《冰雪奇緣2》解開艾莎魔法之謎！北歐美景化身魔幻森林、魔靈、新曲「Into the Unknown」等亮點

冰雪炫風再度襲來！2013年迪士尼《冰雪奇緣》（Frozen）風靡全球，不僅全球小女孩紛紛爭相想成為艾莎外，朗朗上口的主題曲「Let It Go］更成為洗腦神曲，然而第一集後的故事，是否如童話故事裡永存美好呢？冰雪女王是否會再次使出千變萬化的冰雪魔法？種種原因皆決定了《冰雪奇緣2》（Frozen 2）的製作拍攝。

《冰雪奇緣》靈感最初源於安徒生的童話故事，一個會魔法的公主艾莎、一個不會魔法卻極度崇拜姐姐的安娜，再加上深山男子阿克和他的馴鹿小斯，及一個熱愛夏天的雪人雪寶，這些角色讓6年前的感恩節掀起冰雪風暴，如今續集捲土重來，導演克里斯巴克和珍妮佛李表示，《冰雪奇緣2》只是為了讓故事更完整，因為大家最好奇的是「艾莎的魔法到底從何而來」？電影將會提出圓滿的交待。

揭開艾莎冰雪魔法之秘

有首集成功在前，啟動續集計畫自然壓力不小，故事指導總監馬可史密斯（Marc Smith）坦承，團隊未曾預料《冰雪奇緣》能感動各個年齡層，儘管有圓滿結局，但電影仍存有一些疑惑，連導演珍妮佛李（Jennifer Lee）及克里斯巴克（Chris Buck）也想瞭解「女主角艾莎的冰雪能力究竟是怎麼來的？艾莎的未來又會是怎樣？」。為此，整個團隊決定投入《冰雪奇緣2》的製作，並深入挪威、冰島等地實境考察，包含故事發展與製作共耗時四年，齊心協力地完成續集作品。而本集雪寶依舊扮演畫龍點睛的角色，透過雪寶口述「魔法森林如同轉變之地」，象徵真實人生的轉變與成長，在獨自面對挑戰而永不放棄的狀況下，探究親情與友情的連結；此外，能夠與雪寶比拼可愛的「火精靈」火蠑螈布魯尼（Bruni）、水精靈Nokk，及讓人嘆為觀止的巨林怪物皆是本集亮點。

續集故事從第一集大家都獲得幸福的三年後開始講起，艾莎當上艾倫戴爾王國的女王，但是她在統治國家的同時，卻又聽到遠方的召喚，艾莎決定踏上尋根之旅，但走上未知的旅程，卻也代表更多的冒險與挑戰在前方等著她，一群人走進魔法森林，發現更多自然的神奇力量，也讓艾莎發覺自己與大自然深深的連繫。導演珍妮佛李說:「這不僅是神話般的童話而已，還有家庭的意義、自我追尋的勇氣，及永不放棄的力量。」。

實際走訪北歐勘景打造魔幻森林

為了完成《冰雪奇緣2》，迪士尼工作人員不但結合了最新的電腦動畫技術，還參考了過往成功的經驗，例如1950年代活躍於迪士尼的動畫家艾文厄爾（Eyvind Earle），替《睡美人》創造了充滿靈性的森林背景及魔幻光線，給了製作人員許多靈感。迪士尼甚至遠從挪威奧斯陸找來植物學家，替魔法森林裡的植被帶來更專業的意見。

當然，導演和動畫師無可避免地也得像艾莎和安娜一樣，踏上冒險之旅，如同《動物方城市》去了非洲、《海洋奇緣》遠征大平洋諸島一樣，這回團隊前往挪威、芬蘭和冰島，2016年9月，製作人員在北歐開始了兩週的取材之旅，他們走遍了有著巨林的挪威森林、拜訪了養馴鹿為生的原住民薩米人、參考了峽灣景色，甚至在芬蘭展開了八英里的徒步旅行，只是為了讓電影中的魔法森林更加栩栩如生，而挪威、芬蘭的四季分明，秋天擁有各種鮮明色彩的茂林特色、冰島壯闊的山川景色，都在電影中做了更確實且完美的呈現。製片彼特德維科表示，如果說挪威、芬蘭替電影帶來童話般的感覺，那麼冰島絕對是神話的靈感來源。

新一代洗腦神曲「Into the Unknown」

《冰雪奇緣2》集合了原班人馬再揮魔法棒，包括主題曲創作者也重新回歸，繼第一集有「Let It Go」成為洗腦神曲、並拿下奧斯最佳原創歌曲，續集再度找來音樂家克里斯汀安德森羅培茲及勞勃羅培茲創作七首歌曲，其中隨著旋律節奏越趨磅礡的「Into the Unknown」，不僅吻合艾莎與安娜這次將跨入到未知領域冒，更是充滿爆發力的誠意之作。監製彼得德維寇也表示，續集的冒險旅程將介紹全新的角色出場，包含斯特林布朗（Sterling K. Brown）獻聲的馬蒂亞斯中尉、風靈、火靈、水靈與巨石人，以及她們的母親「伊登娜皇后」（Queen Iduna），在本作中有重要關鍵的戲分，而艾莎再次要用她的魔法和安娜一起拯救她們所愛的艾倫戴爾王國。

via 迪士尼影業

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

延伸閱讀：是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展！「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突，劇情概要、企劃發源全解析

深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。