《冰雪奇緣2》解開艾莎魔法之謎!北歐美景化身魔幻森林、魔靈、新曲「Into the Unknown」等亮點

《冰雪奇緣2》解開艾莎魔法之謎!北歐美景化身魔幻森林、全新森林精靈等亮點

冰雪炫風再度襲來!2013年迪士尼《冰雪奇緣》(Frozen)風靡全球,不僅全球小女孩紛紛爭相想成為艾莎外,朗朗上口的主題曲「Let It Go]更成為洗腦神曲,然而第一集後的故事,是否如童話故事裡永存美好呢?冰雪女王是否會再次使出千變萬化的冰雪魔法?種種原因皆決定了《冰雪奇緣2》(Frozen 2)的製作拍攝。

 

《冰雪奇緣》靈感最初源於安徒生的童話故事,一個會魔法的公主艾莎、一個不會魔法卻極度崇拜姐姐的安娜,再加上深山男子阿克和他的馴鹿小斯,及一個熱愛夏天的雪人雪寶,這些角色讓6年前的感恩節掀起冰雪風暴,如今續集捲土重來,導演克里斯巴克和珍妮佛李表示,《冰雪奇緣2》只是為了讓故事更完整,因為大家最好奇的是「艾莎的魔法到底從何而來」?電影將會提出圓滿的交待。

 

揭開艾莎冰雪魔法之秘

有首集成功在前,啟動續集計畫自然壓力不小,故事指導總監馬可史密斯(Marc Smith)坦承,團隊未曾預料《冰雪奇緣》能感動各個年齡層,儘管有圓滿結局,但電影仍存有一些疑惑,連導演珍妮佛李(Jennifer Lee)及克里斯巴克(Chris Buck)也想瞭解「女主角艾莎的冰雪能力究竟是怎麼來的?艾莎的未來又會是怎樣?」。為此,整個團隊決定投入《冰雪奇緣2》的製作,並深入挪威、冰島等地實境考察,包含故事發展與製作共耗時四年,齊心協力地完成續集作品。而本集雪寶依舊扮演畫龍點睛的角色,透過雪寶口述「魔法森林如同轉變之地」,象徵真實人生的轉變與成長,在獨自面對挑戰而永不放棄的狀況下,探究親情與友情的連結;此外,能夠與雪寶比拼可愛的「火精靈」火蠑螈布魯尼(Bruni)、水精靈Nokk,及讓人嘆為觀止的巨林怪物皆是本集亮點。

 

續集故事從第一集大家都獲得幸福的三年後開始講起,艾莎當上艾倫戴爾王國的女王,但是她在統治國家的同時,卻又聽到遠方的召喚,艾莎決定踏上尋根之旅,但走上未知的旅程,卻也代表更多的冒險與挑戰在前方等著她,一群人走進魔法森林,發現更多自然的神奇力量,也讓艾莎發覺自己與大自然深深的連繫。導演珍妮佛李說:「這不僅是神話般的童話而已,還有家庭的意義、自我追尋的勇氣,及永不放棄的力量。」。

 

 

實際走訪北歐勘景打造魔幻森林

為了完成《冰雪奇緣2》,迪士尼工作人員不但結合了最新的電腦動畫技術,還參考了過往成功的經驗,例如1950年代活躍於迪士尼的動畫家艾文厄爾(Eyvind Earle),替《睡美人》創造了充滿靈性的森林背景及魔幻光線,給了製作人員許多靈感。迪士尼甚至遠從挪威奧斯陸找來植物學家,替魔法森林裡的植被帶來更專業的意見。

 

當然,導演和動畫師無可避免地也得像艾莎和安娜一樣,踏上冒險之旅,如同《動物方城市》去了非洲、《海洋奇緣》遠征大平洋諸島一樣,這回團隊前往挪威、芬蘭和冰島,2016年9月,製作人員在北歐開始了兩週的取材之旅,他們走遍了有著巨林的挪威森林、拜訪了養馴鹿為生的原住民薩米人、參考了峽灣景色,甚至在芬蘭展開了八英里的徒步旅行,只是為了讓電影中的魔法森林更加栩栩如生,而挪威、芬蘭的四季分明,秋天擁有各種鮮明色彩的茂林特色、冰島壯闊的山川景色,都在電影中做了更確實且完美的呈現。製片彼特德維科表示,如果說挪威、芬蘭替電影帶來童話般的感覺,那麼冰島絕對是神話的靈感來源。

 

新一代洗腦神曲「Into the Unknown」

《冰雪奇緣2》集合了原班人馬再揮魔法棒,包括主題曲創作者也重新回歸,繼第一集有「Let It Go」成為洗腦神曲、並拿下奧斯最佳原創歌曲,續集再度找來音樂家克里斯汀安德森羅培茲及勞勃羅培茲創作七首歌曲,其中隨著旋律節奏越趨磅礡的「Into the Unknown」,不僅吻合艾莎與安娜這次將跨入到未知領域冒,更是充滿爆發力的誠意之作。監製彼得德維寇也表示,續集的冒險旅程將介紹全新的角色出場,包含斯特林布朗(Sterling K. Brown)獻聲的馬蒂亞斯中尉、風靈、火靈、水靈與巨石人,以及她們的母親「伊登娜皇后」(Queen Iduna),在本作中有重要關鍵的戲分,而艾莎再次要用她的魔法和安娜一起拯救她們所愛的艾倫戴爾王國。

 

 

via 迪士尼影業

 

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
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他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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