迷人的知更鳥藍將華山老廠房渲染成一片時尚氣息！讓不少人醉心的頂級珠寶品牌Tiffany & Co.，其耀眼華麗背後盡是極致又充滿匠心的精湛技藝，為了讓時尚迷能更了解品牌背後創作，特地選在台北華山舉辦《Tiffany美鑽傳奇主題展 The Diamonds of Tiffany》，從9月7日至9日開放免費參觀，非但能近距離鑑賞美鑽，更可以了解美鑽角色光采背後的故事與工匠大師的極致工藝！

探索Tiffany美鑽的絕色光采與精湛工藝

Tiffany & Co. 以互動式體驗打造全新展覽，並分為四大主題帶領大家展開一段Tiffany美鑽之旅：珍稀瑰寶、鑽石4Cs、匠心工藝以及現代愛情故事。用搶眼視覺化方式詮釋Tiffany最具代表性的紐約第五大道旗艦店，走進展覽，就像遇見驚喜不斷的Tiffany美鑽世界。

Tiffany & Co. 首席寶石學家Melvyn Kirtley表示︰「Tiffany對於鑽石擁有權威地位，且自1848年以來一直是發掘並推出新寶石的先驅者。Tiffany美鑽傳奇主題展為大眾提供難能可貴的機會，可以親身體驗Tiffany如何用心打造美鑽以綻放出極致耀眼光采，完美展現Tiffany領先業界的標準。」。，

珍稀瑰寶、鑽石原產地與可持續發展

走進展覽，一整片銀色切割鏡面牆環繞，頓時視角彷彿墜入鑽石之中，所見視野夢幻十足。隨後，置身於珍稀瑰寶、鑽石原產地與可持續發展主題區，也加深大眾對Tiffany領導地位及全力投入環境與社會責任的體會。全世界僅有0.04%的寶石級鑽石符合Tiffany嚴苛的品質標準，而且是以負責任的方式採購而得；Tiffany領先精品珠寶業界，在2019年宣布推出鑽石來源計劃(Diamond Source Initiative)，承諾對新採購的個別登記鑽石提供來源資訊，致力提供 100% 公開透明的資料，帶領公開鑽石來源的新世代。

鑽石4Cs

這趟鑽石之旅接著步入鑽石實驗室，深度瞭解4C標準（切割、淨度、成色與克拉重量），透過現場專業器材：顯微鏡、比色石與打磨機，一同發掘並探索每項標準的重要性。更體驗切割的重要性在4C標準中居冠，是釋放鑽石光采的關鍵。參觀民眾會瞭解人類的雙手對於雕琢出鑽石刻面發揮了重要作用，並且探究Tiffany工匠大師如何以手工完成精細作業：將鑽石切割出最精確的比例、釋放鑽石極致光采的拋光技術，以及運用鑲嵌工法使耀眼寶石完美化身為驚豔絕倫的璀璨戒指。

匠心工藝

Tiffany美鑽之旅來到匠心工藝主題，參觀民眾彷彿置身位於紐約第五大道旗艦店樓上的Tiffany工作坊，在一覽紐約市極具代表性的中央公園虛擬景觀的同時，一窺工匠大師不為人知的工作細節，他們為工藝注入生命力，他們全心投入、熱情滿溢，他們匯聚一堂，共同完成世代傳承、無可比擬的Tiffany匠心工藝。此主題房並展出Tiffany最具代表性的訂情鑽戒：The Tiffany Setting與Tiffany True，邀請民眾近身鑑賞Tiffany美鑽無與倫比的璀璨光芒。

現代愛情故事

自1886年推出The Tiffany Setting以來，Tiffany一直是世間最動人愛情故事中的完美象徵。透過真實情侶拍攝的形象廣告，傳遞Tiffany美鑽象徵並推崇各種形式的承諾及人與人之間的情感連結。頌揚愛的力量與真情牽絆，為真摯情感與永恆愛情喝采。

男神金材昱體驗 Tiffany & Co. 非凡鑽石旅程

為了此次限時展覽，Tiffany也邀來近期以《她的私生活》人氣高漲的「行動費洛蒙」男神金材昱出席，他以一襲深墨綠色西裝搭配摩根石石上鳥胸針及Tiffany East West不鏽鋼腕錶現身，迷離魅惑眼神加上舉手投足間彬彬有禮的紳士舉止，甫出場即引發全粉絲暴動，現場尖叫聲從未停歇。

伴著粉絲的熱情呼喊，「館長」一腳踏進了模擬鑽石切割面的閃爍「Tiffany 鑽石傳承」展間，眼前流動閃耀的搖曳光芒與男神自然流露的巨星氣勢相映成輝，他駐足拍攝之餘同時亦透過交織的多邊形鑽石切割面感受著 Charles Lewis Tiffany 先生逾170年來「鑽石之王」的美名。

穿過入口，經過 Tiffany & Co. 鑽石篩選標準的「珍稀瑰寶」區及說明鑽石原產地的「鑽石原產地與可持續發展」區，映入眼簾的是一排列隊整齊的顯微鏡，高冷的他突然露出一抹調皮微笑，充分發揮他的研究精神，將眼睛湊過去細看顯微鏡底下的神秘世界，細細地審視了不同淨度的鑽石，同展間除了顯微鏡，另外還有打磨鑽石專用的「打磨機」及檢視鑽石成色的「比色石」，都讓「館長」在逛展之際目光頻頻被吸引。

走過「Tiffany鑽石實驗室」展間，金材昱來到了「匠心工藝」展間。一進展間便看見Tiffany & Co. 精巧的珠寶展示空間，男神彎下腰仔細地鑑賞 Tiffany & Co. 最具標誌性的 The Tiffany Setting 訂情鑽戒及 Tiffany True 訂情鑽戒。除了Tiffany & Co. 的經典代表作品，「匠心工藝」展間同時還原了Tiffany & Co. 紐約第五大道旗艦店的工匠房場景。欣賞完訂情鑽戒的「館長」朝著擬真的第五大道街景走去，窗邊陳列著草繪圖、掛著工匠袍的木桌正是匠人們日常的工作台。金材昱俏皮的拿起桌上的小工具坐在工匠桌前對著鏡頭展演，實際體驗 Tiffany & Co. 工匠的工作場景亦感受他們對於鑽石工藝的審慎堅持，彷彿自己也是個悉心雕琢鑽石細節的巧心匠人。

逛展最後，「館長」停留在如電影院般的「現代愛情故事」展區，以 Tiffany Blue 色調及真實戀人所拍攝的Tiffany & Co. 黑白形象照為背景進行拍攝，充分展現其高冷美男外表下的溫暖貼心，詮釋 Tiffany & Co. 所欲傳達的核心精神 – 多樣形式的現代真愛。

via Tiffany & Co. 

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}