森3《Lost Files》展覽亮點！解剖8位台灣當代平面設計師 隱藏於設計成品外的散佚檔案

你是結果論，還是過程論？當我們拿到一件成品，可能是唱片，可能是書籍，也可能是一幅海報，然而眼前所視的是否就為絕頂之作，答案顯然未必是肯定的。在設計界中，那些過程中被否決的槍稿，有些反而更貼近設計者原先想傳地的訊息，甚至有江湖傳言「槍稿比定案更美」，但話不能說得如此絕，因為依市場考量或是業主要求等眾多因素參雜的最終定案，仍舊是設計師們嘔心瀝血後的結晶，只不過中間有哪些原因導致整體方向或是概念大轉彎，不免讓人好奇「過程中發生了什麼」！

讓未見於世，大多數僅存在設計師電腦中的散佚檔案重見天日，森3 SUN SUN MUSEUM即以這些槍稿為主題，打造名為《Lost Files｜The hidden processes in design》展覽，並邀來8位台灣當代平面設計師－廖小子、顏伯駿、方序中、李君慈、盧奕樺、彭星凱、葉忠宜和黃家賢，展出成為正式作品前的發想過程，邀大家一起探索他們從未曝光的收藏。

設計完全透明化，有如洋蔥般一層一層剝開直視其中的最核心，展覽空間不外乎由主人翁格子操刀，跳脫設計成品的展示，設計師各自針對策展議題，自行挑選1、2個案例呈現，並以專訪與自述再現的形式與觀者一同探究何謂「好的設計」及「失敗的設計」。當觀者凝視一件視覺設計作品最終呈現的存在狀態，也同時閱讀了視覺轉譯當下社會環境與命題的設計脈絡，其中包含了業主的需求（轉換效率）、當代的氛圍（時機）與設計者自身意志的投射（創作性），精準的策略操作與獨具風格的洗練技巧，讓觀者得以品嚐設計者精心安排下誕生的美好果實。

排列著數字與一顆大圓球的展覽視覺，由森3創辦人之一的葉忠宜操刀，阿拉伯數字1到8，象徵著此次展出的設計師編號，然而其中少了6，則巧妙呼應著「Lost」展覽概念。他在本次展覽中分別呈現兩個設計案，一個是成功落實的「107年國慶主視覺設計」以及最終胎死腹中的「癌症中心醫院指標設計」，兩者看似毫無關聯，其背後卻有著相似概念與創作脈絡。

洋蔥設計黃家賢展出從《寶島賣藥秀》到《擒虎記》專輯包裝設計的考究過程，其中榮獲2019金曲獎最佳裝幀設計的《擒虎記》，CD上那看似傳統符咒的畫字，其實是將英文Hold that tiger轉化而成的圖案，東西方設計交錯十足有趣。

同樣曾獲金曲獎最佳專輯裝幀設計肯定的廖小子，則展出得獎作品，為拍謝少年《兄弟沒夢不應該》所操刀的專輯包裝設計案原稿作品與會議紀錄，其中用雕刻版模擬出海浪般的立體浮雕，更是有如藝術品般，讓人驚艷。

究方社方序中面對策展主題Lost Files，選擇一件對自己長期提案的設計案——小花計畫，呈現歷經五年的成長過程，包括多年來累積的文字紙張碎片，和緊扣眷村拆遷議題的幻燈片。

Ladybug創辦人李君慈以《絕歌：日本神戶連續兒童殺傷事件》書籍裝幀設計案的過程，反應設計如何讓社會事件保有陳述事實的話語權。該如何透過「設計」反應駭人的社會事件，是李君慈不斷絞盡腦汁的課題，血紅便條紙上印著書中犯人少年A，扭曲卻也血淋淋的自白，而這些便條紙原先預計隨著書籍登場，當翻閱書本時，會不經意地隨之掉落，然而礙於過度戲劇話的字句，可能模糊書中欲探討的背後動機與脈絡，因而作罷。最終，書本裝幀包裝以洗鍊的純白為主，讓人翻著書本時，能藉著字裡行間，看一張白紙如何染上可怖的紅。

圖案室・空白地區工作室彭星凱展出面對中國信託中華電信聯名卡卡面設計案背後所探討的符號和語言思考路徑。

O.OO Risograph & Design ROOM盧奕樺（Pip）以《NO MAGIC IN RISO》工具書提出新世代的設計語言。

三頁文設計顏伯駿以第29屆金曲獎主視覺設計案帶出面對流行文化及音樂的變動，視覺設計如何轉化與解讀。而桌上印著的LINE群組對話記錄圖，更讓人得以一窺要成就美好的金曲獎，其背後的訊息量有多龐大，又是該如何統整眾人意見，才能完成耀眼的視覺。

除了展覽外，森3醞釀許久的秘密計畫「SUN SUN COFFEE」也伴隨展覽開幕於森3 Bar正式曝光。森3 Bar 不只定義為森3空間內的附設咖啡，而是延續實驗的可能性，隱身於展演空間之後，將展策的體驗延伸至味覺感官，除了特有的典藏低、中、高海拔與高山湖泊調和豆，更依據活動與策展內容調整內容與神秘菜單，回應展覽脈絡，引發觀者新的感官體驗。

森3 SUN SUN MUSEUM

由格式設計展策王耀邦（格子）、卵形oval-graphic葉忠宜、WISDOM®齊振涵三人共同打造的實驗性場域，於2018年10月起進行籌劃，2019年8月正式啟動。除了彰顯跨領域交流的可能性，也企圖透過實體空間的營運，在繁忙城市裡，結合視覺、時尚、展策打造一方如森棲居的新場域空間。 

Lost Files｜The hidden processes in design

展覽日期｜2019/08/30 Fri. - 2019/09/29 Sun.

展覽時間｜11:00-19:00（最後入場時間18:30・每週一休館・逢國定假日正常開放，翌日休館）

展覽地點｜森3 SUN SUN MUSEUM (台北市中山區龍江路45巷18號)

展覽門票｜NT$200 / 張

www.facebook.com/sunsunmuseum

Text：Ian Liu

攝影：汪德範

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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