋季珠寶新品， 提供豐富的造型搭配靈感。現場更特別販售Pandora品牌雞蛋糕、漸層粉紅冰棒及手調咖啡等飲品，搶眼吸睛的裝置物及限定餐點將於9月12日正式對外開放。 

Pandora #WhatDoYouLove粉紅體驗展

展期： 2019年9月12日至9月22日

時間：平日12:00-18:00 / 假日12:00-19:00

地點：華山文創園區中1A館

Via Pandora

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。