2019年6月底開展，在日本東京六本木森美術館（MORI ART MUSEUM）亮相的《塩田千春：顫動的靈魂》（塩田千春展：魂がふるえる）展覽，集結25年來，多達近120件精采觸動人心的創作，成為其藝術生涯以來最大規模個展！

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這場吸引上萬藝術迷的展覽，也將於2021年5月1日至10月17日亮相臺北市立美術館！其中包含數件大型裝置，另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。大家也可以對照，塩田千春在日本與台灣，呈現相同作品時，因為空間不同而有不同的布展手法的巧妙之處，領略塩田千春所說「無法被複製的作品」的真實意涵！

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森美術館 7大亮點作品設計概念

近距離觀賞過塩田千春作品的人無不被她那密麻卻又有條不紊的絲線創作所震懾，就像是從哀苦內心中竄出交纏思緒，塩田千春作品總帶著那麼一絲傷感風格，但千絲萬縷中又洋溢著詩意幽微的希望，讓置身其中的人們能感受到無可名狀的靈魂共鳴。裝置藝術、立體雕塑、創作影音、攝影、素描原稿、舞台設計等珍貴紀錄，展覽藉由不同媒材揭示了塩田千春所構築那實虛難辨的美學觀。 這裡將帶大家看看，塩田千春2019年6月，在日本森美術館展覽時的7大亮點作品的設計概念：

代表作1：《我們走向何方？》65艘魅影般的白紗船

身為東京最高的室內美術館，有別於過往每個展間清楚分隔開來，此次想闖進塩田千春的藝術世界，首先迎接的是漂浮在通往森美術館入口處手扶梯上方的白色船隻，挑高11公尺的天花板上，懸吊著65艘以白色紗線纏繞而成的白船，如同作品名稱《我們走向何方？》（どこへ向かって Where Are We Going?, 2017/2019），充滿魅影般氣息的大作，彷彿輕巧地為前來觀賞的你我引路，一同搭著無形的船隻航向塩田千春的藝術國度。

代表作2：紅線網出《不確定的旅程》

充滿不確定性、孤獨漂泊之感，可說是塩田千春代表性的創作語言，而符號除了萬千紗線外，「船」大概是最常見著的意象素材，身為展場內首個示人的裝置藝術作品，《不確定的旅程》（不確かな旅 Uncertain Journey, 2016/2019）以黑船骨搭配紅線交織出美麗震撼的景緻，從天花板綿延至地面，長280公里的紅線網，互相糾結在房間中，在過程中彷彿將彼此牽扯連結於一塊，串連起人與人之間，也串起人與宇宙之間關係，既然交融於一體，不如就一同朝往前路未明的旅程。 

代表作3：新作《離開我的身體》（外在化された身体）

「不存在的存在」是塩田千春多年來探討的課題，創作者在美術館內創造出各種空間，經由不同作品與展示方式讓觀賞者反思，現在、過去和未來。當然，這樣的探討同樣投射在塩田千春自己身上，在接到森美術館邀約後，她被檢測出癌症複發，「在光是活下來就已經耗盡全力的狀態下創作，成了我這次展覽最核心的東西。」，有感於命運可能走向終點，然而人消逝了，那麼存在於他人腦海中的記憶呢？她將病痛的挫折感轉化為藝術能量，整合至創作中，打造出全新作品《離開我的身體》（外在化された身体），她表示在接受治療過程中，感覺身體像是被瓦解般，恍若靈魂都消散，因此她藉由切割開來的身軀銅雕塑，想像一場自己「不存在」的展覽會是如何。

代表作4：黑線與焦黑鋼琴的《寂靜》

除了挖掘自我內心外，塩田千春作品也多來自於切身生活體驗，像是《寂靜》（静けさの中で)便是以9歲時鄰居家發生的火災做為概念，黑線纏繞的空間裡，擺著一台燒得焦黑的鋼琴，靜默力量十足，然而燒過而保存下來的鋼琴，即便殘破卻也證明「存在」著。

代表作5：《時空的反射》（時空の反射）

此外，其餘沉浸式裝置作品還包括了被包覆在立方體中，以鏡像反射而出的洋裝《時空的反射》（時空の反射）。

代表作6：《積累：尋覓終點》（集積―目的地を求めて）

430個以紅線綁住懸掛於空中的行李箱《積累：尋覓終點》（集積―目的地を求めて），其創作靈感來自她在柏林二手市集所購買的行李箱中，發現裡頭藏著一份舊報紙，不禁讓她想起陪著人們到處遊歷的行李箱，都埋藏著怎樣的記憶，所追尋的人生旅途終點又是何處。 

代表作7：《內外》（内と外）

移居德國柏林生活的塩田千春，也將生活體驗融入創作中，在2004年時蒐集廢棄舊窗戶打造出《內外》（内と外），探討空間內外的存在，而此次亮相展覽中的作品，則是使用了230個窗戶呈現。 

當然也有人好奇塩田千春的紗線創作，展覽過後該怎麼辦，事實上多數紗線作品多是現地創作，因此就算作品名稱相同標，但依據不同場域空間，都將有嶄新姿態，如此一次性的概念，恰巧呼應她一直以來「不存在的存在］命題，曾存在於記憶中的美好，現實早已不存在。想感受詩意又躁動的迷夢之境？不如走一趟東京森美術館，看塩田千春如何捕捉各種抽象無形，卻又纏擾生命的心緒與意念。

2021年巡迴北美館

幾乎成為今年日本最熱展覽的《塩田千春展：魂がふるえる》，從開幕至今吸引60萬觀者朝聖，而大受好評的展覽也確定展開全球巡迴，除了首站將移師南韓釜山市立博物館外，更預計在2021年4月在台北市立美術館登場！不過原先2020年展出巡迴計畫因新肺疫情影響，澳洲、印尼接連取消場次，2021年5月亮相北美館已經開展。

塩田千春展：魂がふるえる 

地點：台北市立美術館 

時間：2021年5月1日－2021年10月17日

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via 森美術館

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。