從汝拉山脈的自然風光汲取靈感，在生生不息的造物精神的指引下，汝山谷賦予積家大工坊獨特的靈魂。積家大工坊將多種製錶工藝彙聚於同一屋簷下，製錶工匠、工程師、設計師和工藝師們並肩工作，在創新精神與蓬勃熱情的激勵下，推出眾多高級製錶傑作。在這一精神的鼓舞下，自1833年起，積家研發出1200多種機芯，成為名副其實的「大工坊」。

積家高級製錶大工坊（Jaeger‑LeCoultre Manufacture)定期邀請嘉賓參觀各種製錶工藝工作室，探索腕錶修復工作室及積家歷史展覽館。如今，修建於1833年，並於1866年進行擴建的積家大工坊歷史建築，揭幕其修葺一新的外牆，成為公眾關注的焦點。

修葺一新的歷史性建築外牆

這座歷史建築的外牆翻修工程歷時五個月，致力恢復牆體的歷史原貌。為此，LUC CHAPPUIS公司應用了大量匠心獨運的設計：調配全新的石灰泥、使用汝拉山岩製作全新窗框、運用鑿石錘工藝等……對於積家而言，此舉在致敬輝煌過往的同時，亦滿足全新節能標準的要求，並展示出積家大工坊的崇高使命，由嵌花字母構成的“MANUFACTURE D’HORLOGERIE”（法語，意為“製錶工坊”）字樣位於入口上方。

修復工作坊

大工坊的腕錶修復工作室就設在外牆後的廠房中，在這裡，古董時計作品被交於工坊內十多位製錶大師手中，通過專業技藝令其重獲新生。腕錶修復工作室毗鄰歷史展覽館，便於修復工作的展開，製錶師們得以在此直接查閱作品的原始設計方案，並運用這一鮮活的記憶複製那些無法修復或已發生變化的部件，對交付的古董腕錶、懷錶和其他臻品時計開展全面修復。大工坊還悉心收藏了將近6000種特製機芯製作模具，亦有助於實現這項精準的修復工作。

積家歷史展覽館

於2016年至2017年間重新設計的積家歷史展覽館，用於展示積家的經典時計和標誌性系列作品。展覽館為參觀者提供獨特的互動體驗，令觀者得以身臨其境地領略積家歷史和製錶工藝發展的重要階段。

展廳分為上下兩層，空間寬敞，光線充沛，巨大的展示櫥窗凸顯純樸簡潔的裝飾風格。其中一部分展品是積家的檔案檔，包括技術方案的書面記錄、專利、手繪圖紙、古董書籍、顧客登記簿、宣傳廣告和作品目錄等，標誌著積家大工坊歷史上的重要時刻。除了其本身擁有的重大歷史意義外，這些檔案檔還是取之不盡的靈感源泉。作為瞭解積家歷史的視窗，展品中還包括安東尼•勒考特（ANTOINE LECOULTRE）曾使用過的一張工作臺。斑駁古舊的木質桌面上，還擺放著他之前使用的製錶工具，仿佛這位製錶大師才離開不過數小時，傳遞著歷史的榮光與情感。

ATMOS空氣鐘、REVERSO翻轉腕表、MEMOVOX響鬧腕錶、POLARIS系列腕錶……這些時計是無數鐘錶愛好者夢寐以求的精品傑作。位於積家歷史展覽館中央的巨大玻璃幕牆，十分引人注目。圍繞著潔白如雪的旋轉樓梯，玻璃幕牆上展示了由積家大工坊自行設計、製作並組裝的1262款機械機芯中的340款。其中包括世界上最小巧的積家101型機芯，淨重不到1克，由積家於1929年研製而成。

在參觀過程中，積家所擁有的413項專利和微米儀尤為引人注意。在“微米”尚未以計量單位存在的時代，安東尼•勒考特（ANTOINE LECOULTRE）於1844年發明瞭微米儀這一能夠精確測量微米的精妙儀器。登上樓梯，二樓的空間氛圍則更顯私密，甚至略顯神秘，眾多美學傑作與時計臻品並排擺放，各有千秋，參觀者也藉此得以欣賞著名的HYBRIS MECHANICA超卓複雜功能系列作品。

對這一凝聚深厚歷史積澱的古老建築展開的探索之旅接近尾聲，每位嘉賓皆可在“大工坊的心臟”領略一段別具一格的製錶旅程，在這裡，輝煌歷史照亮了當下的發展道路，積家從汝山谷啟程，展望光明璀璨的未來。

積家高級製錶大工坊 始於1833年

積家大工坊位於靜謐安寧的汝山谷之中，予人獨特的歸屬感。汝拉山脈的自然風光正是積家大工坊的靈感來源，在生生不息的造物精神的指引下，賦予積家大工坊獨特的靈魂。積家大工坊將多種製錶工藝彙聚於同一屋簷下，製錶工匠、工程師、設計師和工藝師們並肩工作，打造出眾多高級製錶傑作。創新精神與蓬勃熱情，是激勵積家的每位成員日復一日不斷奮鬥的動力，也是低調優雅的精妙之藝與技術創新的源泉。自 1833 年，在這種精神推動下，積家研發出 1200 多種機芯，成為高級製錶的領導者。

via 積家

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。