鑽石鏡面牆、紐約第五大道工作坊！「Tiffany美鑽傳奇主題展」亮相台北華山 四大主題看見極致工藝 

迷人的知更鳥藍將華山老廠房渲染成一片時尚氣息！讓不少人醉心的頂級珠寶品牌Tiffany & Co.，其耀眼華麗背後盡是極致又充滿匠心的精湛技藝，為了讓時尚迷能更了解品牌背後創作，特地選在台北華山舉辦《Tiffany美鑽傳奇主題展 The Diamonds of Tiffany》，從9月7日至9日開放免費參觀，非但能近距離鑑賞美鑽，更可以了解美鑽角色光采背後的故事與工匠大師的極致工藝！

探索Tiffany美鑽的絕色光采與精湛工藝

Tiffany & Co. 以互動式體驗打造全新展覽，並分為四大主題帶領大家展開一段Tiffany美鑽之旅：珍稀瑰寶、鑽石4Cs、匠心工藝以及現代愛情故事。用搶眼視覺化方式詮釋Tiffany最具代表性的紐約第五大道旗艦店，走進展覽，就像遇見驚喜不斷的Tiffany美鑽世界。

Tiffany & Co. 首席寶石學家Melvyn Kirtley表示︰「Tiffany對於鑽石擁有權威地位，且自1848年以來一直是發掘並推出新寶石的先驅者。Tiffany美鑽傳奇主題展為大眾提供難能可貴的機會，可以親身體驗Tiffany如何用心打造美鑽以綻放出極致耀眼光采，完美展現Tiffany領先業界的標準。」。，

珍稀瑰寶、鑽石原產地與可持續發展

走進展覽，一整片銀色切割鏡面牆環繞，頓時視角彷彿墜入鑽石之中，所見視野夢幻十足。隨後，置身於珍稀瑰寶、鑽石原產地與可持續發展主題區，也加深大眾對Tiffany領導地位及全力投入環境與社會責任的體會。全世界僅有0.04%的寶石級鑽石符合Tiffany嚴苛的品質標準，而且是以負責任的方式採購而得；Tiffany領先精品珠寶業界，在2019年宣布推出鑽石來源計劃(Diamond Source Initiative)，承諾對新採購的個別登記鑽石提供來源資訊，致力提供 100% 公開透明的資料，帶領公開鑽石來源的新世代。

鑽石4Cs

這趟鑽石之旅接著步入鑽石實驗室，深度瞭解4C標準（切割、淨度、成色與克拉重量），透過現場專業器材：顯微鏡、比色石與打磨機，一同發掘並探索每項標準的重要性。更體驗切割的重要性在4C標準中居冠，是釋放鑽石光采的關鍵。參觀民眾會瞭解人類的雙手對於雕琢出鑽石刻面發揮了重要作用，並且探究Tiffany工匠大師如何以手工完成精細作業：將鑽石切割出最精確的比例、釋放鑽石極致光采的拋光技術，以及運用鑲嵌工法使耀眼寶石完美化身為驚豔絕倫的璀璨戒指。

匠心工藝

Tiffany美鑽之旅來到匠心工藝主題，參觀民眾彷彿置身位於紐約第五大道旗艦店樓上的Tiffany工作坊，在一覽紐約市極具代表性的中央公園虛擬景觀的同時，一窺工匠大師不為人知的工作細節，他們為工藝注入生命力，他們全心投入、熱情滿溢，他們匯聚一堂，共同完成世代傳承、無可比擬的Tiffany匠心工藝。此主題房並展出Tiffany最具代表性的訂情鑽戒：The Tiffany Setting與Tiffany True，邀請民眾近身鑑賞Tiffany美鑽無與倫比的璀璨光芒。

現代愛情故事

自1886年推出The Tiffany Setting以來，Tiffany一直是世間最動人愛情故事中的完美象徵。透過真實情侶拍攝的形象廣告，傳遞Tiffany美鑽象徵並推崇各種形式的承諾及人與人之間的情感連結。頌揚愛的力量與真情牽絆，為真摯情感與永恆愛情喝采。

男神金材昱體驗 Tiffany & Co. 非凡鑽石旅程

為了此次限時展覽，Tiffany也邀來近期以《她的私生活》人氣高漲的「行動費洛蒙」男神金材昱出席，他以一襲深墨綠色西裝搭配摩根石石上鳥胸針及Tiffany East West不鏽鋼腕錶現身，迷離魅惑眼神加上舉手投足間彬彬有禮的紳士舉止，甫出場即引發全粉絲暴動，現場尖叫聲從未停歇。

伴著粉絲的熱情呼喊，「館長」一腳踏進了模擬鑽石切割面的閃爍「Tiffany 鑽石傳承」展間，眼前流動閃耀的搖曳光芒與男神自然流露的巨星氣勢相映成輝，他駐足拍攝之餘同時亦透過交織的多邊形鑽石切割面感受著 Charles Lewis Tiffany 先生逾170年來「鑽石之王」的美名。

穿過入口，經過 Tiffany & Co. 鑽石篩選標準的「珍稀瑰寶」區及說明鑽石原產地的「鑽石原產地與可持續發展」區，映入眼簾的是一排列隊整齊的顯微鏡，高冷的他突然露出一抹調皮微笑，充分發揮他的研究精神，將眼睛湊過去細看顯微鏡底下的神秘世界，細細地審視了不同淨度的鑽石，同展間除了顯微鏡，另外還有打磨鑽石專用的「打磨機」及檢視鑽石成色的「比色石」，都讓「館長」在逛展之際目光頻頻被吸引。

走過「Tiffany鑽石實驗室」展間，金材昱來到了「匠心工藝」展間。一進展間便看見Tiffany & Co. 精巧的珠寶展示空間，男神彎下腰仔細地鑑賞 Tiffany & Co. 最具標誌性的 The Tiffany Setting 訂情鑽戒及 Tiffany True 訂情鑽戒。除了Tiffany & Co. 的經典代表作品，「匠心工藝」展間同時還原了Tiffany & Co. 紐約第五大道旗艦店的工匠房場景。欣賞完訂情鑽戒的「館長」朝著擬真的第五大道街景走去，窗邊陳列著草繪圖、掛著工匠袍的木桌正是匠人們日常的工作台。金材昱俏皮的拿起桌上的小工具坐在工匠桌前對著鏡頭展演，實際體驗 Tiffany & Co. 工匠的工作場景亦感受他們對於鑽石工藝的審慎堅持，彷彿自己也是個悉心雕琢鑽石細節的巧心匠人。

逛展最後，「館長」停留在如電影院般的「現代愛情故事」展區，以 Tiffany Blue 色調及真實戀人所拍攝的Tiffany & Co. 黑白形象照為背景進行拍攝，充分展現其高冷美男外表下的溫暖貼心，詮釋 Tiffany & Co. 所欲傳達的核心精神 – 多樣形式的現代真愛。

via Tiffany & Co. 

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。