你是結果論，還是過程論？當我們拿到一件成品，可能是唱片，可能是書籍，也可能是一幅海報，然而眼前所視的是否就為絕頂之作，答案顯然未必是肯定的。在設計界中，那些過程中被否決的槍稿，有些反而更貼近設計者原先想傳地的訊息，甚至有江湖傳言「槍稿比定案更美」，但話不能說得如此絕，因為依市場考量或是業主要求等眾多因素參雜的最終定案，仍舊是設計師們嘔心瀝血後的結晶，只不過中間有哪些原因導致整體方向或是概念大轉彎，不免讓人好奇「過程中發生了什麼」！

讓未見於世，大多數僅存在設計師電腦中的散佚檔案重見天日，森3 SUN SUN MUSEUM即以這些槍稿為主題，打造名為《Lost Files｜The hidden processes in design》展覽，並邀來8位台灣當代平面設計師－廖小子、顏伯駿、方序中、李君慈、盧奕樺、彭星凱、葉忠宜和黃家賢，展出成為正式作品前的發想過程，邀大家一起探索他們從未曝光的收藏。

設計完全透明化，有如洋蔥般一層一層剝開直視其中的最核心，展覽空間不外乎由主人翁格子操刀，跳脫設計成品的展示，設計師各自針對策展議題，自行挑選1、2個案例呈現，並以專訪與自述再現的形式與觀者一同探究何謂「好的設計」及「失敗的設計」。當觀者凝視一件視覺設計作品最終呈現的存在狀態，也同時閱讀了視覺轉譯當下社會環境與命題的設計脈絡，其中包含了業主的需求（轉換效率）、當代的氛圍（時機）與設計者自身意志的投射（創作性），精準的策略操作與獨具風格的洗練技巧，讓觀者得以品嚐設計者精心安排下誕生的美好果實。

排列著數字與一顆大圓球的展覽視覺，由森3創辦人之一的葉忠宜操刀，阿拉伯數字1到8，象徵著此次展出的設計師編號，然而其中少了6，則巧妙呼應著「Lost」展覽概念。他在本次展覽中分別呈現兩個設計案，一個是成功落實的「107年國慶主視覺設計」以及最終胎死腹中的「癌症中心醫院指標設計」，兩者看似毫無關聯，其背後卻有著相似概念與創作脈絡。

洋蔥設計黃家賢展出從《寶島賣藥秀》到《擒虎記》專輯包裝設計的考究過程，其中榮獲2019金曲獎最佳裝幀設計的《擒虎記》，CD上那看似傳統符咒的畫字，其實是將英文Hold that tiger轉化而成的圖案，東西方設計交錯十足有趣。

同樣曾獲金曲獎最佳專輯裝幀設計肯定的廖小子，則展出得獎作品，為拍謝少年《兄弟沒夢不應該》所操刀的專輯包裝設計案原稿作品與會議紀錄，其中用雕刻版模擬出海浪般的立體浮雕，更是有如藝術品般，讓人驚艷。

究方社方序中面對策展主題Lost Files，選擇一件對自己長期提案的設計案——小花計畫，呈現歷經五年的成長過程，包括多年來累積的文字紙張碎片，和緊扣眷村拆遷議題的幻燈片。

Ladybug創辦人李君慈以《絕歌：日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計案的過程，反應設計如何讓社會事件保有陳述事實的話語權。該如何透過「設計」反應駭人的社會事件，是李君慈不斷絞盡腦汁的課題，血紅便條紙上印著書中犯人少年A，扭曲卻也血淋淋的自白，而這些便條紙原先預計隨著書籍登場，當翻閱書本時，會不經意地隨之掉落，然而礙於過度戲劇話的字句，可能模糊書中欲探討的背後動機與脈絡，因而作罷。最終，書本裝幀包裝以洗鍊的純白為主，讓人翻著書本時，能藉著字裡行間，看一張白紙如何染上可怖的紅。

圖案室・空白地區工作室彭星凱展出面對中國信託中華電信聯名卡卡面設計案背後所探討的符號和語言思考路徑。

O.OO Risograph & Design ROOM盧奕樺（Pip）以《NO MAGIC IN RISO》工具書提出新世代的設計語言。

三頁文設計顏伯駿以第29屆金曲獎主視覺設計案帶出面對流行文化及音樂的變動，視覺設計如何轉化與解讀。而桌上印著的LINE群組對話記錄圖，更讓人得以一窺要成就美好的金曲獎，其背後的訊息量有多龐大，又是該如何統整眾人意見，才能完成耀眼的視覺。

除了展覽外，森3醞釀許久的秘密計畫「SUN SUN COFFEE」也伴隨展覽開幕於森3 Bar正式曝光。森3 Bar 不只定義為森3空間內的附設咖啡，而是延續實驗的可能性，隱身於展演空間之後，將展策的體驗延伸至味覺感官，除了特有的典藏低、中、高海拔與高山湖泊調和豆，更依據活動與策展內容調整內容與神秘菜單，回應展覽脈絡，引發觀者新的感官體驗。

森3 SUN SUN MUSEUM

由格式設計展策王耀邦（格子）、卵形oval-graphic葉忠宜、WISDOM®齊振涵三人共同打造的實驗性場域，於2018年10月起進行籌劃，2019年8月正式啟動。除了彰顯跨領域交流的可能性，也企圖透過實體空間的營運，在繁忙城市裡，結合視覺、時尚、展策打造一方如森棲居的新場域空間。 

Lost Files｜The hidden processes in design

展覽日期｜2019/08/30 Fri. - 2019/09/29 Sun.

展覽時間｜11:00-19:00（最後入場時間18:30・每週一休館・逢國定假日正常開放，翌日休館）

展覽地點｜森3 SUN SUN MUSEUM (台北市中山區龍江路45巷18號)

展覽門票｜NT$200 / 張

www.facebook.com/sunsunmuseum

Text：Ian Liu

攝影：汪德範

當北歐設計不再只是風格標籤，而是一種可被感知、被使用的生活節奏，瑪黑家居選擇在台北仁愛圓環，為設計迷們開啟一個全新家居選品場域。

瑪黑家居全新仁愛店正式開幕！以「Design in Renai」為主題，將北歐設計語言、靜謐色調與細緻材質交織出具生活氣息的設計場域。本次開幕除迎來 &Tradition 台灣首個專屬品牌展廳正式亮相，更匯集超過 50 個國際居家品牌，打造全台最具策展感與生活感的一站式設計選物空間。

&Tradition 專屬展廳亮相，完整呈現北歐經典與當代設計

瑪黑家居作為丹麥品牌 &Tradition 的台灣獨家總代理，本次於仁愛店揭幕首個品牌專屬展廳，將今年哥本哈根 3days of design的策展語彙與品牌全球最新空间概念帶入台灣，提供消費者一個能親身感受材質、比例、光線與細節的沉浸式空間，完整重現品牌獨有的北歐生活語彙。空間不僅呈現品牌經典家具、燈飾與最新作品，更將丹麥最受關注的三個展間概念完整移植，並於此次開幕首次亮相。

 The Archive Room：走進設計史的靜室 

以展覽般的方式陳列 &Tradition 與多位已故設計大師的經典作品，這裡像是一座微型「歐洲設計檔案館」，觀者能透過原始草圖、重製作品與經典單椅的對話，重新理解過去如何形塑當代審美。

 The Library：「生活的檔案」首次在台登場 

此空間以「閱讀即生活的編目方式」為靈感，將設計書刊、器物收納於層架之中，呈現彷彿策展工作室般的景象。全新 Rombe 模組書架也於此首度亮相，Rombe 的結構、比例與模組性讓它不只是書架，而是一種「編輯生活的方式」，也象徵 &Tradition 持續探索當代居家型態的企圖心：家不只是放置物件的地方，而是一個能反映個人秩序、興趣與日常節奏的生活系統。

 The Chair Lab：椅子是設計語彙的起點 

以一面具象徵意義的長牆，將品牌經典椅款與當代新作並陳展示。不同材料、不同年份、不同語言的單椅被置於同一視線軸線上，形成一種關於設計演化的敘事。此區不僅展示產品本身，更邀請觀者近距離理解比例、轉折、材質與工藝細節。

除三大亮點展區外，本次亦同步展示 &Tradition 多項秋冬新品首次在台公開亮相，讓消費者能更完整感受品牌最新的設計方向。這是 &Tradition 品牌在台灣最完整的展示，讓消費者能同步體驗其家具、燈飾與空間材質的整體性。

集結超過50個品牌，共構一站式北歐生活風景

瑪黑家居仁愛店以「一站式居家購物與設計體驗」為核心，陳列超過 50+ 歐系家具、燈飾、香氛及生活品牌，讓消費者於單一場域即可完成跨品牌搭配與風格選擇。

新世代北歐設計代表 HAY 以輕快色彩與高實用性的小型家飾進駐；義大利光影詩人 Artemide 帶來兼具科技與情緒層次的經典燈具；英國工業設計指標 Anglepoise，則以其標誌性的彈簧結構桌燈，回應工作與閱讀的日常場景。

空間色彩上，&Tradition 展廳御用的 St. Leo Original Pigments 天然礦物塗料，也同步於店內呈現，其低彩度、柔霧質地，讓牆面成為承載光線的背景。香氛選擇則引入法國品牌 Maison Louis Marie，以乾淨而具個性的木質與白花調，為空間增添細膩的感官層次。

值得一提的是，仁愛店亦首度與 Sony 合作，將 BRAVIA 系列最新 Mini LED 顯示器與家庭劇院系統置入家具情境之中，讓科技成為生活敘事的一部分，而非突兀的存在。

【期間限定】快閃策展啟動：ARTEK × Marimekko 台灣首展登場

除了常設選品，瑪黑家居也於仁愛店正式啟動「期間限定快閃策展空間」。首檔推出備受國際關注的 ARTEK × Marimekko 聯名展，將芬蘭樺木工藝與經典印花語彙並置呈現。

展區中，ARTEK 90 週年限量聯名款家具，以 Marimekko 傳奇設計師 Maija Isola 的圖紋為靈感，將印花與木紋融為一體，兼具藝術性與收藏價值；而經典「Stool 60」則再次提醒人們，真正的好設計，能在不同世代與空間中持續被使用。快閃策展空間未來將以季度更新形式，陸續帶來品牌季展、藝術家合作與生活主題企劃，使仁愛店成為一個持續生成的設計現場。

→ Artek + Marimekko限量聯名家具系列：Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌，北歐設計美學為何迷人？

從選物到空間規劃，延伸屬於你的生活美學

瑪黑家居仁愛店以「設計融入生活」為理念，希望讓每位走入空間的人，都能感受到生活節奏與美感之間的平衡。在這裡，家具不只是物件，而是生活情境的一部分；選物不僅是購買行為，更是風格的延伸與敘事。品牌之間不再被區分，而是在空間中自然流動，形成一種貼近日常、卻更細緻的生活風景。

為了讓這樣的美感能真正走進居家，瑪黑家居同步推出軟裝與空間規劃服務。從家具搭配、燈飾選擇、生活物件到塗料色卡建議，我們以一致的設計視角提供協助，陪伴消費者打造專屬於自己的生活場景。瑪黑家居希望仁愛店不只是一個售賣空間，而是能讓人安心構築「家」之美感的所在。

瑪黑家居 仁愛店

地址：台北市大安區仁愛路四段27巷18號

電話：＋886 2-2775-5108

營業時間：Mon - Sun  12:00 - 20:00

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone