熙攘繁華的信義區街廓，CHANEL 於新光三越A4 的風格居所煥上了嶄新容貌，純粹黑白、簡潔明快的外型結構，世家一貫的鮮明美學，一開始就緊抓視線。於內至外，兩層樓、600平方公尺的寬裕尺度，CHANEL 悉心規畫打理每一個空間，作為服飾暨腕錶珠寶專門店，這裡更像是巴黎的精緻私人寓邸，體現香奈兒女士的品味風華。

精巧空間裡體驗摩登優雅

精品建築大師 Peter Marino 再度榮任「管家」，悠遠的合作默契成就洗鍊設計語彙，並且與時俱進，反芻品牌經典符碼，融貫為現代摩登的空間氛圍。引領進入 CHANEL 世界的是高級時裝與配件系列，位於一樓的兩扇門，路徑分陳，意趣雙乘，深入於內是服飾名品天地，Peter Marino 為此設下了自在且親密的專屬體驗，承繼世家的黑、白及米色基調，典雅舒適的沙發椅座，講究質觸的織紋呼應標誌性的斜紋軟呢，搭配精心挑選的家飾，有如置身沙龍，巨型落地鏡面裝置，映照明亮的空間，也令人聯想起巴黎康朋街 31 號專門店香奈兒女士摯愛的鏡梯，女主人熱愛的還有藝術與文化，Goossens 金銀工坊所創作的八邊形水晶燈，點亮室內雍容華麗；法裔美國藝術家 Arman 所創造充滿紋理細節的長方桌，妝點美學韻致；多媒體藝術家 Paola Pivi則將珍珠精工鑲嵌成緩緩流淌的晶瑩瀑布，表徵優雅意象。

2019/20 Cruise 度假系列開啟明媚旅程

取材自品牌經典符碼元素，大膽搶眼的邊框和條紋構築了服飾系列的展示舞台，隨時序變化內容，最新登場的是 2019/20 Cruise 度假系列。繼香奈兒女士、老佛爺傳奇之後，藝術總監維吉妮 ‧ 維婭 (Virginie Viard) 持續邁向新時代，開啟旅程，她的第一個高級時裝系列，步伐輕快，洋溢著青春清新氣息。儘管自由做自己明媚，盡情享受生活，維吉妮如此分享，不受時空囿限的旅行姿態，表露於穿著形式。從工作服中汲取靈感，華達呢 (Gabardine) 及蠟面棉重新詮釋為連帽風衣或束腰大衣與雙排釦寬褲，搭配著腰鍊，或內搭著立體荷葉飾邊的棉質襯衫，享有悠閒餘裕。斜紋軟呢樣貌更加繽紛，與同質面料迷你裙和梯形短裙組合成套，或交錯搭配刺繡佳績布 (Jersey) 製成的緊身褲，各展不同魅力。

個性包款常伴 亮麗步履漫遊 

為 搭 配 服 裝 系 列， 維 吉 妮 ‧ 維 婭（Virginie Viard）構思出一款點亮香奈兒經典鞋款的款式：雙色漆皮粗跟鞋。這款漆皮粗跟鞋共有各種雙色組合，均以黑色為基礎元素。鞋款的型態與精緻搭配色彩，均呼應服裝系列輪廓，賦予摩登魅力與獨特優雅，低調的品牌標誌，白色亮漆雙 C 悄悄放於腳踝部位。鞋跟的穩定性可配合長距離的旅行，隨著心情出發，完全自由。

最佳旅伴當屬 CHANEL 19 包，最早在2019/20 秋冬高級時裝系列首度推出，廣受注目的 CHANEL 19 包，新一季換上以菱格紋車縫的佳績布料（Jersey）。

菱格紋金雕 鮮明珠寶魅力 

服飾名品旅程暫告一段落，接著，映入眼簾是以金色漆飾描繪的牆面，大理石壁爐，盤踞於上的金雕獅像，彷彿香奈兒女士寓所時空轉換，流金歲月凝縮於此刻，珍藏的烏木漆面屏風，轉身為摩登現代的幾何格柵，解構重塑新風景。

巧玻璃櫃盛裝品牌的珠寶心血之作。如今年《COCO CRUSH》高級珠寶系列，這個啟發自菱格紋圖騰的金雕珠寶，充分體現 CHANEL 獨樹一格設計與多元創作。延續系列大膽創意及層疊佩戴概念，以 18K 黃金、白金、Beige 米色金或鑲嵌鑽石的開放式窄版手環孕育而生，米色金代表香奈兒自然內蘊的奢華氣韻，運用獨家的合金技術才能令風采出色。開放式設計解放拘謹感，佩戴輕盈，細膩的菱格紋開口活化不對稱視覺趣味，獨立或多個同款異材質 K 金或鑲鑽手環相搭恣意選擇，豐富層次。亦可混合 18K Beige 米色金、白金鑲鑽的指間戒及銬式耳骨環，宣示獨一無二的風格主張。

閱賞經典 盡享美好時光

CHANEL 盛情款待，讓人賓至如歸，沉浸於此發掘品牌精髓，同層展示的腕錶系列，充滿想像的製錶創意和精密工藝，佐證時光的珍貴價值。尤其是CHANEL 經典時計 J12 系列，因渴望而生，取材自汽車和帆船，結合流暢線條、富運動感和摩登黑、白色彩於一身，徹底顛覆製錶規範，定義 21 世紀時計脈絡。邁入誕生二十週年之際，J12 仍在不失其精粹本質下演進變化，雕琢更為清晰的輪廓。今年，全新 J12有了一體成型的陶瓷錶殼，內載全新Caliber 12.1 自動上鍊機械機芯。造型細節被放大精修，飾以凸圓型切割陶瓷錶冠的寬度減少了三分之一，錶殼的厚度略微增加但較圓潤及柔化的側面，令錶殼穠纖合度。內環圈調整增加了時標顯示，閱時更為便利，精益求精使得 J12 不斷煥新女性的腕間風情，經典而雋永。

椅靠著沙發，飲啜一杯暖茶，享受頂級服務，探索創作，美好時光當如是，俯拾皆是驚喜。

Text：  Joanne Wu      

圖片提供  CHANEL

via / CHANEL

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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