森3《Lost Files》展覽亮點!解剖8位台灣當代平面設計師 隱藏於設計成品外的散佚檔案

Lost Files_展場攝影紀錄-01【照片提供|森3 SUN SUN MUSEUM、攝影|汪德範】

你是結果論,還是過程論?當我們拿到一件成品,可能是唱片,可能是書籍,也可能是一幅海報,然而眼前所視的是否就為絕頂之作,答案顯然未必是肯定的。在設計界中,那些過程中被否決的槍稿,有些反而更貼近設計者原先想傳地的訊息,甚至有江湖傳言「槍稿比定案更美」,但話不能說得如此絕,因為依市場考量或是業主要求等眾多因素參雜的最終定案,仍舊是設計師們嘔心瀝血後的結晶,只不過中間有哪些原因導致整體方向或是概念大轉彎,不免讓人好奇「過程中發生了什麼」!

 

讓未見於世,大多數僅存在設計師電腦中的散佚檔案重見天日,森3 SUN SUN MUSEUM即以這些槍稿為主題,打造名為《Lost Files|The hidden processes in design》展覽,並邀來8位台灣當代平面設計師-廖小子、顏伯駿、方序中、李君慈、盧奕樺、彭星凱、葉忠宜和黃家賢,展出成為正式作品前的發想過程,邀大家一起探索他們從未曝光的收藏。

 

設計完全透明化,有如洋蔥般一層一層剝開直視其中的最核心,展覽空間不外乎由主人翁格子操刀,跳脫設計成品的展示,設計師各自針對策展議題,自行挑選1、2個案例呈現,並以專訪與自述再現的形式與觀者一同探究何謂「好的設計」及「失敗的設計」。當觀者凝視一件視覺設計作品最終呈現的存在狀態,也同時閱讀了視覺轉譯當下社會環境與命題的設計脈絡,其中包含了業主的需求(轉換效率)、當代的氛圍(時機)與設計者自身意志的投射(創作性),精準的策略操作與獨具風格的洗練技巧,讓觀者得以品嚐設計者精心安排下誕生的美好果實。

 

 

排列著數字與一顆大圓球的展覽視覺,由森3創辦人之一的葉忠宜操刀,阿拉伯數字1到8,象徵著此次展出的設計師編號,然而其中少了6,則巧妙呼應著「Lost」展覽概念。他在本次展覽中分別呈現兩個設計案,一個是成功落實的「107年國慶主視覺設計」以及最終胎死腹中的「癌症中心醫院指標設計」,兩者看似毫無關聯,其背後卻有著相似概念與創作脈絡。

 

洋蔥設計黃家賢展出從《寶島賣藥秀》到《擒虎記》專輯包裝設計的考究過程,其中榮獲2019金曲獎最佳裝幀設計的《擒虎記》,CD上那看似傳統符咒的畫字,其實是將英文Hold that tiger轉化而成的圖案,東西方設計交錯十足有趣。

 

同樣曾獲金曲獎最佳專輯裝幀設計肯定的廖小子,則展出得獎作品,為拍謝少年《兄弟沒夢不應該》所操刀的專輯包裝設計案原稿作品與會議紀錄,其中用雕刻版模擬出海浪般的立體浮雕,更是有如藝術品般,讓人驚艷。

 

究方社方序中面對策展主題Lost Files,選擇一件對自己長期提案的設計案——小花計畫,呈現歷經五年的成長過程,包括多年來累積的文字紙張碎片,和緊扣眷村拆遷議題的幻燈片。

 

Ladybug創辦人李君慈以《絕歌:日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計案的過程,反應設計如何讓社會事件保有陳述事實的話語權。該如何透過「設計」反應駭人的社會事件,是李君慈不斷絞盡腦汁的課題,血紅便條紙上印著書中犯人少年A,扭曲卻也血淋淋的自白,而這些便條紙原先預計隨著書籍登場,當翻閱書本時,會不經意地隨之掉落,然而礙於過度戲劇話的字句,可能模糊書中欲探討的背後動機與脈絡,因而作罷。最終,書本裝幀包裝以洗鍊的純白為主,讓人翻著書本時,能藉著字裡行間,看一張白紙如何染上可怖的紅。

 

圖案室・空白地區工作室彭星凱展出面對中國信託中華電信聯名卡卡面設計案背後所探討的符號和語言思考路徑。

 

O.OO Risograph & Design ROOM盧奕樺(Pip)以《NO MAGIC IN RISO》工具書提出新世代的設計語言。

 

三頁文設計顏伯駿以第29屆金曲獎主視覺設計案帶出面對流行文化及音樂的變動,視覺設計如何轉化與解讀。而桌上印著的LINE群組對話記錄圖,更讓人得以一窺要成就美好的金曲獎,其背後的訊息量有多龐大,又是該如何統整眾人意見,才能完成耀眼的視覺。

除了展覽外,森3醞釀許久的秘密計畫「SUN SUN COFFEE」也伴隨展覽開幕於森3 Bar正式曝光。森3 Bar 不只定義為森3空間內的附設咖啡,而是延續實驗的可能性,隱身於展演空間之後,將展策的體驗延伸至味覺感官,除了特有的典藏低、中、高海拔與高山湖泊調和豆,更依據活動與策展內容調整內容與神秘菜單,回應展覽脈絡,引發觀者新的感官體驗。

 

森3 SUN SUN MUSEUM

由格式設計展策王耀邦(格子)、卵形oval-graphic葉忠宜、WISDOM®齊振涵三人共同打造的實驗性場域,於2018年10月起進行籌劃,2019年8月正式啟動。除了彰顯跨領域交流的可能性,也企圖透過實體空間的營運,在繁忙城市裡,結合視覺、時尚、展策打造一方如森棲居的新場域空間。 

 

Lost Files|The hidden processes in design

展覽日期|2019/08/30 Fri. - 2019/09/29 Sun.

展覽時間|11:00-19:00(最後入場時間18:30・每週一休館・逢國定假日正常開放,翌日休館)

展覽地點|森3 SUN SUN MUSEUM (台北市中山區龍江路45巷18號)

展覽門票|NT$200 / 張

www.facebook.com/sunsunmuseum

 

Text:Ian Liu

攝影:汪德範

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

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「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

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隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

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「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

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帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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