「我是世界上最不幸的美少女！」這句出自日本卡通《小魔女DoReMi》裡的經典台詞，當我們談及「美少女」（Bishojo），不外乎直覺聯想到日本動漫文化出現的各式特色人物，從早期的小甜甜、千面女郎到近代風靡全球的美少女戰士、庫洛魔法使等，「美少女」風潮早早襲捲各地文化，作為世界通用的日文語彙，美少女一詞除了表達對「美」的意識與慾望外，其真正靈魂所在的「少女」形體，則代表著言語之外的千萬種風貌，可以溫柔、可以冷豔，也可以很鄰家女孩。

「少女」這個詞最早誕生於日本明治中期，是當時女子求學意識逐漸抬頭下，用來形容女童與成熟女性間階段的新名詞，而於國立臺北教育大學MoNTUE北師美術館登場的《美少女的美術史》(美少女の美術史)即以「少女」為主軸，從300年前江戶時代的浮世繪，一路延伸至早期日本初創的少女雜誌、當代藝術與動漫文化，藉由200多件名家創作，揭示時空跨度超過300年的文化發展，用藝術來梳理少女形象的演變外，更是台灣首度以斷代史呈現日本美少女形象於當代藝術發展進程中的精彩大展。

藝術史中的少女形象

儘管「少女」一詞誕生於近代日本，不過對於描繪「美」這件事卻是一直存在著，回顧悠久歷史，早就有不少美術作品表現身心靈狀態為「少女」的藝術創作。像是17、18世紀的江戶時期，以「美人畫」為主題的浮世繪就不下少數，當時伴隨印刷技術及貿易發展，深根本土、遠播重洋，甚至影響了西洋美術的風格。

負責本次策展的青森縣立美術館學藝員工藤健志表示，「少女」稱呼不過誕生於一世紀多以前，但卻影響深遠，回溯20世紀初，日本社會上出現充滿青春活力的新族群「女學生」及商業市場上的新客層「女職員」，除了學習與工作之外也開始擁有時間享受休閒，再加上當時出版技術的蓬勃發展，因而有不少專門發行給少女看的雜誌因運而生，甚至還附錄桌遊，讓少女有了消費娛樂行為，進而產生文化。

當時以年輕女性為主要讀者的雜誌，一時間百家爭鳴，與雜誌合作的畫家如高畠華宵、竹久夢二、中原淳一等人，更推出了數以萬計、引領風潮的美人插畫，逐步建構了「美少女」的形象。1962年，漫畫家赤塚不二夫筆下以魔法化妝鏡「變身」的少女角色開啟了新紀元，呼應社會現象及人性需求的各類型美少女，大量地出現紙本漫畫、電視卡通、電玩遊戲等傳播載體之中。到了21世紀，結合數位科技的「初音未來」等虛擬偶像，更吸引許多觀者晉身為二次創作者，以重繪、再製「美少女」表達對於作者或角色的認同，發展出姿態各異的視覺刺激。而《美少女的美術展》正是引領觀眾走一趟少女的演變進化史，自由穿梭於各時代的夢幻想像，從浮世繪、洋畫、日本畫、漫畫、雕塑與新媒體藝術，探索各時代對於美少女的無盡追求。

展覽自圖像文化研究為起點，爬梳生活史與審美價值發展，展出鈴木春信、鏑木清方、奈良美智、手塚治虫、丸尾末廣等超過60多位名家之作，透過潮流最前線的動漫人物作為形象符碼，了解當前流動於產業與科技變遷的「少女」形象，帶領人們發覺流行文化與傳統藝術的承襲及表裡關係。本次展覽分為六大主題，分別為少女的誕生與開展、躍動少女、神之少女、少女心事、偶像少女與觀用少女，透過具當代議題性主題，譜寫出多元生動的少女樣貌。

少女的誕生與開展

由帶動少女流行文化普及的女性雜誌揭開美少女的神秘面紗，透過大正浪漫的代表畫家高畠華宵、竹久夢二、中原淳一等人所繪的少女圖像，拼貼出各世代少女的心之所向及自我投射。像是1908年創刊的日本雜誌「少女之友」，作為少女誕生的開始， 而除了少女雜誌封面外，也展示奠定日本美少女有著閃爍銀河濫觴的漫畫家高橋真琴之作，夢幻、明亮的星芒雙眼，配上浪漫金色捲髮，是當代少女漫畫的經典代表。

躍動少女

展現都市化生活態樣，具象地透過季節性運動呈現女性美麗強健的姿態，抽象擴延討論「變身」之於少女的重要性。主題區以《原子小金剛》漫畫家手塚治虫所創作的《寶馬王子》為開場，看來活潑的王子其實是個女兒身，打破了封閉社會認為女孩就是文靜、弱小的印象。 而與之相對應的則是本次展覽年代最久遠的作品，源自17世紀江戶時代的《遊樂美人圖》；其餘創作還包括浮世繪畫師歌川國貞、當代視覺藝術家古賀學以台北凌晨街景為背景的躍動少女攝影。

神之少女

以過往女體象徵大地、自然、社會，或是寄託神佛意志的藝術表現，接軌電子歌姬「初音未來」所帶來的集體創作與神秘感。

少女心事

藉以觀看與被觀看的詰問，引領觀眾潛入少女令人著迷卻無法透析的神情之中，如美人畫大師鏑木清方帶有典型浮世繪美人風格的畫作，到奈良美智筆下邪惡但帶有一絲哀愁的小女孩，姿態風情萬種。

攝影師原久路致敬法國藝術大師巴爾蒂斯（Balthus ）的《巴爾蒂斯繪畫的考察》（バルテュス絵画の考察）攝影系列，則讓原先就充滿戲劇化，強調身體曲線的畫作，增添了不少日本元素，原久路讓模特兒換上校園水手服，擺出帶點不自然又有些情色之感的動作，通過懷舊復古風，重新演繹了巴爾蒂斯筆下優美的少女面貌，

就像是走進愛情的墳墓？藝術家金卷芳俊充滿超現實感的雕塑作品《囍‧奇想女孩》，以結婚的少女為主題，然而擁有不同面相的少女，其臉部情緒有歡喜、不安、憂愁，帶有變動之感的作品，表達出「思維於兩極間拉鋸」的多種情緒，而少女手中那束象徵幸福的婚禮捧花，則巧妙地藏著一個骷顱頭。

偶像少女

在偶像少女展場中，以當前動漫中常見的「魔法少女變身」動態影像揭開序幕，藝術家岡本光博的《變身魔鏡》 藉由大眾再熟悉不過的變身片段，拉進對少女的想像。工藤健志表示，在1960年至70年期間，產生了許多以「變身」為題材的少女漫畫，主角大多都是平凡少女，某天獲得超能力，並透過「變身」擁有魔法能力，足以對抗邪惡的反派，除了冒險外，更會有邂逅愛情的橋段，如此一貫的題材順勢成為少女最喜愛的故事。他也提到這些變身少女漫畫，也是日本兩性平權概念的啟蒙，彰顯出女性不再只是柔弱、被保護的一方，而是擁有力量、正面積極、堅毅勇敢的少女。

而想要成就出動畫中夢幻的橋段，幕後又是什麼模樣？以變身魔杖從何而來，由伊藤龍介打造的《這位女孩去哪裡了？》裝置作品，則讓人看見絢爛背後的冰冷工業之態。

觀用少女

透過大量少女神態與載體差異，展現當代價值觀。日本藝術家島本了多，以自己的臉型，燒製多幅陶瓷臉孔模型，在上頭繪上多位知名動漫女角，包括《怪博士與機器娃娃》阿拉蕾、《美少女戰士》月野兔、《亂馬1/2》小茜等，他表示雖然自己身為男性，但內心裡同樣有美少女的一面，所以在以自己為背景的面具上，繪上了不同的美少女樣貌，以此象徵美少女應該不侷限在性別及年齡。 

藝術家西尾康之所打造的VR創作，創造出一個以女體雕塑建構出的暗黑空間，觀賞者就像行經一條神秘通道，能夠看到各種石膏雕塑質感的少女形象漂浮，充滿夢境感的氛圍，藉此彰顯女性形象背後的精神意識。

而在美術館中頗有搶眼，有著粉嫩櫻花色雙馬尾、綁著魔術方塊及草莓髮飾的大型裝置藝術「Hikari–A Chery Blossom Path–」，則是由藝術家Mr.打造。他表示其實一開始是設定為跳台上的少女，然而實際走訪美術館後，覺得「應該要做一件非常有魄力的作品」，因而將焦點放在少女的頭顱上，並添加上如貼紙般的巧思元素，「細看少女的眼睛，會發現那些圖樣在少女眼中，不只有現實，更有一些不存在的夢幻」。

展覽中最後一件作品，則是藝術家谷口真人的「無題」，鏡子前的透明壓克力板上繪有模糊的少女形體，然而顏料色塊堆疊的背面透過鏡子反射，則是一張美少女容顏，壓克力板和鏡子虛實的空間，又映入觀賞者的形貌，視覺化了鑑賞者和被鑑賞的少女之間的關係。

《美少女的美術史》起初由三位日本資深美術館員所組成的「三枝眼鏡研究所」策畫，2014-2015年間巡迴於三人任職的青森縣立美術館、靜岡縣美術館、島根縣立石見美術館，曾勇奪該年度全日本公立美術館展覽TOP5大獎。本次以全新的展覽架構首度移展臺灣，當代藝術家如Mr.、古賀學、伊藤隆介、岡本光博、島本了多等人，更因應北師美術館充滿實驗性的建築空間，將自身對臺灣文化的細緻觀察匯入創作之中，為台灣觀眾打造全新作品。

《美少女的美術史》

地點：MoNTUE北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

展出日期：2019年8月24日至11月24日

展覽時間：10:00-18:00， 週五、週六延長至21:00

https://www.facebook.com/MoNTUE2011/

Text、Photo：Ian Liu

via 北師美術館

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此