塩田千春2019日本森美術展覽！7大亮點作品設計概念

2019年6月底開展，在日本東京六本木森美術館（MORI ART MUSEUM）亮相的《塩田千春：顫動的靈魂》（塩田千春展：魂がふるえる）展覽，集結25年來，多達近120件精采觸動人心的創作，成為其藝術生涯以來最大規模個展！

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這場吸引上萬藝術迷的展覽，也將於2021年5月1日至10月17日亮相臺北市立美術館！其中包含數件大型裝置，另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。大家也可以對照，塩田千春在日本與台灣，呈現相同作品時，因為空間不同而有不同的布展手法的巧妙之處，領略塩田千春所說「無法被複製的作品」的真實意涵！

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森美術館 7大亮點作品設計概念

近距離觀賞過塩田千春作品的人無不被她那密麻卻又有條不紊的絲線創作所震懾，就像是從哀苦內心中竄出交纏思緒，塩田千春作品總帶著那麼一絲傷感風格，但千絲萬縷中又洋溢著詩意幽微的希望，讓置身其中的人們能感受到無可名狀的靈魂共鳴。裝置藝術、立體雕塑、創作影音、攝影、素描原稿、舞台設計等珍貴紀錄，展覽藉由不同媒材揭示了塩田千春所構築那實虛難辨的美學觀。 這裡將帶大家看看，塩田千春2019年6月，在日本森美術館展覽時的7大亮點作品的設計概念：

代表作1：《我們走向何方？》65艘魅影般的白紗船

身為東京最高的室內美術館，有別於過往每個展間清楚分隔開來，此次想闖進塩田千春的藝術世界，首先迎接的是漂浮在通往森美術館入口處手扶梯上方的白色船隻，挑高11公尺的天花板上，懸吊著65艘以白色紗線纏繞而成的白船，如同作品名稱《我們走向何方？》（どこへ向かって Where Are We Going?, 2017/2019），充滿魅影般氣息的大作，彷彿輕巧地為前來觀賞的你我引路，一同搭著無形的船隻航向塩田千春的藝術國度。

代表作2：紅線網出《不確定的旅程》

充滿不確定性、孤獨漂泊之感，可說是塩田千春代表性的創作語言，而符號除了萬千紗線外，「船」大概是最常見著的意象素材，身為展場內首個示人的裝置藝術作品，《不確定的旅程》（不確かな旅 Uncertain Journey, 2016/2019）以黑船骨搭配紅線交織出美麗震撼的景緻，從天花板綿延至地面，長280公里的紅線網，互相糾結在房間中，在過程中彷彿將彼此牽扯連結於一塊，串連起人與人之間，也串起人與宇宙之間關係，既然交融於一體，不如就一同朝往前路未明的旅程。 

代表作3：新作《離開我的身體》（外在化された身体）

「不存在的存在」是塩田千春多年來探討的課題，創作者在美術館內創造出各種空間，經由不同作品與展示方式讓觀賞者反思，現在、過去和未來。當然，這樣的探討同樣投射在塩田千春自己身上，在接到森美術館邀約後，她被檢測出癌症複發，「在光是活下來就已經耗盡全力的狀態下創作，成了我這次展覽最核心的東西。」，有感於命運可能走向終點，然而人消逝了，那麼存在於他人腦海中的記憶呢？她將病痛的挫折感轉化為藝術能量，整合至創作中，打造出全新作品《離開我的身體》（外在化された身体），她表示在接受治療過程中，感覺身體像是被瓦解般，恍若靈魂都消散，因此她藉由切割開來的身軀銅雕塑，想像一場自己「不存在」的展覽會是如何。

代表作4：黑線與焦黑鋼琴的《寂靜》

除了挖掘自我內心外，塩田千春作品也多來自於切身生活體驗，像是《寂靜》（静けさの中で)便是以9歲時鄰居家發生的火災做為概念，黑線纏繞的空間裡，擺著一台燒得焦黑的鋼琴，靜默力量十足，然而燒過而保存下來的鋼琴，即便殘破卻也證明「存在」著。

代表作5：《時空的反射》（時空の反射）

此外，其餘沉浸式裝置作品還包括了被包覆在立方體中，以鏡像反射而出的洋裝《時空的反射》（時空の反射）。

代表作6：《積累：尋覓終點》（集積―目的地を求めて）

430個以紅線綁住懸掛於空中的行李箱《積累：尋覓終點》（集積―目的地を求めて），其創作靈感來自她在柏林二手市集所購買的行李箱中，發現裡頭藏著一份舊報紙，不禁讓她想起陪著人們到處遊歷的行李箱，都埋藏著怎樣的記憶，所追尋的人生旅途終點又是何處。 

代表作7：《內外》（内と外）

移居德國柏林生活的塩田千春，也將生活體驗融入創作中，在2004年時蒐集廢棄舊窗戶打造出《內外》（内と外），探討空間內外的存在，而此次亮相展覽中的作品，則是使用了230個窗戶呈現。 

當然也有人好奇塩田千春的紗線創作，展覽過後該怎麼辦，事實上多數紗線作品多是現地創作，因此就算作品名稱相同標，但依據不同場域空間，都將有嶄新姿態，如此一次性的概念，恰巧呼應她一直以來「不存在的存在］命題，曾存在於記憶中的美好，現實早已不存在。想感受詩意又躁動的迷夢之境？不如走一趟東京森美術館，看塩田千春如何捕捉各種抽象無形，卻又纏擾生命的心緒與意念。

2021年巡迴北美館

幾乎成為今年日本最熱展覽的《塩田千春展：魂がふるえる》，從開幕至今吸引60萬觀者朝聖，而大受好評的展覽也確定展開全球巡迴，除了首站將移師南韓釜山市立博物館外，更預計在2021年4月在台北市立美術館登場！不過原先2020年展出巡迴計畫因新肺疫情影響，澳洲、印尼接連取消場次，2021年5月亮相北美館已經開展。

塩田千春展：魂がふるえる 

地點：台北市立美術館 

時間：2021年5月1日－2021年10月17日

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via 森美術館

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。