2019 Apple App Store年度最佳榜單揭曉！Spectre相機、《Sky 光・遇》獲iPhone最佳App、遊戲

每年12月，Apple就會公布該年度最佳應用程式Apps，無論你對Apps的關注度如何，工作太忙太久沒有追新Apps都沒關係，今年12月Apple依舊幫大家整理iPhone、iPad、Mac載具上，還沒下載、一定要玩的Apps，其中包括最受歡迎的遊戲，和不分類Apps兩種，今年熱騰騰上線的訂閱遊戲頻道Arcade Game也有年度最佳名單，快打開App Store看你今年錯過了哪些精彩Apps現在馬上全補齊。

the Best of 2019

1. iPhone最佳遊戲：《Sky 光·遇》（Sky: Child of the Light)

遊戲開法者說，當初設計這款遊戲就是希望它能成為3歲到99歲的玩家，只要拿起手機都會玩的即時線上對戰遊戲，可以一個人玩，也可以和朋友手牽手一起玩。遊戲設計也很有意思，玩家不能自己買裝備給自己，只能靠朋友餽贈（需在App內另外付費），所以只有廣泛交友才能讓自己愈來愈強大。這款遊戲集結來自全世界玩家，目前他們會以英文交談，但明年將開發即時線上翻譯軟體，無論遇到哪一國玩家都能溝通無阻。

價格：免費，App內購買

2. iPhone最佳App：

它利用iPhone裡的Live Phone功能玩出新的影像創意，可以簡單的做出光譜圖畫照，還具備機器學習能力，也就是說，只要是知名的地標景點，比如自由女神像、紐約布魯克林大橋等，拍照時它會自動辨識地標、自動保留在照片中，把旁邊的車子全部變不見。

價格：NY$90

3. iPad最佳遊戲：光明旅者Hyper Light Drifter

這款動作冒險角色遊戲，它原本就是經典的砍殺類主機遊戲，2016年在iOS平台復刻上線，幾年來早就備受各界肯定獲獎無數，得過最佳視覺設計、最佳音樂、最佳原創遊戲等超過14種不同獎項，在App Store上獲得4.8顆星得高分評價。

價格：NT$170

4. iPad最佳App：Flow by Moleskine

這是傳奇筆記本Moleskine在iOS平台上推出的繪圖軟體Flow，他們就是想把自己過去深受建築師、繪畫家歡迎而成為筆記本傳奇的紙本體驗，帶到數位載具上，在iPad中，只要帶著Apple Pencil，就可以擁有上百種顏色、可以自訂常用快捷操作，沒有寬度限制，也就是說你的想像在數位平板上也完全不受限。每位藝術家都有自己習慣的紙筆和操作方式，你也可以在Flow裡，設計出專屬自己的色盤、筆觸和操作介面。

價格：免費，但僅7天免費試用，必須成為訂戶才能繼續使用。

5. Mac最佳遊戲：GRIS

這是一款沒有文字，玩家必須替迷失在生活裡的小女孩找到新的出路，玩家可以在遊戲裡思考很多人生的意義，網友評分滿分的遊戲，不下載怎麼行。

價格：NT$170

6. Mac最佳App：Affinity Publisher

只要這款App，不需要打開任何專業排版軟體，就能完成各種手冊的排版工作。它的操作介面，非常直覺簡單，需要任何圖片，只要拖拉進螢幕中就行，單張照片和截圖，忘記後製也沒關係，都可以在這裡直接完成，沒有製作的頁數上限，無論多複雜的排版，都能用它流暢的完成。

價格：NY$1,500

7. Arcade最佳遊戲：Sayonara Wild Hearts

這是一款街機遊戲，隨著音樂節奏，變換不同的騎乘工具，追逐樂譜、突破各種關卡，一邊玩遊戲享受刺激的騎乘，還能邊聽各種好聽的音樂，是非常舒壓的一款訂閱服務。

價格：透過Apple Arcade遊戲訂閱使用
 

8. Apple TV最佳遊戲：神奇男孩：龍之陷阱Wonder boy: The Dragon’s Trap

遊戲畫面故意使用手繪畫面，搭配經典的闖關打怪故事，遊戲還可以切換現代或8bit老主機畫面，變換不同的玩樂心情。

價格：NT$240

9. Apple TV最佳App：The Explorers

喜歡透過影像探索世界嗎？現在不再只有國家地理頻道能看到大自然畫面，The Explorers匯集大量4K自然生態影片，有他們自己動員拍攝，每一個人也都能成為探險者，上傳自己拍攝大自然的靜態或動態影像和大家分享，他們每週都會幫大家挑選出最受關注的影片和最值得追蹤的自然探索者，影像類型和豐富度也比過去要豐富非常多。

價格：免費，Premiere版本需付費收看

這9款Apps是全球精選之年度之最的Apps，評選標準Apple並沒有特別說明，也不一定是今年度新推出的Apps，由Apple負責Apps編輯選出，『可能』是依照遊戲設計的精采度、全球下載量、網友評分綜合條件選出，但可以確定的是，當名單公布後，這些Apps肯定會馬上身價水漲船高，全球下載量翻倍成長。

Text :Elif Chan

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）