塩田千春2019日本森美術展覽!7大亮點作品設計概念

《塩田千春:撼動靈魂》(塩田千春展:魂がふるえる)展覽 不確定的旅程》(不確かな旅 Uncertain Journey,_03

2019年6月底開展,在日本東京六本木森美術館(MORI ART MUSEUM)亮相的《塩田千春:顫動的靈魂》(塩田千春展:魂がふるえる)展覽,集結25年來,多達近120件精采觸動人心的創作,成為其藝術生涯以來最大規模個展!


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這場吸引上萬藝術迷的展覽,也將於2021年5月1日至10月17日亮相臺北市立美術館!其中包含數件大型裝置,另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。大家也可以對照,塩田千春在日本與台灣,呈現相同作品時,因為空間不同而有不同的布展手法的巧妙之處,領略塩田千春所說「無法被複製的作品」的真實意涵!


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森美術館 7大亮點作品設計概念

近距離觀賞過塩田千春作品的人無不被她那密麻卻又有條不紊的絲線創作所震懾,就像是從哀苦內心中竄出交纏思緒,塩田千春作品總帶著那麼一絲傷感風格,但千絲萬縷中又洋溢著詩意幽微的希望,讓置身其中的人們能感受到無可名狀的靈魂共鳴。裝置藝術、立體雕塑、創作影音、攝影、素描原稿、舞台設計等珍貴紀錄,展覽藉由不同媒材揭示了塩田千春所構築那實虛難辨的美學觀。 這裡將帶大家看看,塩田千春2019年6月,在日本森美術館展覽時的7大亮點作品的設計概念:



2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作1:《我們走向何方?》65艘魅影般的白紗船

身為東京最高的室內美術館,有別於過往每個展間清楚分隔開來,此次想闖進塩田千春的藝術世界,首先迎接的是漂浮在通往森美術館入口處手扶梯上方的白色船隻,挑高11公尺的天花板上,懸吊著65艘以白色紗線纏繞而成的白船,如同作品名稱《我們走向何方?》(どこへ向かって Where Are We Going?, 2017/2019),充滿魅影般氣息的大作,彷彿輕巧地為前來觀賞的你我引路,一同搭著無形的船隻航向塩田千春的藝術國度。

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!


代表作2:紅線網出《不確定的旅程》

充滿不確定性、孤獨漂泊之感,可說是塩田千春代表性的創作語言,而符號除了萬千紗線外,「船」大概是最常見著的意象素材,身為展場內首個示人的裝置藝術作品,《不確定的旅程》(不確かな旅 Uncertain Journey, 2016/2019)以黑船骨搭配紅線交織出美麗震撼的景緻,從天花板綿延至地面,長280公里的紅線網,互相糾結在房間中,在過程中彷彿將彼此牽扯連結於一塊,串連起人與人之間,也串起人與宇宙之間關係,既然交融於一體,不如就一同朝往前路未明的旅程。 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作3:新作《離開我的身體》(外在化された身体)

「不存在的存在」是塩田千春多年來探討的課題,創作者在美術館內創造出各種空間,經由不同作品與展示方式讓觀賞者反思,現在、過去和未來。當然,這樣的探討同樣投射在塩田千春自己身上,在接到森美術館邀約後,她被檢測出癌症複發,「在光是活下來就已經耗盡全力的狀態下創作,成了我這次展覽最核心的東西。」,有感於命運可能走向終點,然而人消逝了,那麼存在於他人腦海中的記憶呢?她將病痛的挫折感轉化為藝術能量,整合至創作中,打造出全新作品《離開我的身體》(外在化された身体),她表示在接受治療過程中,感覺身體像是被瓦解般,恍若靈魂都消散,因此她藉由切割開來的身軀銅雕塑,想像一場自己「不存在」的展覽會是如何。

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作4:黑線與焦黑鋼琴的《寂靜》

除了挖掘自我內心外,塩田千春作品也多來自於切身生活體驗,像是《寂靜》(静けさの中で)便是以9歲時鄰居家發生的火災做為概念,黑線纏繞的空間裡,擺著一台燒得焦黑的鋼琴,靜默力量十足,然而燒過而保存下來的鋼琴,即便殘破卻也證明「存在」著。

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作5:《時空的反射》(時空の反射)

此外,其餘沉浸式裝置作品還包括了被包覆在立方體中,以鏡像反射而出的洋裝《時空的反射》(時空の反射)。

 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!


代表作6:《積累:尋覓終點》(集積―目的地を求めて)

430個以紅線綁住懸掛於空中的行李箱《積累:尋覓終點》(集積―目的地を求めて),其創作靈感來自她在柏林二手市集所購買的行李箱中,發現裡頭藏著一份舊報紙,不禁讓她想起陪著人們到處遊歷的行李箱,都埋藏著怎樣的記憶,所追尋的人生旅途終點又是何處。 

 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!


代表作7:《內外》(内と外)

移居德國柏林生活的塩田千春,也將生活體驗融入創作中,在2004年時蒐集廢棄舊窗戶打造出《內外》(内と外),探討空間內外的存在,而此次亮相展覽中的作品,則是使用了230個窗戶呈現。 

 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

當然也有人好奇塩田千春的紗線創作,展覽過後該怎麼辦,事實上多數紗線作品多是現地創作,因此就算作品名稱相同標,但依據不同場域空間,都將有嶄新姿態,如此一次性的概念,恰巧呼應她一直以來「不存在的存在]命題,曾存在於記憶中的美好,現實早已不存在。想感受詩意又躁動的迷夢之境?不如走一趟東京森美術館,看塩田千春如何捕捉各種抽象無形,卻又纏擾生命的心緒與意念。

 

2021年巡迴北美館

幾乎成為今年日本最熱展覽的《塩田千春展:魂がふるえる》,從開幕至今吸引60萬觀者朝聖,而大受好評的展覽也確定展開全球巡迴,除了首站將移師南韓釜山市立博物館外,更預計在2021年4月在台北市立美術館登場!不過原先2020年展出巡迴計畫因新肺疫情影響,澳洲、印尼接連取消場次,2021年5月亮相北美館已經開展。

 

塩田千春展:魂がふるえる 

地點:台北市立美術館 

時間:2021年5月1日-2021年10月17日


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via 森美術館

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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