顏伯駿 無邊界十年進化論！從金曲視覺、唱片封面設計釋放不乖的叛逆靈魂

在聊音樂以外的事情之前，先用一點篇幅，介紹這位備受矚目的創意新銳。從小就對藝術、設計感興趣的他，國中時立志成為理髮師，卻被大人勸退。高中畢業後，他不願繼續依循社會期待，原就讀建中理科班的他，決心朝自己真正感興趣的領域發展。「我那時候覺得，設計領域正好處於商業與藝術之間，是個很好的平衡，所以決定就讀輔仁大學應用美術系。」顏伯駿回憶。

叛逆靈魂　在音樂中獲得認同

顏伯駿的設計路就這麼開始了。從小就是問題兒童，總愛問老師「為什麼？」更因為問題太多，被所有補習班「退貨」的顏伯駿，反而因勇於嘗試、充滿好奇心的特質，在設計領域發光發熱。早從大學開始，他便一邊讀書，一邊拍MV、做動畫，畢業後也曾擔任大型活動視覺統籌、嘗試過各種不同的設計提案。某次幫五月天演唱會製作背景動畫後，更讓相信音樂看見他的創作實力，邀請顏伯駿設計梁靜茹再版專輯，從此開啟多年唱片設計生涯，替蔡依林、林俊傑、蔡健雅、王若琳、蕭敬騰等大牌歌手操刀唱片封面。

「我從小學四、五年級時開始接觸流行音樂，那時候很多人會跟我說，哪些事情是不好的或不被允許的，但是我卻能在音樂中，找到很多的愛與包容，發現原來世界上存在各種模樣，有些暗黑金屬、有些自溺文青、有些時尚流行，每種價值觀背後都有一條思考脈絡。這對小時候的我來說，是很衝擊的。」說話一向開朗幽默的顏伯駿，說到這裡時難得感性，「因為我的叛逆、身分認同都在音樂裡獲得包容，所以我很喜歡音樂。也因為我本來就是重度樂迷，做起唱片設計特別得心應手，所以過去6、7年都專注在這個領域。」　

溝通不同領域　打造混種創意

然而，即便在自己喜愛的領域中，創作時仍不免遇到卡關時刻。卡關的原因，不是因為做不出成品，而是成品無法成為自己滿意的「作品」。「我在做唱片設計時常常發現，設計師往往只能負責美化既有素材，但是有時照片素材不符合我的需求，就無法做出滿意的成品。」顏伯駿說道，「為了拿到想要的素材，我主動要求進入攝影棚，後來甚至直接跟道具組溝通。當時只是想把作品做好，沒想到別人跟我說，我在做的事情叫作『美術統籌』。後來我發現，不同於多數設計師喜歡獨立工作，我反而更喜歡跟人相處，也擅長在不同創意領域間，負責溝通、整合、協調。」

這種擅於整合的能力，在操刀金曲視覺時一覽無遺。2017年，在金曲製作人陳鎮川邀請下，顏伯駿成為28屆金曲獎形象視覺統籌。他以結合造型與攝影的形式創作概念視覺系列，不僅成功吸引大眾關注，更一舉奪得德國紅點設計獎（Red Dot Design Award）、金點設計獎兩大設計獎項。在此之後，他更連續操刀2018、2019年金曲視覺。總是擁有天馬行空鬼點子、反應奇快、聯想力強大的他，不希望做重複的事，藉由年年不同的設計手法，結合影片或動畫，帶給金曲觀眾無限驚奇。

音樂之外　未來十年的品牌重塑

充滿創意火花的金曲視覺，得到廣大迴響是意料中事；意料之外的是，操刀金曲的經驗，也讓顏伯駿專注唱片的設計路，有了精彩超展開。「參與金曲設計時，我第一次感受到，當我有想法，想跟所處的環境溝通時，其實環境會回應我。」顏伯駿神色認真地說道，「我不喜歡講愛台灣，因為我覺得這種說法很陳腔濫調。畢竟愛台灣不只是說說而已，而是要有具體方法，必須透過作品或行動，表現自己對事務的關心。而我開始關心唱片設計以外的事情之後，發現原來自己可以用設計師的角度，參與不同的文化現象，像是跟金曲合作了解產業面向，之後幫美感細胞_教科書再造計劃設計聯絡簿，關心教育領域。這些事情都可以賦予台灣新的模樣。」

如果說音樂是一切的起點，那麼金曲設計，正標示著顏伯駿開始邁向下一個十年。「有人說，每隔一段時間就要幫自己Rebranding（品牌重塑）一次，重新審視自己的狀況、確認下一步要往哪走，以及實際上該怎麼做。」顏伯駿這麼說道。而在金曲之後，顏伯駿這個品牌，也將從狹義的設計師，擴大為擁抱更多可能的創意人，「相較之前自己專注做設計，我希望未來十年，可以組成團隊、跟不同團體合作、參與更大型的活動，像是我們也正在接觸運動產業、道路標誌重整、地方慶典規畫等。」

和團隊一起走　無邊界的創意路

為了更大的理想藍圖，從前年開始，顏伯駿工作室也從兩位設計師的微型小組，擴大成七人創意團隊。過去顏伯駿擅長建立自己的設計SOP，現在則必須為團隊尋找出共同的創作節奏。「其實我自己的工作跟生活是完全疊合的。對我來說，什麼都是工作，也什麼都是遊戲。但是員工必須有上、下班時間，所以有了團隊之後，我必須摸索出團隊的工作模式。另外，我很討厭傳統、制式的上下階層，想要營造有活力的團隊氣氛，但這比想像中難得多。畢竟每個人所處的人生階段不同，可以分享的內容會隨著年紀不同而有差異。所以我必須帶領內部團隊，讓他們願意去表現，團隊氛圍才有可能熱絡起來。」顏伯駿笑道，「過去我完全不懂管理，最近開始會讀《商業周刊》跟《經理人》了！」

乍看之下很不「設計人」的閱讀清單，卻象徵了顏伯駿新的開始。如果說唱片設計師、金曲形象操盤手是顏伯駿過去的標籤，未來十年，他將會帶著更大的團隊、參與更多元的事務、擁有難以想像的身分。未來的顏伯駿，將是無邊界的創意人。

顏伯駿 Profile

實踐大學媒體傳達設計學系碩士、三頁文設計公司Yendesign藝術總監。曾擔任2017與2018金曲獎、2017金漫獎、2012與2014台北國際藝術博覽會、台北市立美術館李小鏡回顧展等大型活動視覺統籌。重視將溝通視為實踐的基礎，讓視覺展現多層次的對話。

文字／郭慧

攝影／張藝霖

更多完整內容請見《La Vie》2019年8月號

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito