2019年6月底開展，在日本東京六本木森美術館（MORI ART MUSEUM）亮相的《塩田千春：撼動的靈魂》（塩田千春展：魂がふるえる）展覽，集結25年來，多達近120件精采觸動人心的創作，成為其藝術生涯以來最大規模個展！這場吸引上萬藝術迷的展覽，也將於2021年5月1日至8月22日亮相台北市立美術館！
你可曾想過，記憶是什麼形狀？夢境若實體化將成哪種模樣？數千條紅線在空間中交織糾結，彷彿盤絲洞又若束縛般的繭，夢幻、焦慮抑或者某種程度的執著，都透過日本當代藝術家塩田千春（鹽田千春）的裝置作品一一呈現，就像是淋漓盡致地努力揮灑創作巧思，化身編織者的鹽田千春，作品既抽象卻又那麼寫實。
千絲萬縷的詩意之作
近距離觀賞過塩田千春作品的人無不被她那密麻卻又有條不紊的絲線創作所震懾，就像是從哀苦內心中竄出交纏思緒，塩田千春作品總帶著那麼一絲傷感風格，但千絲萬縷中又洋溢著詩意幽微的希望，讓置身其中的人們能感受到無可名狀的靈魂共鳴。裝置藝術、立體雕塑、創作影音、攝影、素描原稿、舞台設計等珍貴紀錄，展覽藉由不同媒材揭示了塩田千春所構築那實虛難辨的美學觀。
65艘魅影般的白紗船《我們走向何方？》
身為東京最高的室內美術館，有別於過往每個展間清楚分隔開來，此次想闖進塩田千春的藝術世界，首先迎接的是漂浮在通往森美術館入口處手扶梯上方的白色船隻，挑高11公尺的天花板上，懸吊著65艘以白色紗線纏繞而成的白船，如同作品名稱《我們走向何方？》（どこへ向かって Where Are We Going?, 2017/2019），充滿魅影般氣息的大作，彷彿輕巧地為前來觀賞的你我引路，一同搭著無形的船隻航向塩田千春的藝術國度。
紅線網出《不確定的旅程》
充滿不確定性、孤獨漂泊之感，可說是塩田千春代表性的創作語言，而符號除了萬千紗線外，「船」大概是最常見著的意象素材，身為展場內首個示人的裝置藝術作品，《不確定的旅程》（不確かな旅 Uncertain Journey, 2016/2019）以黑船骨搭配紅線交織出美麗震撼的景緻，從天花板綿延至地面，長280公里的紅線網，互相糾結在房間中，在過程中彷彿將彼此牽扯連結於一塊，串連起人與人之間，也串起人與宇宙之間關係，既然交融於一體，不如就一同朝往前路未明的旅程。
沉浸式裝置 思考靈魂與生命意義的展覽
「不存在的存在」是塩田千春多年來探討的課題，創作者在美術館內創造出各種空間，經由不同作品與展示方式讓觀賞者反思，現在、過去和未來。當然，這樣的探討同樣投射在塩田千春自己身上，在接到森美術館邀約後，她被檢測出癌症複發，「在光是活下來就已經耗盡全力的狀態下創作，成了我這次展覽最核心的東西。」，有感於命運可能走向終點，然而人消逝了，那麼存在於他人腦海中的記憶呢？她將病痛的挫折感轉化為藝術能量，整合至創作中，打造出全新作品《離開我的身體》（外在化された身体），她表示在接受治療過程中，感覺身體像是被瓦解般，恍若靈魂都消散，因此她藉由切割開來的身軀銅雕塑，想像一場自己「不存在」的展覽會是如何。
黑線與焦黑鋼琴的《寂靜》
除了挖掘自我內心外，塩田千春作品也多來自於切身生活體驗，像是《寂靜》（静けさの中で)便是以9歲時鄰居家發生的火災做為概念，黑線纏繞的空間裡，擺著一台燒得焦黑的鋼琴，靜默力量十足，然而燒過而保存下來的鋼琴，即便殘破卻也證明「存在」著。
此外，其餘沉浸式裝置作品還包括了被包覆在立方體中，以鏡像反射而出的洋裝《時空的反射》（時空の反射）。
430個以紅線綁住懸掛於空中的行李箱《積累：尋覓終點》（集積―目的地を求めて），其創作靈感來自她在柏林二手市集所購買的行李箱中，發現裡頭藏著一份舊報紙，不禁讓她想起陪著人們到處遊歷的行李箱，都埋藏著怎樣的記憶，所追尋的人生旅途終點又是何處。
移居德國柏林生活的塩田千春，也將生活體驗融入創作中，在2004年時蒐集廢棄舊窗戶打造出《內外》（内と外），探討空間內外的存在，而此次亮相展覽中的作品，則是使用了230個窗戶呈現。
當然也有人好奇塩田千春的紗線創作，展覽過後該怎麼辦，事實上多數紗線作品多是現地創作，因此就算作品名稱相同標，但依據不同場域空間，都將有嶄新姿態，如此一次性的概念，恰巧呼應她一直以來「不存在的存在］命題，曾存在於記憶中的美好，現實早已不存在。想感受詩意又躁動的迷夢之境？不如走一趟東京森美術館，看塩田千春如何捕捉各種抽象無形，卻又纏擾生命的心緒與意念。
2021年巡迴北美館
幾乎成為今年日本最熱展覽的《塩田千春展：魂がふるえる》，從開幕至今吸引60萬觀者朝聖，而大受好評的展覽也確定展開全球巡迴，除了首站將移師南韓釜山市立博物館外，更預計在2021年4月在台北市立美術館登場！不過原先2020年展出巡迴計畫因新肺疫情影響，澳洲、印尼接連取消場次，原先預計明年5月亮相北美館的時程，目前也預計維持原檔期。
塩田千春展：魂がふるえる
地點：台北市立美術館
時間：2021年5月1日－2021年8月22日
Text：Ian Liu
via 森美術館
