北師美術館「美少女的美術史」六大主題亮點！200多件作品揭開浮世繪到當代動漫的日本少女進化史

「我是世界上最不幸的美少女！」這句出自日本卡通《小魔女DoReMi》裡的經典台詞，當我們談及「美少女」（Bishojo），不外乎直覺聯想到日本動漫文化出現的各式特色人物，從早期的小甜甜、千面女郎到近代風靡全球的美少女戰士、庫洛魔法使等，「美少女」風潮早早襲捲各地文化，作為世界通用的日文語彙，美少女一詞除了表達對「美」的意識與慾望外，其真正靈魂所在的「少女」形體，則代表著言語之外的千萬種風貌，可以溫柔、可以冷豔，也可以很鄰家女孩。

「少女」這個詞最早誕生於日本明治中期，是當時女子求學意識逐漸抬頭下，用來形容女童與成熟女性間階段的新名詞，而於國立臺北教育大學MoNTUE北師美術館登場的《美少女的美術史》(美少女の美術史)即以「少女」為主軸，從300年前江戶時代的浮世繪，一路延伸至早期日本初創的少女雜誌、當代藝術與動漫文化，藉由200多件名家創作，揭示時空跨度超過300年的文化發展，用藝術來梳理少女形象的演變外，更是台灣首度以斷代史呈現日本美少女形象於當代藝術發展進程中的精彩大展。

藝術史中的少女形象

儘管「少女」一詞誕生於近代日本，不過對於描繪「美」這件事卻是一直存在著，回顧悠久歷史，早就有不少美術作品表現身心靈狀態為「少女」的藝術創作。像是17、18世紀的江戶時期，以「美人畫」為主題的浮世繪就不下少數，當時伴隨印刷技術及貿易發展，深根本土、遠播重洋，甚至影響了西洋美術的風格。

負責本次策展的青森縣立美術館學藝員工藤健志表示，「少女」稱呼不過誕生於一世紀多以前，但卻影響深遠，回溯20世紀初，日本社會上出現充滿青春活力的新族群「女學生」及商業市場上的新客層「女職員」，除了學習與工作之外也開始擁有時間享受休閒，再加上當時出版技術的蓬勃發展，因而有不少專門發行給少女看的雜誌因運而生，甚至還附錄桌遊，讓少女有了消費娛樂行為，進而產生文化。

當時以年輕女性為主要讀者的雜誌，一時間百家爭鳴，與雜誌合作的畫家如高畠華宵、竹久夢二、中原淳一等人，更推出了數以萬計、引領風潮的美人插畫，逐步建構了「美少女」的形象。1962年，漫畫家赤塚不二夫筆下以魔法化妝鏡「變身」的少女角色開啟了新紀元，呼應社會現象及人性需求的各類型美少女，大量地出現紙本漫畫、電視卡通、電玩遊戲等傳播載體之中。到了21世紀，結合數位科技的「初音未來」等虛擬偶像，更吸引許多觀者晉身為二次創作者，以重繪、再製「美少女」表達對於作者或角色的認同，發展出姿態各異的視覺刺激。而《美少女的美術展》正是引領觀眾走一趟少女的演變進化史，自由穿梭於各時代的夢幻想像，從浮世繪、洋畫、日本畫、漫畫、雕塑與新媒體藝術，探索各時代對於美少女的無盡追求。

展覽自圖像文化研究為起點，爬梳生活史與審美價值發展，展出鈴木春信、鏑木清方、奈良美智、手塚治虫、丸尾末廣等超過60多位名家之作，透過潮流最前線的動漫人物作為形象符碼，了解當前流動於產業與科技變遷的「少女」形象，帶領人們發覺流行文化與傳統藝術的承襲及表裡關係。本次展覽分為六大主題，分別為少女的誕生與開展、躍動少女、神之少女、少女心事、偶像少女與觀用少女，透過具當代議題性主題，譜寫出多元生動的少女樣貌。

少女的誕生與開展

由帶動少女流行文化普及的女性雜誌揭開美少女的神秘面紗，透過大正浪漫的代表畫家高畠華宵、竹久夢二、中原淳一等人所繪的少女圖像，拼貼出各世代少女的心之所向及自我投射。像是1908年創刊的日本雜誌「少女之友」，作為少女誕生的開始， 而除了少女雜誌封面外，也展示奠定日本美少女有著閃爍銀河濫觴的漫畫家高橋真琴之作，夢幻、明亮的星芒雙眼，配上浪漫金色捲髮，是當代少女漫畫的經典代表。

躍動少女

展現都市化生活態樣，具象地透過季節性運動呈現女性美麗強健的姿態，抽象擴延討論「變身」之於少女的重要性。主題區以《原子小金剛》漫畫家手塚治虫所創作的《寶馬王子》為開場，看來活潑的王子其實是個女兒身，打破了封閉社會認為女孩就是文靜、弱小的印象。 而與之相對應的則是本次展覽年代最久遠的作品，源自17世紀江戶時代的《遊樂美人圖》；其餘創作還包括浮世繪畫師歌川國貞、當代視覺藝術家古賀學以台北凌晨街景為背景的躍動少女攝影。

神之少女

以過往女體象徵大地、自然、社會，或是寄託神佛意志的藝術表現，接軌電子歌姬「初音未來」所帶來的集體創作與神秘感。

少女心事

藉以觀看與被觀看的詰問，引領觀眾潛入少女令人著迷卻無法透析的神情之中，如美人畫大師鏑木清方帶有典型浮世繪美人風格的畫作，到奈良美智筆下邪惡但帶有一絲哀愁的小女孩，姿態風情萬種。

攝影師原久路致敬法國藝術大師巴爾蒂斯（Balthus ）的《巴爾蒂斯繪畫的考察》（バルテュス絵画の考察）攝影系列，則讓原先就充滿戲劇化，強調身體曲線的畫作，增添了不少日本元素，原久路讓模特兒換上校園水手服，擺出帶點不自然又有些情色之感的動作，通過懷舊復古風，重新演繹了巴爾蒂斯筆下優美的少女面貌，

就像是走進愛情的墳墓？藝術家金卷芳俊充滿超現實感的雕塑作品《囍‧奇想女孩》，以結婚的少女為主題，然而擁有不同面相的少女，其臉部情緒有歡喜、不安、憂愁，帶有變動之感的作品，表達出「思維於兩極間拉鋸」的多種情緒，而少女手中那束象徵幸福的婚禮捧花，則巧妙地藏著一個骷顱頭。

偶像少女

在偶像少女展場中，以當前動漫中常見的「魔法少女變身」動態影像揭開序幕，藝術家岡本光博的《變身魔鏡》 藉由大眾再熟悉不過的變身片段，拉進對少女的想像。工藤健志表示，在1960年至70年期間，產生了許多以「變身」為題材的少女漫畫，主角大多都是平凡少女，某天獲得超能力，並透過「變身」擁有魔法能力，足以對抗邪惡的反派，除了冒險外，更會有邂逅愛情的橋段，如此一貫的題材順勢成為少女最喜愛的故事。他也提到這些變身少女漫畫，也是日本兩性平權概念的啟蒙，彰顯出女性不再只是柔弱、被保護的一方，而是擁有力量、正面積極、堅毅勇敢的少女。

而想要成就出動畫中夢幻的橋段，幕後又是什麼模樣？以變身魔杖從何而來，由伊藤龍介打造的《這位女孩去哪裡了？》裝置作品，則讓人看見絢爛背後的冰冷工業之態。

觀用少女

透過大量少女神態與載體差異，展現當代價值觀。日本藝術家島本了多，以自己的臉型，燒製多幅陶瓷臉孔模型，在上頭繪上多位知名動漫女角，包括《怪博士與機器娃娃》阿拉蕾、《美少女戰士》月野兔、《亂馬1/2》小茜等，他表示雖然自己身為男性，但內心裡同樣有美少女的一面，所以在以自己為背景的面具上，繪上了不同的美少女樣貌，以此象徵美少女應該不侷限在性別及年齡。 

藝術家西尾康之所打造的VR創作，創造出一個以女體雕塑建構出的暗黑空間，觀賞者就像行經一條神秘通道，能夠看到各種石膏雕塑質感的少女形象漂浮，充滿夢境感的氛圍，藉此彰顯女性形象背後的精神意識。

而在美術館中頗有搶眼，有著粉嫩櫻花色雙馬尾、綁著魔術方塊及草莓髮飾的大型裝置藝術「Hikari–A Chery Blossom Path–」，則是由藝術家Mr.打造。他表示其實一開始是設定為跳台上的少女，然而實際走訪美術館後，覺得「應該要做一件非常有魄力的作品」，因而將焦點放在少女的頭顱上，並添加上如貼紙般的巧思元素，「細看少女的眼睛，會發現那些圖樣在少女眼中，不只有現實，更有一些不存在的夢幻」。

展覽中最後一件作品，則是藝術家谷口真人的「無題」，鏡子前的透明壓克力板上繪有模糊的少女形體，然而顏料色塊堆疊的背面透過鏡子反射，則是一張美少女容顏，壓克力板和鏡子虛實的空間，又映入觀賞者的形貌，視覺化了鑑賞者和被鑑賞的少女之間的關係。

《美少女的美術史》起初由三位日本資深美術館員所組成的「三枝眼鏡研究所」策畫，2014-2015年間巡迴於三人任職的青森縣立美術館、靜岡縣美術館、島根縣立石見美術館，曾勇奪該年度全日本公立美術館展覽TOP5大獎。本次以全新的展覽架構首度移展臺灣，當代藝術家如Mr.、古賀學、伊藤隆介、岡本光博、島本了多等人，更因應北師美術館充滿實驗性的建築空間，將自身對臺灣文化的細緻觀察匯入創作之中，為台灣觀眾打造全新作品。

《美少女的美術史》

地點：MoNTUE北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

展出日期：2019年8月24日至11月24日

展覽時間：10:00-18:00， 週五、週六延長至21:00

https://www.facebook.com/MoNTUE2011/

Text、Photo：Ian Liu

via 北師美術館

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
二、地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
一、地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
二、專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
三、一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放