北師美術館「美少女的美術史」六大主題亮點！200多件作品揭開浮世繪到當代動漫的日本少女進化史

「我是世界上最不幸的美少女！」這句出自日本卡通《小魔女DoReMi》裡的經典台詞，當我們談及「美少女」（Bishojo），不外乎直覺聯想到日本動漫文化出現的各式特色人物，從早期的小甜甜、千面女郎到近代風靡全球的美少女戰士、庫洛魔法使等，「美少女」風潮早早襲捲各地文化，作為世界通用的日文語彙，美少女一詞除了表達對「美」的意識與慾望外，其真正靈魂所在的「少女」形體，則代表著言語之外的千萬種風貌，可以溫柔、可以冷豔，也可以很鄰家女孩。

「少女」這個詞最早誕生於日本明治中期，是當時女子求學意識逐漸抬頭下，用來形容女童與成熟女性間階段的新名詞，而於國立臺北教育大學MoNTUE北師美術館登場的《美少女的美術史》(美少女の美術史)即以「少女」為主軸，從300年前江戶時代的浮世繪，一路延伸至早期日本初創的少女雜誌、當代藝術與動漫文化，藉由200多件名家創作，揭示時空跨度超過300年的文化發展，用藝術來梳理少女形象的演變外，更是台灣首度以斷代史呈現日本美少女形象於當代藝術發展進程中的精彩大展。

藝術史中的少女形象

儘管「少女」一詞誕生於近代日本，不過對於描繪「美」這件事卻是一直存在著，回顧悠久歷史，早就有不少美術作品表現身心靈狀態為「少女」的藝術創作。像是17、18世紀的江戶時期，以「美人畫」為主題的浮世繪就不下少數，當時伴隨印刷技術及貿易發展，深根本土、遠播重洋，甚至影響了西洋美術的風格。

負責本次策展的青森縣立美術館學藝員工藤健志表示，「少女」稱呼不過誕生於一世紀多以前，但卻影響深遠，回溯20世紀初，日本社會上出現充滿青春活力的新族群「女學生」及商業市場上的新客層「女職員」，除了學習與工作之外也開始擁有時間享受休閒，再加上當時出版技術的蓬勃發展，因而有不少專門發行給少女看的雜誌因運而生，甚至還附錄桌遊，讓少女有了消費娛樂行為，進而產生文化。

當時以年輕女性為主要讀者的雜誌，一時間百家爭鳴，與雜誌合作的畫家如高畠華宵、竹久夢二、中原淳一等人，更推出了數以萬計、引領風潮的美人插畫，逐步建構了「美少女」的形象。1962年，漫畫家赤塚不二夫筆下以魔法化妝鏡「變身」的少女角色開啟了新紀元，呼應社會現象及人性需求的各類型美少女，大量地出現紙本漫畫、電視卡通、電玩遊戲等傳播載體之中。到了21世紀，結合數位科技的「初音未來」等虛擬偶像，更吸引許多觀者晉身為二次創作者，以重繪、再製「美少女」表達對於作者或角色的認同，發展出姿態各異的視覺刺激。而《美少女的美術展》正是引領觀眾走一趟少女的演變進化史，自由穿梭於各時代的夢幻想像，從浮世繪、洋畫、日本畫、漫畫、雕塑與新媒體藝術，探索各時代對於美少女的無盡追求。

展覽自圖像文化研究為起點，爬梳生活史與審美價值發展，展出鈴木春信、鏑木清方、奈良美智、手塚治虫、丸尾末廣等超過60多位名家之作，透過潮流最前線的動漫人物作為形象符碼，了解當前流動於產業與科技變遷的「少女」形象，帶領人們發覺流行文化與傳統藝術的承襲及表裡關係。本次展覽分為六大主題，分別為少女的誕生與開展、躍動少女、神之少女、少女心事、偶像少女與觀用少女，透過具當代議題性主題，譜寫出多元生動的少女樣貌。

少女的誕生與開展

由帶動少女流行文化普及的女性雜誌揭開美少女的神秘面紗，透過大正浪漫的代表畫家高畠華宵、竹久夢二、中原淳一等人所繪的少女圖像，拼貼出各世代少女的心之所向及自我投射。像是1908年創刊的日本雜誌「少女之友」，作為少女誕生的開始， 而除了少女雜誌封面外，也展示奠定日本美少女有著閃爍銀河濫觴的漫畫家高橋真琴之作，夢幻、明亮的星芒雙眼，配上浪漫金色捲髮，是當代少女漫畫的經典代表。

躍動少女

展現都市化生活態樣，具象地透過季節性運動呈現女性美麗強健的姿態，抽象擴延討論「變身」之於少女的重要性。主題區以《原子小金剛》漫畫家手塚治虫所創作的《寶馬王子》為開場，看來活潑的王子其實是個女兒身，打破了封閉社會認為女孩就是文靜、弱小的印象。 而與之相對應的則是本次展覽年代最久遠的作品，源自17世紀江戶時代的《遊樂美人圖》；其餘創作還包括浮世繪畫師歌川國貞、當代視覺藝術家古賀學以台北凌晨街景為背景的躍動少女攝影。

神之少女

以過往女體象徵大地、自然、社會，或是寄託神佛意志的藝術表現，接軌電子歌姬「初音未來」所帶來的集體創作與神秘感。

少女心事

藉以觀看與被觀看的詰問，引領觀眾潛入少女令人著迷卻無法透析的神情之中，如美人畫大師鏑木清方帶有典型浮世繪美人風格的畫作，到奈良美智筆下邪惡但帶有一絲哀愁的小女孩，姿態風情萬種。

攝影師原久路致敬法國藝術大師巴爾蒂斯（Balthus ）的《巴爾蒂斯繪畫的考察》（バルテュス絵画の考察）攝影系列，則讓原先就充滿戲劇化，強調身體曲線的畫作，增添了不少日本元素，原久路讓模特兒換上校園水手服，擺出帶點不自然又有些情色之感的動作，通過懷舊復古風，重新演繹了巴爾蒂斯筆下優美的少女面貌，

就像是走進愛情的墳墓？藝術家金卷芳俊充滿超現實感的雕塑作品《囍‧奇想女孩》，以結婚的少女為主題，然而擁有不同面相的少女，其臉部情緒有歡喜、不安、憂愁，帶有變動之感的作品，表達出「思維於兩極間拉鋸」的多種情緒，而少女手中那束象徵幸福的婚禮捧花，則巧妙地藏著一個骷顱頭。

偶像少女

在偶像少女展場中，以當前動漫中常見的「魔法少女變身」動態影像揭開序幕，藝術家岡本光博的《變身魔鏡》 藉由大眾再熟悉不過的變身片段，拉進對少女的想像。工藤健志表示，在1960年至70年期間，產生了許多以「變身」為題材的少女漫畫，主角大多都是平凡少女，某天獲得超能力，並透過「變身」擁有魔法能力，足以對抗邪惡的反派，除了冒險外，更會有邂逅愛情的橋段，如此一貫的題材順勢成為少女最喜愛的故事。他也提到這些變身少女漫畫，也是日本兩性平權概念的啟蒙，彰顯出女性不再只是柔弱、被保護的一方，而是擁有力量、正面積極、堅毅勇敢的少女。

而想要成就出動畫中夢幻的橋段，幕後又是什麼模樣？以變身魔杖從何而來，由伊藤龍介打造的《這位女孩去哪裡了？》裝置作品，則讓人看見絢爛背後的冰冷工業之態。

觀用少女

透過大量少女神態與載體差異，展現當代價值觀。日本藝術家島本了多，以自己的臉型，燒製多幅陶瓷臉孔模型，在上頭繪上多位知名動漫女角，包括《怪博士與機器娃娃》阿拉蕾、《美少女戰士》月野兔、《亂馬1/2》小茜等，他表示雖然自己身為男性，但內心裡同樣有美少女的一面，所以在以自己為背景的面具上，繪上了不同的美少女樣貌，以此象徵美少女應該不侷限在性別及年齡。 

藝術家西尾康之所打造的VR創作，創造出一個以女體雕塑建構出的暗黑空間，觀賞者就像行經一條神秘通道，能夠看到各種石膏雕塑質感的少女形象漂浮，充滿夢境感的氛圍，藉此彰顯女性形象背後的精神意識。

而在美術館中頗有搶眼，有著粉嫩櫻花色雙馬尾、綁著魔術方塊及草莓髮飾的大型裝置藝術「Hikari–A Chery Blossom Path–」，則是由藝術家Mr.打造。他表示其實一開始是設定為跳台上的少女，然而實際走訪美術館後，覺得「應該要做一件非常有魄力的作品」，因而將焦點放在少女的頭顱上，並添加上如貼紙般的巧思元素，「細看少女的眼睛，會發現那些圖樣在少女眼中，不只有現實，更有一些不存在的夢幻」。

展覽中最後一件作品，則是藝術家谷口真人的「無題」，鏡子前的透明壓克力板上繪有模糊的少女形體，然而顏料色塊堆疊的背面透過鏡子反射，則是一張美少女容顏，壓克力板和鏡子虛實的空間，又映入觀賞者的形貌，視覺化了鑑賞者和被鑑賞的少女之間的關係。

《美少女的美術史》起初由三位日本資深美術館員所組成的「三枝眼鏡研究所」策畫，2014-2015年間巡迴於三人任職的青森縣立美術館、靜岡縣美術館、島根縣立石見美術館，曾勇奪該年度全日本公立美術館展覽TOP5大獎。本次以全新的展覽架構首度移展臺灣，當代藝術家如Mr.、古賀學、伊藤隆介、岡本光博、島本了多等人，更因應北師美術館充滿實驗性的建築空間，將自身對臺灣文化的細緻觀察匯入創作之中，為台灣觀眾打造全新作品。

《美少女的美術史》

地點：MoNTUE北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

展出日期：2019年8月24日至11月24日

展覽時間：10:00-18:00， 週五、週六延長至21:00

https://www.facebook.com/MoNTUE2011/

Text、Photo：Ian Liu

via 北師美術館

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

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La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
二、地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
一、地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
二、專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
三、一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00