森3《Lost Files》展覽亮點！解剖8位台灣當代平面設計師 隱藏於設計成品外的散佚檔案

你是結果論，還是過程論？當我們拿到一件成品，可能是唱片，可能是書籍，也可能是一幅海報，然而眼前所視的是否就為絕頂之作，答案顯然未必是肯定的。在設計界中，那些過程中被否決的槍稿，有些反而更貼近設計者原先想傳地的訊息，甚至有江湖傳言「槍稿比定案更美」，但話不能說得如此絕，因為依市場考量或是業主要求等眾多因素參雜的最終定案，仍舊是設計師們嘔心瀝血後的結晶，只不過中間有哪些原因導致整體方向或是概念大轉彎，不免讓人好奇「過程中發生了什麼」！

讓未見於世，大多數僅存在設計師電腦中的散佚檔案重見天日，森3 SUN SUN MUSEUM即以這些槍稿為主題，打造名為《Lost Files｜The hidden processes in design》展覽，並邀來8位台灣當代平面設計師－廖小子、顏伯駿、方序中、李君慈、盧奕樺、彭星凱、葉忠宜和黃家賢，展出成為正式作品前的發想過程，邀大家一起探索他們從未曝光的收藏。

設計完全透明化，有如洋蔥般一層一層剝開直視其中的最核心，展覽空間不外乎由主人翁格子操刀，跳脫設計成品的展示，設計師各自針對策展議題，自行挑選1、2個案例呈現，並以專訪與自述再現的形式與觀者一同探究何謂「好的設計」及「失敗的設計」。當觀者凝視一件視覺設計作品最終呈現的存在狀態，也同時閱讀了視覺轉譯當下社會環境與命題的設計脈絡，其中包含了業主的需求（轉換效率）、當代的氛圍（時機）與設計者自身意志的投射（創作性），精準的策略操作與獨具風格的洗練技巧，讓觀者得以品嚐設計者精心安排下誕生的美好果實。

排列著數字與一顆大圓球的展覽視覺，由森3創辦人之一的葉忠宜操刀，阿拉伯數字1到8，象徵著此次展出的設計師編號，然而其中少了6，則巧妙呼應著「Lost」展覽概念。他在本次展覽中分別呈現兩個設計案，一個是成功落實的「107年國慶主視覺設計」以及最終胎死腹中的「癌症中心醫院指標設計」，兩者看似毫無關聯，其背後卻有著相似概念與創作脈絡。

洋蔥設計黃家賢展出從《寶島賣藥秀》到《擒虎記》專輯包裝設計的考究過程，其中榮獲2019金曲獎最佳裝幀設計的《擒虎記》，CD上那看似傳統符咒的畫字，其實是將英文Hold that tiger轉化而成的圖案，東西方設計交錯十足有趣。

同樣曾獲金曲獎最佳專輯裝幀設計肯定的廖小子，則展出得獎作品，為拍謝少年《兄弟沒夢不應該》所操刀的專輯包裝設計案原稿作品與會議紀錄，其中用雕刻版模擬出海浪般的立體浮雕，更是有如藝術品般，讓人驚艷。

究方社方序中面對策展主題Lost Files，選擇一件對自己長期提案的設計案——小花計畫，呈現歷經五年的成長過程，包括多年來累積的文字紙張碎片，和緊扣眷村拆遷議題的幻燈片。

Ladybug創辦人李君慈以《絕歌：日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計案的過程，反應設計如何讓社會事件保有陳述事實的話語權。該如何透過「設計」反應駭人的社會事件，是李君慈不斷絞盡腦汁的課題，血紅便條紙上印著書中犯人少年A，扭曲卻也血淋淋的自白，而這些便條紙原先預計隨著書籍登場，當翻閱書本時，會不經意地隨之掉落，然而礙於過度戲劇話的字句，可能模糊書中欲探討的背後動機與脈絡，因而作罷。最終，書本裝幀包裝以洗鍊的純白為主，讓人翻著書本時，能藉著字裡行間，看一張白紙如何染上可怖的紅。

圖案室・空白地區工作室彭星凱展出面對中國信託中華電信聯名卡卡面設計案背後所探討的符號和語言思考路徑。

O.OO Risograph & Design ROOM盧奕樺（Pip）以《NO MAGIC IN RISO》工具書提出新世代的設計語言。

三頁文設計顏伯駿以第29屆金曲獎主視覺設計案帶出面對流行文化及音樂的變動，視覺設計如何轉化與解讀。而桌上印著的LINE群組對話記錄圖，更讓人得以一窺要成就美好的金曲獎，其背後的訊息量有多龐大，又是該如何統整眾人意見，才能完成耀眼的視覺。

除了展覽外，森3醞釀許久的秘密計畫「SUN SUN COFFEE」也伴隨展覽開幕於森3 Bar正式曝光。森3 Bar 不只定義為森3空間內的附設咖啡，而是延續實驗的可能性，隱身於展演空間之後，將展策的體驗延伸至味覺感官，除了特有的典藏低、中、高海拔與高山湖泊調和豆，更依據活動與策展內容調整內容與神秘菜單，回應展覽脈絡，引發觀者新的感官體驗。

森3 SUN SUN MUSEUM

由格式設計展策王耀邦（格子）、卵形oval-graphic葉忠宜、WISDOM®齊振涵三人共同打造的實驗性場域，於2018年10月起進行籌劃，2019年8月正式啟動。除了彰顯跨領域交流的可能性，也企圖透過實體空間的營運，在繁忙城市裡，結合視覺、時尚、展策打造一方如森棲居的新場域空間。 

Lost Files｜The hidden processes in design

展覽日期｜2019/08/30 Fri. - 2019/09/29 Sun.

展覽時間｜11:00-19:00（最後入場時間18:30・每週一休館・逢國定假日正常開放，翌日休館）

展覽地點｜森3 SUN SUN MUSEUM (台北市中山區龍江路45巷18號)

展覽門票｜NT$200 / 張

www.facebook.com/sunsunmuseum

Text：Ian Liu

攝影：汪德範

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng

2026米蘭設計週（Milano Design Week）在4月21日至26日登場，眾設計、時尚、藝術品牌無不使出渾身解數，紛紛帶來創意新作，然而該如何這一片設計海中脫穎而出？跨界合作無疑是個漂亮解方，本篇帶你看6大全球知名建築師和團隊，透過跨領域合作，將概念轉化為可被感知與體驗的創作敘事！

Eames X 西班牙家具品牌Kettal

由設計傳奇夫妻檔Charles  & Ray Eames所創立的Eames Office，今年攜手西班牙家具品牌Kettal，在米蘭三年館（Triennale di Milano）中帶來《The Eames Houses》展覽計畫，以及發表全新「Eames Pavilion System」，回應Eames夫妻對預製化、模組化與人本尺度建築的長期願景。

《The Eames Houses》展覽透過大量檔案研究，呈現Eames Office Archive過去未曾公開的珍貴資料。當然，展中最為吸睛的無疑是一棟以全新「Eames Pavilion System」建構而成的兩層建築。

全新系統由Eames Office與西班牙家具品牌Kettal共同開發，將Eames於1940至1950年代的住宅實踐，像是經典的「Eames House」（Case Study House No. 8）住宅建築作為基礎，並承襲其設計精神，進一步延伸其對預製建築的思考，轉化為可因應未來生活的彈性框架。

《The Eames Houses》展覽從2026年4月21日至5月10日登場；另外，配合開展也同步推出由Phaidon出版，首度聚焦Charles  & Ray Eames住宅建築的完整作品集。

地點：Triennale Milano 
日期：4/21～5/10

MoscaPartners X 黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh

身為當代建築界最受矚目的建築師，黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh在今年米蘭設計週受策展團隊MoscaPartners之邀，將一座亮眼的粉紅色迷宮「Metamorphosis in Motion」，直接置入在17世紀巴洛克建築麗塔宮（Palazzo Litta ）著名的Cortile d'Onore中庭內。

粉紅迷宮作為展覽《Variations》的一部份， 其鮮明色彩與17世紀宮殿形成強烈對比。之所以選擇粉色，Lina Ghotmeh表示：「我選擇這些顏色，是基於它們在情感與感知上的特質。從文化上來說，粉色或許象徵愛、同理、女性特質，但同時也帶有玩心與青春氣息。」因此，在這個限時亮相的場域，色彩正是引導人們感知的最佳嚮導，進一步形塑人們在空間中的移動方式。

承載著數百年歷史的麗塔宮，過去曾接待歐洲皇室與拿破崙等重要人物，Lina Ghotmeh也以此為基礎，藉由蜿蜒流動、由18個模組構成的迷宮形式，讓人們能自由穿梭其中，以回應庭院作為迎賓與交流空間的歷史角色。

在這座粉色迷宮中，設有由Avalon Italia提供的柔軟座椅、對談空間，以及閱讀、冥想、沉浸式聲音區，並結合由Scent Company策劃的嗅覺體驗，讓進入迷宮也像是浸浴在一場五感饗宴。

地點：Palazzo Litta 
日期：4/21～4/25 10:00–20:00，4/26 10:00–18:00

USM Modular Furniture X Snøhetta

瑞士家具品牌USM Modular Furniture與挪威Snøhetta建築事務所、瑞士藝術家Annabelle Schneider攜手合作，在米蘭Fondazione Luigi Rovati博物館花園中，帶來名為「Renaissance of the Real」的多重感官計畫。

整座裝置融合了結構與柔軟材質，Snøhetta以經典的USM Haller系統家具作為空間骨架，支撐著一層如呼吸般起伏的織物膜，形成宛如繭體的空間；而剛性鋼構與柔軟材質交織的對比，也創造出剛硬與脆弱之間的張力，既是博物館花園中的雕塑裝置，同時也是一處寧靜的庇護所。

如同計畫名稱所述，團隊希望觀者能暫時抽離數位時代失速的節奏，重新感知身體與現實世界的連結，喚回人們的真實情緒與感知能力。進入空間後，參觀者將先拿到一條溫熱毛巾展開儀式感，隨後跟著聲音、光線、氣味與觸感，緩緩墜入沉浸場域之中。

地點： Fondazione Luigi Rovati 
日期：4/21～4/26 10:00-19:00

Audi X Zaha Hadid Architects

在2026米蘭設計週，Audi攜手札哈·哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects)在米蘭肖像酒店（Portrait Milano Hotel）中庭，打造一座充滿科技未來感的裝置「Origin」。

「Origin」外觀承襲了ZHA標誌的弧形曲線，充滿未來感的視覺風格，並體現了Audi全新的四大設計哲學－清晰度、技術性、智慧與情感。而其霧面金屬外殼結構，則將隨著時間流動而持續變化，並會因光影與反射顯現出不同細節，讓當代建築與歷史場域有了明顯對映，彷彿正悄然上演一場空間對話。

另外，與「Origin」一同亮相的，還包括了Audi首款高性能插電式混合動力車Audi RS 5，以及品牌進軍F1一級方程式賽車的Audi R26，展現其在技術進步與賽車競技的野心。

地點：Portrait Milano Hotel
日期：4/21～4/26 

Artemide X BIG

在米蘭大學（Università degli Studi di Milano） 的拱廊之間，由丹麥BIG建築設計、燈具品牌Artemide實現的燈光裝置「Light Knot Progression」，以一條延展280公尺的光之軌跡，串連起11道拱門，為老古蹟帶來詩意又戲劇的效果。

裝置由鋁製支架與前發光LED燈條組成，全長280公尺的燈條沿著11道拱門，從一條簡約的線，慢慢交織結成華麗圖案。關於創作理念，Bjarke Ingels表示：「我們以『結』作為設計過程，以及想法與材料之間連結的象徵。一系列的結，代表著複雜性的演化過程，並在最後轉化為一條連續不斷的光之軌跡。」 

因此，每一個「結」正如同發想創意時迸發的靈光乍現，也像是雙方合作10年以來，從零到有的各個階段視覺隱喻，唯有在持續流動的光之序列中，才能延伸出無限可能。

地點：Università degli Studi di Milano
日期：4/21～4/26

Jaipur Rugs X 隈研吾

有別於其他建築師為品牌打造特別裝置，日本建築大師隈研吾則將他的建築設計語彙，移轉至地毯織物上。印度手工地毯品牌Jaipur Rugs（齋浦爾），本次與隈研吾合作推出 《FACES》聯名系列地毯，將大師建築中的紋理、層次與節奏轉化為織品設計，並選在帶有濃厚日式風情的Crespi盆栽博物館（Crespi Bonsai Museum）展出。

全新聯名系列共有5款樣式、16張地毯，皆延續隈研吾將自然、材料與人類經驗相互連結的建築哲學。色彩上不以強烈對比取勝，而是選用棕色、灰褐、米色與灰色等自然大地色調，並輔以黑白圖像對比。

每款樣式的設計靈感都來自隈研吾的建築代表作，像是SUKIMA地毯取材自東京三得利美術館的建築立面，將傳統日式格柵的節奏轉化為編織表面；KIGUMI地毯則取材自愛知縣的齒科博物館研究中心，以及致敬日本傳統木構榫接技術，將富有動態感的千鳥木構格柵轉化為細緻的編織語彙，並會隨著視角變化呈現不同樣貌。 

地點：The Crespi Bonsai Museum 
日期：4/21～4/24 9:30-17:30

資料來源｜Snøhetta、Audi、Artemide 、Jaipur Rugs、MoscaPartners 、Eames Office