以《樂來越愛你》（La La Land）精采電影配樂聲名大噪，並一舉奪下奧斯卡小金人肯定的美國作曲家賈斯汀赫維茲（Justin Hurwitz）首度訪台，率領豪華陣容在台北國家音樂廳，以電影交響音樂會形式再現盛大鉅獻其傑作《樂來越愛你》。
《樂來越愛你》在2017年橫掃各大獎項，賈斯汀赫維茲在該屆奧斯卡上更抱走「最佳原創音樂」與「最佳原創歌曲」，其中「City of Stars」和追夢者歌曲「Audition (The Fools Who Dream）」讓人印象深刻；今年年初，他再以《登月先鋒》（First Man）抱回2019金球獎「最佳原創音樂」，儼然成為眾所矚目的新一代電影音樂大師。
新一代電影樂大師
六歲開始習琴、十歲便開始作曲的賈斯汀赫維茲擁有紮實古典音樂底子。在就讀中學期間，他同時於威斯康辛音樂院上課，全心徜徉於古典音樂的環抱中，巴哈、蕭邦、貝多芬都對他影響甚深。高中畢業後，賈斯汀選擇就讀哈佛大學，主修作曲與管弦配器，也在這裡遇見他的夢想夥伴—《樂來越愛你》導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）。
兩人相遇之初，賈斯汀正在研究音樂理論，達米恩則專攻電影。賈斯汀認為，若想要創作管弦樂曲，電影配樂就是個完美舞臺，在電影院中透過音符將感動傳遞給成千上萬的觀眾。兩人在學生時期作品《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》後成為完美拍檔；2014年，以《進擊的鼓手》驚艷影壇，其原聲帶更榮獲葛萊美提名； 2016年《樂來越愛你》已成一代歌舞片經典，2018年《登月先鋒》再獲影評盛譽，賈斯汀曾談到：「這就是我愛跟達米恩合作的原因，我們兩個目標一致，要讓音樂也是電影中的主角，讓他跟著演員一起說故事。」。
1900首Demo 締造近年來最佳歌舞電影
創作《樂來越愛你》電影配樂的過程中，賈斯汀花了將近兩年半，創作出 1900首以上的鋼琴 demo 帶，傾其所有地創作出心目中的完美配樂。「我會在離開電影院後記得這旋律嗎？」他不斷捫心自問，認為找到記憶點對配樂而言是相當重要的關鍵。當然要打造歌舞電影，音樂是一大關鍵，「必須在開頭的10分鐘，讓觀眾清楚感受到『這是一部歌舞劇電影』，否則很容易沒興趣。再加上是愛情電影，「我們希望觀眾聽見甜美音樂時，內心會湧現苦楚，聽見悲傷的音樂時，又能感受到一絲甜蜜，這就是愛情的滋味。」。
而下一部作品《登月先鋒》的配樂，與《樂來越愛你》走出截然不同的路線，賈斯汀表示他需要接觸從未試過的電子音樂與聲音設計，因此花了許多時間學習新技術，而他對電影的成果也相當滿意：「它有自己的風格，這也是我們的目標—— 每個配樂聽起來都要像是我們的電影，而且『只屬於那部電影』」。在音樂的路上，賈斯汀總是不斷的學習，他曾說：「當你有機會做音樂，要試著從中成長、變得更好；我永遠都在學習，現在仍會研讀配樂以及編曲的書籍。」
演出如同高速火車 賈斯汀親自指揮
先前賈斯汀曾親自指揮洛杉磯愛樂在好萊塢碗型露天劇場舉行的《樂來越愛你》電影交響音樂會全球首演，如今首度訪台，他表示：「Live表演形式是一個緊湊的演出，彷彿在走鋼索般，譜寫電影歌曲時有大量的素材可以慢慢修改、去蕪存菁，最後再銜接起來即可；但在Live演出時，所有樂曲的行進就像是一台高速火車。而《樂來越愛妳》中有很多管弦樂與爵士樂的轉換，這是比較大膽和困難的，就像以前鋼琴師要為默片現場演奏一樣，如同變魔術般充滿挑戰。」。
對於首度訪台，他也掩不住興氛之情，「台灣是個很有趣的地方，融合了不同文化，受到中國與日本文化的影響，卻又保有著獨立自主的精神，非常的獨特。我也在網路上看過很多台灣的照片，包含寺廟、音樂廳等等，尤其我有看到去年在台北國家音樂廳的演出，是我見過最美麗的音樂廳了。」。
大師親解創作秘辛
Q：您是如何塑造出電影中的浪漫歌曲呢？
在音樂製作時，我需要在愛情的快樂與痛苦中找到平衡點，幸福中仍然要帶有一絲憂愁，畢竟愛情可以讓人感覺美好、心痛，或者兩者同時發生，因為那就是愛的本質。 而在音樂上——包含主題曲以及Mia去試鏡時那首曲子，都有受到古典音樂的影響，我自己也深深地受到古典音樂家如柴可夫斯基、蕭邦，以及一些法國與義大利電影、爵士樂等影響，將不同元素融合在一起。
Q：可以談談你跟萊恩葛斯林和艾瑪史東的合作嗎？
我跟達米恩在多年前就發展了這些歌曲，而在找到電影主角後，音樂上並沒有修改很多，萊恩葛斯林和艾瑪史東每週都會來跟我一起合作，我會為他們鋼琴伴奏，協助找到對的key與節拍，尤其是兩人對唱的部分，那是很困難的，需要妥協、找到他們兩個都適合的key 。而「A Lovely Night」中有很多有趣又可愛的的歌詞，原本歌詞都已經寫好了，但是萊恩和艾瑪聽完後，覺得必須要改寫一些歌詞——身為演員，他們覺得這些詞不像是他們會說的、並沒有完全地符合劇中角色心境，於是「A Lovely Night」就改寫了很多歌詞。我覺得這是很棒的決定，因為最後的效果也非常好！
至於在《登月先鋒》中，因為它不是音樂劇，所以跟萊恩沒有太密切的合作，但是我也會給他主題曲，聽聽他的意見與想法，而他也是第一個提議使用「特雷門琴」這個特殊樂器的人。我們後來也大幅地使用在電影裡，在全片中是很重要的獨奏樂器。
Q：可以稍微透露下一部作品《巴比倫》（Babylon)創作？
達米恩目前還在著手進行《巴比倫》劇本，所以現在無法透露太多，不過我們幾個禮拜前有開始討論音樂的走向。這部是關於1920年代好萊塢的電影，我們做了很多研究，包含那時代的音樂、派對、俱樂部等等文化，這是我讀過最具娛樂性的劇本了，它絕對是非常有趣的，其中也會有許多動作、精采的大場面，展現在經濟大蕭條之前，1920年代那種繁華、奢迷、與縱情享樂的社會。
Q：電影音樂跟古典音樂彼此間的差異？
我認為，對於電影音樂而言現在是非常棒的時機，電影產業現在正蓬勃地發展，雖然也有許多古典樂曲正在創作中，但相較之下，專門的電影音樂會或者演出電影曲目的音樂會比較合乎大眾口味，甚至也是很多小孩第一次接觸的音樂會。我也很希望大家可以接觸馬勒、貝多芬的音樂，我自己從小就在那樣的環境成長，父母也會帶我去聽古典音樂會，不過現在越來越少人進音樂廳了，所以我認為，能夠讓年輕人進到音樂廳，不管是什麼類型的音樂都是很棒的，我也很開心電影配樂能夠成為這樣的橋樑。
via 牛耳藝術
