塩田千春2019日本森美術展覽!7大亮點作品設計概念

《塩田千春:撼動靈魂》(塩田千春展:魂がふるえる)展覽 不確定的旅程》(不確かな旅 Uncertain Journey,_03

2019年6月底開展,在日本東京六本木森美術館(MORI ART MUSEUM)亮相的《塩田千春:顫動的靈魂》(塩田千春展:魂がふるえる)展覽,集結25年來,多達近120件精采觸動人心的創作,成為其藝術生涯以來最大規模個展!


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這場吸引上萬藝術迷的展覽,也將於2021年5月1日至10月17日亮相臺北市立美術館!其中包含數件大型裝置,另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。大家也可以對照,塩田千春在日本與台灣,呈現相同作品時,因為空間不同而有不同的布展手法的巧妙之處,領略塩田千春所說「無法被複製的作品」的真實意涵!


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森美術館 7大亮點作品設計概念

近距離觀賞過塩田千春作品的人無不被她那密麻卻又有條不紊的絲線創作所震懾,就像是從哀苦內心中竄出交纏思緒,塩田千春作品總帶著那麼一絲傷感風格,但千絲萬縷中又洋溢著詩意幽微的希望,讓置身其中的人們能感受到無可名狀的靈魂共鳴。裝置藝術、立體雕塑、創作影音、攝影、素描原稿、舞台設計等珍貴紀錄,展覽藉由不同媒材揭示了塩田千春所構築那實虛難辨的美學觀。 這裡將帶大家看看,塩田千春2019年6月,在日本森美術館展覽時的7大亮點作品的設計概念:



2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作1:《我們走向何方?》65艘魅影般的白紗船

身為東京最高的室內美術館,有別於過往每個展間清楚分隔開來,此次想闖進塩田千春的藝術世界,首先迎接的是漂浮在通往森美術館入口處手扶梯上方的白色船隻,挑高11公尺的天花板上,懸吊著65艘以白色紗線纏繞而成的白船,如同作品名稱《我們走向何方?》(どこへ向かって Where Are We Going?, 2017/2019),充滿魅影般氣息的大作,彷彿輕巧地為前來觀賞的你我引路,一同搭著無形的船隻航向塩田千春的藝術國度。

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!


代表作2:紅線網出《不確定的旅程》

充滿不確定性、孤獨漂泊之感,可說是塩田千春代表性的創作語言,而符號除了萬千紗線外,「船」大概是最常見著的意象素材,身為展場內首個示人的裝置藝術作品,《不確定的旅程》(不確かな旅 Uncertain Journey, 2016/2019)以黑船骨搭配紅線交織出美麗震撼的景緻,從天花板綿延至地面,長280公里的紅線網,互相糾結在房間中,在過程中彷彿將彼此牽扯連結於一塊,串連起人與人之間,也串起人與宇宙之間關係,既然交融於一體,不如就一同朝往前路未明的旅程。 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作3:新作《離開我的身體》(外在化された身体)

「不存在的存在」是塩田千春多年來探討的課題,創作者在美術館內創造出各種空間,經由不同作品與展示方式讓觀賞者反思,現在、過去和未來。當然,這樣的探討同樣投射在塩田千春自己身上,在接到森美術館邀約後,她被檢測出癌症複發,「在光是活下來就已經耗盡全力的狀態下創作,成了我這次展覽最核心的東西。」,有感於命運可能走向終點,然而人消逝了,那麼存在於他人腦海中的記憶呢?她將病痛的挫折感轉化為藝術能量,整合至創作中,打造出全新作品《離開我的身體》(外在化された身体),她表示在接受治療過程中,感覺身體像是被瓦解般,恍若靈魂都消散,因此她藉由切割開來的身軀銅雕塑,想像一場自己「不存在」的展覽會是如何。

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作4:黑線與焦黑鋼琴的《寂靜》

除了挖掘自我內心外,塩田千春作品也多來自於切身生活體驗,像是《寂靜》(静けさの中で)便是以9歲時鄰居家發生的火災做為概念,黑線纏繞的空間裡,擺著一台燒得焦黑的鋼琴,靜默力量十足,然而燒過而保存下來的鋼琴,即便殘破卻也證明「存在」著。

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

代表作5:《時空的反射》(時空の反射)

此外,其餘沉浸式裝置作品還包括了被包覆在立方體中,以鏡像反射而出的洋裝《時空的反射》(時空の反射)。

 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!


代表作6:《積累:尋覓終點》(集積―目的地を求めて)

430個以紅線綁住懸掛於空中的行李箱《積累:尋覓終點》(集積―目的地を求めて),其創作靈感來自她在柏林二手市集所購買的行李箱中,發現裡頭藏著一份舊報紙,不禁讓她想起陪著人們到處遊歷的行李箱,都埋藏著怎樣的記憶,所追尋的人生旅途終點又是何處。 

 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!


代表作7:《內外》(内と外)

移居德國柏林生活的塩田千春,也將生活體驗融入創作中,在2004年時蒐集廢棄舊窗戶打造出《內外》(内と外),探討空間內外的存在,而此次亮相展覽中的作品,則是使用了230個窗戶呈現。 

 

2021塩田千春《顫動的靈魂》5月北美館登場!

 

當然也有人好奇塩田千春的紗線創作,展覽過後該怎麼辦,事實上多數紗線作品多是現地創作,因此就算作品名稱相同標,但依據不同場域空間,都將有嶄新姿態,如此一次性的概念,恰巧呼應她一直以來「不存在的存在]命題,曾存在於記憶中的美好,現實早已不存在。想感受詩意又躁動的迷夢之境?不如走一趟東京森美術館,看塩田千春如何捕捉各種抽象無形,卻又纏擾生命的心緒與意念。

 

2021年巡迴北美館

幾乎成為今年日本最熱展覽的《塩田千春展:魂がふるえる》,從開幕至今吸引60萬觀者朝聖,而大受好評的展覽也確定展開全球巡迴,除了首站將移師南韓釜山市立博物館外,更預計在2021年4月在台北市立美術館登場!不過原先2020年展出巡迴計畫因新肺疫情影響,澳洲、印尼接連取消場次,2021年5月亮相北美館已經開展。

 

塩田千春展:魂がふるえる 

地點:台北市立美術館 

時間:2021年5月1日-2021年10月17日


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via 森美術館

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作者介紹|洪新富

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報名連結 ⭢ https://www.accupass.com/go/taiwanonly

主講人|紙雕藝術家 洪新富

日期|2024.04.27(六)

時間|13:30-15:00(13:00開放入場)

地點|台北市中山區樂群三路200號 NOKE忠泰樂生活3F大階梯區(文湖線劍南路站3號出口步行3分鐘)

活動方式|免費報名,憑 ACCUPASS QR Code 入場

書籍資訊|https://reurl.cc/WxaeAD

新書發表會活動流程。(圖片來源:《台灣摺紙動物園》)
新書發表會活動流程。(圖片來源:《台灣摺紙動物園》)

降臨台南的「紅球計畫」何以風靡世界?Kurt Perschke為城市創造限定驚喜,讓人人皆可參與藝術

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」

美國藝術家Kurt Perschke發起的「紅球計畫」(RedBall Project),即將於3月29日至4月7日巡迴至台南,屆時紅球將降臨10個府城地標,引發熱議。

這件只以一顆充氣紅球為主角的創作,到底蘊藏什麼樣的能量,得以從2001年持續巡迴全球至今,成為世界為期最長的街頭藝術行動?藝術家本人的答案是,因為紅球總讓人們在不知不覺中成為「藝術行動的參與者」,化身自家城市的最佳代言人!

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在英國。(圖片來源:RedBall Project)

紅球現蹤四大洲30多座城市

2001年,Kurt Perschke以美國聖路易斯(St. Louis)為起點,開啟了「紅球計畫」。此後的20多年間,他帶著這顆直徑4.5公尺、充氣後重達122公斤的巨大紅球,一路從美洲、歐洲遠行至大洋洲,接續其後的亞洲首站就選在台北,當時紅球在中正紀念堂、西門町電影公園、台北當代藝術館(MoMA)等地亮相。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在英國。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在阿布達比。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在台北。(圖片來源:RedBall Project)

為城市創造期間限定的驚喜

截至目前為止,「紅球計畫」已巡迴全球四大洲近40座城市,包含巴黎、倫敦、雪梨、巴塞隆納等大城,收穫的目光不計其數。停駐各城市期間,Kurt Perschke每天帶著紅球在不同的地標、名勝或有趣角落亮相,一天快閃一個地點,錯過就不再。更難得的是,「紅球計畫」在每座城市只會展出一次,因此每個親眼見到紅球的機會,都算得上是天時地利人和的結果。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在巴黎。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在英國。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在東京。(圖片來源:RedBall Project)

為台南城慶400週年,紅球尋訪10個城市地標

時隔15年,「紅球計畫」再次來到台灣,這次將巡訪今(2024)年過400歲生日的古城台南,紅球預計落地安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場等地,最終站則選在古蹟大南門。

台南站總共有10個地點,全都由Kurt Perschke親自探訪後選出,藝術家在展出前刻意賣了個關子,只先曝光了5站,讓人們持續討論猜想紅球到底會去哪?目前已知的是,所有選址都回應著影響台南城市發展的重要水文地景,散落於昔日的海岸沙丘區、五條港、運河區域及文元溪、德慶溪、福安坑溪、竹溪等流域。看到這裡,你心中有想法了嗎?

不只是顆大氣球,而是創造交流、對話的催化劑

紅球尚未抵達台灣,就讓網友瘋狂討論其去處;不知不覺中,我們都成了「紅球計畫」的參與者,而這就是Kurt Perschke創造紅球的初衷。他曾分享,過去帶著紅球在世界各地展出時,常在街上遇到人們興奮地提出建議、分享靈感,為紅球發想下一個停靠點。在那一刻,人們不再只是「觀察者」,而是「共同想像的參與者」,成了這場藝術行動的一份子,也瞬間化作城市探索的最佳嚮導,對城裡的有趣所在如數家珍。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在聖克魯斯。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在阿布達比。(圖片來源:RedBall Project)

觀眾那股毫無掩飾、赤裸而真誠的激動,就是讓Kurt Perschke持續前往各地巡迴的動力,「我親眼見證這場跨越洲際、年齡、語言和文化的交流,所以持續邀請大家一同參與、共同想像!」這就是「紅球計畫」的本質,引領人們拿起名為「如果這顆球放在⋯⋯?」的鑰匙,打開想像的大門。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在教堂山。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在羅徹斯特。(圖片來源:RedBall Project)

官方攻略!追紅球的各種方法

紅球的來到,不只是在地人重新閱讀家鄉的契機,也是遊客初識一座城市的起點。為了讓人們深入認識臺南,「紅球臺南」策展團隊特別規劃街頭塗鴉、舊城牆導覽等活動,並於成功大學未來館呈現《紅球臺南|瑞波波 歷史街區策展行動平行展》,邀請人們跟著紅球的腳步尋訪台南各地,打開對城市、生活空間的更多想像。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在安特衛普。(圖片來源:RedBall Project)

想到台南追紅球?「紅球臺南」特別與Goshare合作,號召人們騎電動機車,用更環保的方式參與藝術、遊逛城市。另外,台南晶英酒店、捷絲旅台南虎山館也將推出期間限定的「紅球主題房」,其由藝術家Kurt Perschke親自參與設計,入住不僅能沉浸於紅球體驗,還可獲得紅球主題紀念品。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在雷恩。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
(圖片來源:RedBall Project)

紅球臺南 RedBall Tainan

展期|2024.03.29-04.07

時間|11:00-18:00

地點|共10站,包含安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場、大南門

⁕ 其他地點將陸續公告,請鎖定官方FBIG或加入Line官方帳號:@redballtainan2024

 

《紅球臺南|瑞波波 歷史街區策展行動平行展》

展期|2024.03.27-04.10

時間|9:00-17:00

地點|國立成功大學未來館二樓