《微熱山丘》新加坡萊佛士酒店門市整修後嶄新開幕! 「全球果實計劃」海外首站落腳新加坡,以《FORBIDDEN》扎根東南亞市場

《FORBIDDEN馥餅殿》以榴槤甜點扎根東南亞市場,不只讓來自台灣的特色美好獲得認同,更開啟與新加坡、馬來西亞在地消費

  《微熱山丘》新加坡萊佛士酒店門市歷經近2年的歷史建築維護整修後嶄新開幕,同時宣布新加坡將成為「全球果實計劃」的海外首站,正式販售「全球果實計劃」系列產品。《微熱山丘》於2011年進駐新加坡,萊佛士酒店門市是《微熱山丘》在當地首間且唯一的體驗門市所在,原味呈現源自台灣的奉茶文化,六年的落地經營,累積許多忠實的在地客人,也讓萊佛士酒店門市成為《微熱山丘》在新加坡重要且特別的存在。門市嶄新開幕的同時,「全球果實計劃」也透過旗下第一個合作案《FORBIDDEN馥餅殿》,以榴槤甜點扎根東南亞市場,不只讓來自台灣的特色美好獲得認同,更開啟與新加坡、馬來西亞在地消費者的雙向溝通。 

  

《微熱山丘》新加坡萊佛士酒店門市嶄新開幕,與世界分享源自台灣的美好 

    2011年,台灣農企業品牌《微熱山丘》帶著陽光烘熟的真實美味,選擇在多元文化的新加坡開立首間海外門市,更特別挑選擁有深厚歷史底蘊、人文薈萃的萊佛士酒店(Raffles Hotel)做為門市據點。新加坡是亞洲金融和國際物流前哨站,萊佛士酒店(Raffles Hotel)更是擁有超過130年歷史、全球僅存的幾家19世紀豪華酒店之一,是多數新加坡人有重要意義的時間點會選擇的用餐和慶祝的場所。這間別具意義建築物前一次的大規模整修是30年前,而近期的整修也長達2年時間。2019年萊佛士酒店(Raffles Hotel)裝修完畢,《微熱山丘》門市也於此再度開幕。 

 

    全新開幕的《微熱山丘》萊佛士酒店門市,從原先的三樓移往一樓,更貼近市場、更體貼消費者。空間設計延續品牌一貫的堅持,選用原木、黑鐵等素材,並使用來自南投八卦山的紅土鋪成整面紅土牆,牆上掛著門市開幕之初所留存的楊炯杕版畫作品,以土地串連溫暖而舒適的室內空間。樸實細緻的手工瓷杯、歷久彌新的設計師木作家具與原木長桌,搭配親切奉上的熱茶與鳳梨酥,讓來到門市的民眾能藉由完整的服務體驗,感受來自台灣的微熱印象。 

 

    儘管近年來《微熱山丘》在新加坡各地陸續開設To Go專櫃,萊佛士酒店門市仍然是新加坡唯一的體驗門市所在,原味呈現源自台灣的奉茶待客之道。落地深耕的經營方式,讓《微熱山丘》萊佛士酒店門市累積許多忠實的在地客群,民眾或與老朋友相約到門市喝茶聊天,或介紹新朋友一同前來。具有台灣人情味的「奉茶服務」在新加坡當地為消費者所接受、喜愛,且逐漸成為在地人生活的一部分,也讓萊佛士酒店門市成為《微熱山丘》在新加坡重要且特別的存在。 

新加坡作為「全球果實計劃」海外首站,以《FORBIDDEN馥餅殿》扎根東南亞市場 

    隨著萊佛士酒店門市的嶄新開幕,《微熱山丘》同時宣布新加坡將成為「全球果實計劃」的海外首站,正式上市《FORBIDDEN馥餅殿》系列產品。全球果實計劃以《微熱山丘》將水果製成甜點的烘焙專業,透過共好精神開展與全球各地農業的合作。旗下第一個合作案《FORBIDDEN馥餅殿》,以馬來西亞榴槤為主要食材,創造最佳的榴槤品嚐體驗,並選擇在新加坡插旗展開海外市場,除了象徵結合東南亞特色水果的甜點品牌《FORBIDDEN馥餅殿》回到食材代表地區,也代表《微熱山丘》下一階段的國際發展,以產品互相交流,讓品牌精神、企業理念及來自台灣的特色得到各地的認同,並讓各地的美好有機會被消費者認識。 

 

    《微熱山丘》於品牌十週年之際推出「全球果實計劃」,將台灣的美好帶到海外,成為各地農業的合作夥伴,也讓全球各地的美好相互交流。下一個十年,《微熱山丘》也將繼續落實「全球果實計劃」,並透過在地化的扎根與深耕,開啟《微熱山丘》與海外各地消費者的雙向溝通。 

via/微熱山丘

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8