北師美術館「美少女的美術史」六大主題亮點!200多件作品揭開浮世繪到當代動漫的日本少女進化史

「我是世界上最不幸的美少女!」這句出自日本卡通《小魔女DoReMi》裡的經典台詞,當我們談及「美少女」(Bishojo),不外乎直覺聯想到日本動漫文化出現的各式特色人物,從早期的小甜甜、千面女郎到近代風靡全球的美少女戰士、庫洛魔法使等,「美少女」風潮早早襲捲各地文化,作為世界通用的日文語彙,美少女一詞除了表達對「美」的意識與慾望外,其真正靈魂所在的「少女」形體,則代表著言語之外的千萬種風貌,可以溫柔、可以冷豔,也可以很鄰家女孩。

 

「少女」這個詞最早誕生於日本明治中期,是當時女子求學意識逐漸抬頭下,用來形容女童與成熟女性間階段的新名詞,而於國立臺北教育大學MoNTUE北師美術館登場的《美少女的美術史》(美少女の美術史)即以「少女」為主軸,從300年前江戶時代的浮世繪,一路延伸至早期日本初創的少女雜誌、當代藝術與動漫文化,藉由200多件名家創作,揭示時空跨度超過300年的文化發展,用藝術來梳理少女形象的演變外,更是台灣首度以斷代史呈現日本美少女形象於當代藝術發展進程中的精彩大展。

 

藝術史中的少女形象

儘管「少女」一詞誕生於近代日本,不過對於描繪「美」這件事卻是一直存在著,回顧悠久歷史,早就有不少美術作品表現身心靈狀態為「少女」的藝術創作。像是17、18世紀的江戶時期,以「美人畫」為主題的浮世繪就不下少數,當時伴隨印刷技術及貿易發展,深根本土、遠播重洋,甚至影響了西洋美術的風格。

 

負責本次策展的青森縣立美術館學藝員工藤健志表示,「少女」稱呼不過誕生於一世紀多以前,但卻影響深遠,回溯20世紀初,日本社會上出現充滿青春活力的新族群「女學生」及商業市場上的新客層「女職員」,除了學習與工作之外也開始擁有時間享受休閒,再加上當時出版技術的蓬勃發展,因而有不少專門發行給少女看的雜誌因運而生,甚至還附錄桌遊,讓少女有了消費娛樂行為,進而產生文化。

 

當時以年輕女性為主要讀者的雜誌,一時間百家爭鳴,與雜誌合作的畫家如高畠華宵、竹久夢二、中原淳一等人,更推出了數以萬計、引領風潮的美人插畫,逐步建構了「美少女」的形象。1962年,漫畫家赤塚不二夫筆下以魔法化妝鏡「變身」的少女角色開啟了新紀元,呼應社會現象及人性需求的各類型美少女,大量地出現紙本漫畫、電視卡通、電玩遊戲等傳播載體之中。到了21世紀,結合數位科技的「初音未來」等虛擬偶像,更吸引許多觀者晉身為二次創作者,以重繪、再製「美少女」表達對於作者或角色的認同,發展出姿態各異的視覺刺激。而《美少女的美術展》正是引領觀眾走一趟少女的演變進化史,自由穿梭於各時代的夢幻想像,從浮世繪、洋畫、日本畫、漫畫、雕塑與新媒體藝術,探索各時代對於美少女的無盡追求。

展覽自圖像文化研究為起點,爬梳生活史與審美價值發展,展出鈴木春信、鏑木清方、奈良美智、手塚治虫、丸尾末廣等超過60多位名家之作,透過潮流最前線的動漫人物作為形象符碼,了解當前流動於產業與科技變遷的「少女」形象,帶領人們發覺流行文化與傳統藝術的承襲及表裡關係。本次展覽分為六大主題,分別為少女的誕生與開展、躍動少女、神之少女、少女心事、偶像少女與觀用少女,透過具當代議題性主題,譜寫出多元生動的少女樣貌。

 

少女的誕生與開展

由帶動少女流行文化普及的女性雜誌揭開美少女的神秘面紗,透過大正浪漫的代表畫家高畠華宵、竹久夢二、中原淳一等人所繪的少女圖像,拼貼出各世代少女的心之所向及自我投射。像是1908年創刊的日本雜誌「少女之友」,作為少女誕生的開始, 而除了少女雜誌封面外,也展示奠定日本美少女有著閃爍銀河濫觴的漫畫家高橋真琴之作,夢幻、明亮的星芒雙眼,配上浪漫金色捲髮,是當代少女漫畫的經典代表。

 

躍動少女

展現都市化生活態樣,具象地透過季節性運動呈現女性美麗強健的姿態,抽象擴延討論「變身」之於少女的重要性。主題區以《原子小金剛》漫畫家手塚治虫所創作的《寶馬王子》為開場,看來活潑的王子其實是個女兒身,打破了封閉社會認為女孩就是文靜、弱小的印象。 而與之相對應的則是本次展覽年代最久遠的作品,源自17世紀江戶時代的《遊樂美人圖》;其餘創作還包括浮世繪畫師歌川國貞、當代視覺藝術家古賀學以台北凌晨街景為背景的躍動少女攝影。

 

神之少女

以過往女體象徵大地、自然、社會,或是寄託神佛意志的藝術表現,接軌電子歌姬「初音未來」所帶來的集體創作與神秘感。

 

少女心事

藉以觀看與被觀看的詰問,引領觀眾潛入少女令人著迷卻無法透析的神情之中,如美人畫大師鏑木清方帶有典型浮世繪美人風格的畫作,到奈良美智筆下邪惡但帶有一絲哀愁的小女孩,姿態風情萬種。

 

攝影師原久路致敬法國藝術大師巴爾蒂斯(Balthus )的《巴爾蒂斯繪畫的考察》(バルテュス絵画の考察)攝影系列,則讓原先就充滿戲劇化,強調身體曲線的畫作,增添了不少日本元素,原久路讓模特兒換上校園水手服,擺出帶點不自然又有些情色之感的動作,通過懷舊復古風,重新演繹了巴爾蒂斯筆下優美的少女面貌,

 

就像是走進愛情的墳墓?藝術家金卷芳俊充滿超現實感的雕塑作品《囍‧奇想女孩》,以結婚的少女為主題,然而擁有不同面相的少女,其臉部情緒有歡喜、不安、憂愁,帶有變動之感的作品,表達出「思維於兩極間拉鋸」的多種情緒,而少女手中那束象徵幸福的婚禮捧花,則巧妙地藏著一個骷顱頭。

 

偶像少女

在偶像少女展場中,以當前動漫中常見的「魔法少女變身」動態影像揭開序幕,藝術家岡本光博的《變身魔鏡》 藉由大眾再熟悉不過的變身片段,拉進對少女的想像。工藤健志表示,在1960年至70年期間,產生了許多以「變身」為題材的少女漫畫,主角大多都是平凡少女,某天獲得超能力,並透過「變身」擁有魔法能力,足以對抗邪惡的反派,除了冒險外,更會有邂逅愛情的橋段,如此一貫的題材順勢成為少女最喜愛的故事。他也提到這些變身少女漫畫,也是日本兩性平權概念的啟蒙,彰顯出女性不再只是柔弱、被保護的一方,而是擁有力量、正面積極、堅毅勇敢的少女。

 

而想要成就出動畫中夢幻的橋段,幕後又是什麼模樣?以變身魔杖從何而來,由伊藤龍介打造的《這位女孩去哪裡了?》裝置作品,則讓人看見絢爛背後的冰冷工業之態。

 

觀用少女

透過大量少女神態與載體差異,展現當代價值觀。日本藝術家島本了多,以自己的臉型,燒製多幅陶瓷臉孔模型,在上頭繪上多位知名動漫女角,包括《怪博士與機器娃娃》阿拉蕾、《美少女戰士》月野兔、《亂馬1/2》小茜等,他表示雖然自己身為男性,但內心裡同樣有美少女的一面,所以在以自己為背景的面具上,繪上了不同的美少女樣貌,以此象徵美少女應該不侷限在性別及年齡。 

 

藝術家西尾康之所打造的VR創作創造出一個以女體雕塑建構出的暗黑空間,觀賞者就像行經一條神秘通道,能夠看到各種石膏雕塑質感的少女形象漂浮,充滿夢境感的氛圍,藉此彰顯女性形象背後的精神意識。

 

而在美術館中頗有搶眼,有著粉嫩櫻花色雙馬尾、綁著魔術方塊及草莓髮飾的大型裝置藝術「Hikari–A Chery Blossom Path–」,則是由藝術家Mr.打造。他表示其實一開始是設定為跳台上的少女,然而實際走訪美術館後,覺得「應該要做一件非常有魄力的作品」,因而將焦點放在少女的頭顱上,並添加上如貼紙般的巧思元素,「細看少女的眼睛,會發現那些圖樣在少女眼中,不只有現實,更有一些不存在的夢幻」。

 

展覽中最後一件作品,則是藝術家谷口真人的「無題」,鏡子前的透明壓克力板上繪有模糊的少女形體,然而顏料色塊堆疊的背面透過鏡子反射,則是一張美少女容顏,壓克力板和鏡子虛實的空間,又映入觀賞者的形貌,視覺化了鑑賞者和被鑑賞的少女之間的關係。

 

《美少女的美術史》起初由三位日本資深美術館員所組成的「三枝眼鏡研究所」策畫,2014-2015年間巡迴於三人任職的青森縣立美術館、靜岡縣美術館、島根縣立石見美術館,曾勇奪該年度全日本公立美術館展覽TOP5大獎。本次以全新的展覽架構首度移展臺灣,當代藝術家如Mr.、古賀學、伊藤隆介、岡本光博、島本了多等人,更因應北師美術館充滿實驗性的建築空間,將自身對臺灣文化的細緻觀察匯入創作之中,為台灣觀眾打造全新作品。

 

《美少女的美術史》

地點:MoNTUE北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

展出日期:2019年8月24日至11月24日

展覽時間:10:00-18:00, 週五、週六延長至21:00

https://www.facebook.com/MoNTUE2011/

 

Text、Photo:Ian Liu

via 北師美術館

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展覽一景。(圖片提供:尊彩藝術中心)
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❶〈夏日湖畔〉(Summertime Lakeside,1930)

遠山疊翠,湖水如鏡。這幅陳澄波在上海任教期間的作品,捕捉了西湖地區初夏寫生的溫潤氣息。相較於傳統文人筆下人跡渺茫的自然山水,他將西湖視為現代化的休閒場域。湖面上載著遊人的小艇愜意划行,湖畔散步的身影悠然自得,展現了蘇軾詩中「淡妝濃抹總相宜」的西湖神韻,展現他對江南水鄉的詩意凝視。

 陳澄波,〈夏日湖畔〉,1930|油彩畫布,32×41.5cm (6F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈夏日湖畔〉,1930|油彩畫布,32×41.5cm (6F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❷〈台灣農家〉(1932)

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陳澄波,〈台灣農家〉,1932|油彩畫布,45.5×52.5cm (10F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
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❸〈運河〉(約1929-1933)

蘇州運河上舟船穿梭,遠方工廠煙囪直指天際。上海任教期間,陳澄波深受倪雲林、八大山人等古典大師影響,開始將東方水墨畫元素納入創作。他從制高點俯瞰1930年代中國現代化的縮影,畫面中的現代化符號,像是工廠林立、煙火綿延、舟楫交錯,展現他對現代性的嚮往。建築與船隻輪廓以深色線條勾勒,採用類似元代山水畫「一河兩岸」的構圖方式,卻又融入西方透視法的縱深。

陳澄波,〈運河〉,約1929-1933|油彩畫布,45.8×53.4cm (10F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈運河〉,約1929-1933|油彩畫布,45.8×53.4cm (10F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❹〈西湖春色(二)〉(約1934)

樹間湖光粼粼,白篷小船悠遊其間,陳澄波將這幅春日西湖經營成如世外桃源般的美麗世界,是東方美學的現代詮釋。前景樹木運用倪雲林的枯枝皴法,以粗黑線條勾勒枝幹與陰影;遠山綠葉則採八大山人的「擦筆」技法,使畫面剛柔並濟。斷橋附近的景色形成圓形視覺焦點,色彩明度較高,巧妙引導觀者視線。

陳澄波,〈西湖春色(二)〉,約1934|油彩畫布,91×116.5cm (50F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈西湖春色(二)〉,約1934|油彩畫布,91×116.5cm (50F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❺〈綠蔭〉(1934)

1906年梅山大地震重創嘉義後,總督府在清朝孔廟舊址上重建嘉義醫院。畫面後方的建築展現和洋混合特色:入口門廊的日式三角坡頂,搭配西式立面窗格,象徵日治時期建築的文化融合現象。濃密的樹冠佔據四分之一畫幅,熾熱陽光穿透葉隙,在地面投下斑駁光影,林蔭下剛步出醫院的女子撐起洋傘。

陳澄波,〈綠蔭〉,1934|油彩畫布,80×100cm (40F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈綠蔭〉,1934|油彩畫布,80×100cm (40F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❻〈滿載而歸〉(1936)

從淡水北方山坡俯瞰而下,蜿蜒的紅土大路引導視線穿越市街,直抵河港。天色將明未明的清晨時分,住在「城仔口」以北的民眾與挑擔小販,沿著電線桿的指引朝市街移動。河岸邊整齊堆疊著來自福州、北海道的進口杉木,冒煙的輪船停泊在棧橋旁。相較於一般風景畫家避開現代設施,陳澄波卻將電線桿、輪船、工廠等「礙眼」景物誇大入畫。

陳澄波,〈滿載而歸〉,1936|油彩畫布,72.5×90.5cm (30F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈滿載而歸〉,1936|油彩畫布,72.5×90.5cm (30F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❼〈長榮女中學生宿舍〉(1941)

閩南式屋脊與西洋圓拱窗的奇妙組合,讓這幅作品成為台灣文化融合的象徵。畫面中央的巴克禮牧師館,以其獨特的閩南式屋頂配搭西洋圓拱窗,屋頂上的階梯狀構造,傳說是觀察天文星象之用。在戰爭的非常時期,當許多畫友響應當局製作「聖戰美術」時,陳澄波卻選擇描繪這樣的寧靜校園,高大的鳳凰木綠蔭如蓋,成為抵禦時代風暴的精神庇護所,是戰火中冀求的寧靜詩篇。

陳澄波,〈長榮女中學生宿舍〉,1941|油彩畫布,91.5×114.7cm (50F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈長榮女中學生宿舍〉,1941|油彩畫布,91.5×114.7cm (50F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❽〈海邊三美〉(Three Beauties by the Sea,約1932)

三位女子結伴坐在海邊岩石上,身穿中式服裝卻搭配西式髮型與領巾,腳上踏著現代皮鞋。這幅畫作呈現了1930年代東方女性的摩登面貌,也反映了當時社會風氣的開放程度。3人結伴海邊遊玩的情景,在傳統中國婦德觀念中是不被允許的,顯示時代的變遷。技法上,前景草地與花卉運用厚塗與快筆交錯的處理方式,海水與天空的處理則融入了中國水墨的暈染技法。

陳澄波,〈海邊三美〉,約1932|油彩畫布,31.8×40.8cm (6F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈海邊三美〉,約1932|油彩畫布,31.8×40.8cm (6F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❾〈搭肩裸女〉(1926)

右手輕搭肩膀,左手優雅地倚靠椅背,模特兒目光凝視著右下方,神情帶著一絲內省的沉靜。從坐姿裸女到立姿裸女,展現技法難度的提升——立姿人體對於身體比例、重心平衡、肌肉結構的掌握要求更高,陳澄波在此展現愈趨純熟的觀察力與表現力。背景的淡綠色花紋布幕與椅套上的花布圖案,與模特兒溫潤的膚色形成柔和的色彩對比,營造出寧靜雅致的整體氛圍。

陳澄波,〈搭肩裸女〉,1926|油彩畫布,80×52.5cm (25M)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈搭肩裸女〉,1926|油彩畫布,80×52.5cm (25M)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

❿〈畫中畫〉(年代待考)

圓桌上鮮花與水果錯落擺放,右側一幅裱框小畫描繪著山海邊的裸女。這幅靜物作品呈現桌面上不同物品的組合,構成豐富的視覺層次。前景水果運用厚塗手法,從金黃到深紅的色彩層次堆疊,質感飽滿。背景的小畫則以較為簡潔的筆法帶過,圓桌邊緣的藍色裝飾為整體暖色調增添變化。在後印象派的靜物畫傳統中,藝術家經常將日常物品與小幅藝術品並置入畫,陳澄波深受梵谷影響,這幅作品展現了他學習後印象派靜物畫技法的痕跡。

陳澄波,〈畫中畫〉,年代待考|油彩畫布,45.5×53cm (10F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)
陳澄波,〈畫中畫〉,年代待考|油彩畫布,45.5×53cm (10F)。(圖片提供:尊彩藝術中心)

《陳澄波百三特展》

展期|2025年8月2日(六)- 11月2日(日)

地點|尊彩藝術中心 二樓展館

地址|台北市內湖區瑞光路366號

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奈良美智,〈等不及夜幕降臨〉,2012年作|壓克力畫布,193.6 x 183公分|估價:65,000,000 - 85,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
奈良美智,〈等不及夜幕降臨〉,2012年作|壓克力畫布,193.6 x 183公分|估價:65,000,000 - 85,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❷ 奈良美智〈芽苗小使者〉

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奈良美智,〈芽苗小使者〉,2001年作|壓克力棉布裱於玻璃纖維塑料,55 x 55 x 9.5公分|估價:9,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
奈良美智,〈芽苗小使者〉,2001年作|壓克力棉布裱於玻璃纖維塑料,55 x 55 x 9.5公分|估價:9,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

西方繪畫大師的時代印記


❸ 巴布羅・畢卡索〈男子半身像〉

〈男子半身像〉描繪了畢卡索晚期作品中最常見而備受讚譽的創作主題之一:火槍手。此一主題可追溯到1960年代中,當時畢卡索重新閱讀亞歷山大・仲馬的名作〈三個火槍手〉,年紀漸長的藝術家特別憧憬強悍而具男子氣概的火槍手形象,並以此自喻,象徵自己在生命的最終章裡,活力與才華依然強勁不衰。畫中人以17世紀西班牙騎士形象亮相,其擁有山羊鬍、長卷髮並穿著歐式上衣,形象舉止散發著巴洛克大師般的宮廷氣息。本作創作於1969年,是畢卡索最具生產力的年份之一。這一年,他開始實驗以瓦楞紙板作為媒材,創作了包括本作在內共39幅以火槍手為主題的肖像畫,罕見而別致。

巴布羅・畢卡索,〈男子半身像〉,1969年作|油畫紙板,72.4 x 49.8公分|估價:15,500,000 - 25,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
巴布羅・畢卡索,〈男子半身像〉,1969年作|油畫紙板,72.4 x 49.8公分|估價:15,500,000 - 25,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❹ 白髮一雄〈作品〉

1962年是白髮一雄國際藝術生涯起飛的關鍵一年,巴黎Stadler畫廊於這年舉辦了藝術家在日本以外的首個具有里程碑意義的個展。這件創作於具體派藝術盛極之時的〈作品〉,是白髮一雄極具實驗性、以腳代筆的典範之作。白髮一雄以繩把自己懸吊於畫布上方,如同耍雜技般擺動身軀,沾滿顏料的雙腳隨動態踢滑,在畫布上繪出別具脈動的構圖,層層堆疊的顏料更添律動感與張力。〈作品〉更以藝術家鍾愛的酒紅色為主調,他稱這種艷紅為「猩紅色」。這個創作時期亦備受藏家追捧:拍賣紀錄首10個席位中有8幅作品出自1960年代的藝術家之手,當中6幅更是創作於1965年之前。

白髮一雄,〈作品〉,1962年作|油畫畫布,116.4 x 80公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
白髮一雄,〈作品〉,1962年作|油畫畫布,116.4 x 80公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

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❺ 趙無極〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉

首登拍場的〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於2004年,此時,趙無極的藝術生涯可謂是已到登峰造極的境界,創作上再無任何局限與拘束。本作以粉紅色為主色調,是趙無極在進入「無境時期」之後才被用於作品主調的顏色,標誌著藝術家在此時期藝術創作的一大突破。構圖上,藝術家以鮮艷的彩色水墨風格線條為中心,用色彩渲染的手法營造出廣闊空濛的背景,呼應了傳統水墨創作中「留白」的特色,是「無境時期」代表性的構圖。〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於藝術家84歲生日前夕,從豔麗的色彩,奔放的線條及灑脫的意境,無不展現出藝術家此時在事業與藝術造詣皆登峰造極後,對80餘載生涯的滿足與愉悅。

趙無極,〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉,2004年作|油畫畫布,150 x 162.5公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
趙無極,〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉,2004年作|油畫畫布,150 x 162.5公分|估價:10,000,000 - 15,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

現代水墨的人文關懷

❻ 齊白石〈和平鴿〉

1952年,齊白石受邀為亞洲及太平洋地區和平會議巨製〈百花與和平鴿〉,故是年觀摩、寫生鴿類最勤,留下不少畫稿,存世所見畫作亦以此際最精。本幅寫於是年,畫中白鴿凌空扭轉,棕、黑兩隻駐足對望,神采靈動,通體純色,喙、爪等處點綴洋紅,格外醒目傳神。沒骨大寫意造型,僅勾勒眼、喙,淡墨打稿痕跡猶存,可見畫家細意推敲,大膽落筆之魄力,非經累日寫生之功無以至此。所採箋紙,透光視之,竟現半尊佛像結跏趺坐於蓮臺上,其紋飾、比例與乾隆內庫「吳三泰敬造刻畫宣」吻合,流傳甚罕。普度濟世之佛祖,與象徵和平之鴿同現一紙,可堪玩味。

齊白石,〈和平鴿〉,1952年作|設色紙本 鏡框,94.1 x 31.6公分|估價:2,600,000 - 5,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
齊白石,〈和平鴿〉,1952年作|設色紙本 鏡框,94.1 x 31.6公分|估價:2,600,000 - 5,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

古代書法的永恆對話


❼ 趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷

本卷集趙孟頫〈致彥方札〉和康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉二札,隨筆而成,率性自然,流露了書家的性情與心境,呈現出元代書法承襲晉唐,以王羲之為宗的書風。論及元人書法,可稱「書壇泰斗」之人非趙孟頫莫屬。本卷趙札為致友人「彥方」,內容言及敘舊,並告即將遠行。此札行筆圓潤,端正溫雅,文辭流暢,言簡意賅,書風結體緊湊,行筆圓潤,呈現晉人鍾繇、二王一脈的風範,可明確是趙孟頫早年之筆。元代書壇中必不可忽略的莫非康里巎巎,本幅康札為巎巎回覆哥哥康里回回之信。康里兄弟二人皆善書,并為名臣,世號為「雙璧」。康里巎巎是元代非漢族人士「漢化」趨勢下在書法方面的代表人物。

趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷|水墨紙本 手卷,(趙)29 x 31.3公分,(康里)32 x 73公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷|水墨紙本 手卷,(趙)29 x 31.3公分,(康里)32 x 73公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❽ 董誥《御製漁具十詠》

董誥(1740-1818),字雅倫,一字西京,號蔗林,董邦達子,浙江富陽人。乾隆二十八年進士,乾隆帝御批為二甲第一。董誥為乾嘉兩朝重要宮廷畫家,為乾隆帝器重,其父董邦達書畫兼優,飄逸雋秀,堪稱妙手。本幅以《漁具十詠》為本,另有《樵具十詠》,亦為御製詩,令董誥繪,二本原為一合冊。綜觀本幅,各開山水皴法多變,不拘一格,風致雋逸。人物面目體態形神兼得,茅舍漁艇點劃精細而微。樹木草葦蔥郁茂盛,浸潤華滋,文人氣息撲面而來,儒雅韻味值得深品。古意蒼茫渾樸,又具天然山水的超逸,洵為清代詞臣畫家的佼佼者。

董誥,《御製漁具十詠》|設色紙本 二十開冊,各16 x 9公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
董誥,《御製漁具十詠》|設色紙本 二十開冊,各16 x 9公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

中國古瓷的時代印記


❾ 元 青花雲龍紋蓋罐

在中國藝術史上,鮮有如此生動的龍紋與如此動態的海浪表現。此件元青花大罐所繪五爪龍矯健威猛,龍鱗以細筆逐一填彩,脊刺如火焰般律動,其氣勢磅礴令人立即聯想到大維德基金會藏至正十一年(1351年)銘文之青花雲龍紋象耳瓶。此類精工龍紋僅見於少數元代頂級青花器,本品即為其中典範:巨龍繞罐身盤旋,配以罕見的荷葉形蓋,堪稱元代藝術最具代表性的傑作。

元 青花雲龍紋蓋罐|高32.5公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
元 青花雲龍紋蓋罐|高32.5公分|估價:8,000,000 - 16,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

❿ 明宣德 青花折枝花果紋葵式盌

此件宣德官窰青花盌以六瓣葵口為形,承襲宋瓷常見葵口盌式樣,為宣德朝(1426-1435年)經典制式。盌身滿繪折枝花果紋,內壁飾蓮花、牡丹及菊紋,外壁以桃、荔枝等六組瑞果紋與花卉紋交替排列,寓意吉祥。青花發色濃艷,呈現典型宣德鐵銹斑特征。其紋飾布局嚴謹,筆法流暢,展現了宣德官窰將宋代器形與元代青花技術完美融合的造詣。

明宣德 青花折枝花果紋葵式盌|《大明宣德年製》款|盌徑22.8公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
明宣德 青花折枝花果紋葵式盌|《大明宣德年製》款|盌徑22.8公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

⓫ 明洪武 紅釉印雲龍紋盌

本品為明初宮廷御製紅釉珍品,釉色如凝脂赤霞,器身模印五爪雲龍紋,走勢雄健,為洪武官窰存世紅釉器物極珍極罕之例。此類洪武紅釉器傳世稀少,因銅紅釉燒製極難掌控溫度,當時成品率便極低,其藝術價值與歷史意義堪稱明代官窰之開山典範。

明洪武 紅釉印雲龍紋盌|盌徑21公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)
明洪武 紅釉印雲龍紋盌|盌徑21公分|估價:3,000,000 - 6,000,000港元。(圖片提供:Sotheby's)

展覽資訊

蘇富比2025年香港拍賣台北預展
時間:2025年9月13日至14日,11:00-18:00
地點:華南銀行國際會議中心(台北)

香港拍賣
現當代藝術拍賣:2025年9月28-29日
中國古代書畫拍賣:2025年10月10日
中國書畫拍賣:2025年10月11日
中國藝術品拍賣精選:具體日期待公布