每年12月，Apple就會公布該年度最佳應用程式Apps，無論你對Apps的關注度如何，工作太忙太久沒有追新Apps都沒關係，今年12月Apple依舊幫大家整理iPhone、iPad、Mac載具上，還沒下載、一定要玩的Apps，其中包括最受歡迎的遊戲，和不分類Apps兩種，今年熱騰騰上線的訂閱遊戲頻道Arcade Game也有年度最佳名單，快打開App Store看你今年錯過了哪些精彩Apps現在馬上全補齊。

the Best of 2019

1. iPhone最佳遊戲：《Sky 光·遇》（Sky: Child of the Light)

遊戲開法者說，當初設計這款遊戲就是希望它能成為3歲到99歲的玩家，只要拿起手機都會玩的即時線上對戰遊戲，可以一個人玩，也可以和朋友手牽手一起玩。遊戲設計也很有意思，玩家不能自己買裝備給自己，只能靠朋友餽贈（需在App內另外付費），所以只有廣泛交友才能讓自己愈來愈強大。這款遊戲集結來自全世界玩家，目前他們會以英文交談，但明年將開發即時線上翻譯軟體，無論遇到哪一國玩家都能溝通無阻。

價格：免費，App內購買

2. iPhone最佳App：

它利用iPhone裡的Live Phone功能玩出新的影像創意，可以簡單的做出光譜圖畫照，還具備機器學習能力，也就是說，只要是知名的地標景點，比如自由女神像、紐約布魯克林大橋等，拍照時它會自動辨識地標、自動保留在照片中，把旁邊的車子全部變不見。

價格：NY$90

3. iPad最佳遊戲：光明旅者Hyper Light Drifter

這款動作冒險角色遊戲，它原本就是經典的砍殺類主機遊戲，2016年在iOS平台復刻上線，幾年來早就備受各界肯定獲獎無數，得過最佳視覺設計、最佳音樂、最佳原創遊戲等超過14種不同獎項，在App Store上獲得4.8顆星得高分評價。

價格：NT$170

4. iPad最佳App：Flow by Moleskine

這是傳奇筆記本Moleskine在iOS平台上推出的繪圖軟體Flow，他們就是想把自己過去深受建築師、繪畫家歡迎而成為筆記本傳奇的紙本體驗，帶到數位載具上，在iPad中，只要帶著Apple Pencil，就可以擁有上百種顏色、可以自訂常用快捷操作，沒有寬度限制，也就是說你的想像在數位平板上也完全不受限。每位藝術家都有自己習慣的紙筆和操作方式，你也可以在Flow裡，設計出專屬自己的色盤、筆觸和操作介面。

價格：免費，但僅7天免費試用，必須成為訂戶才能繼續使用。

5. Mac最佳遊戲：GRIS

這是一款沒有文字，玩家必須替迷失在生活裡的小女孩找到新的出路，玩家可以在遊戲裡思考很多人生的意義，網友評分滿分的遊戲，不下載怎麼行。

價格：NT$170

6. Mac最佳App：Affinity Publisher

只要這款App，不需要打開任何專業排版軟體，就能完成各種手冊的排版工作。它的操作介面，非常直覺簡單，需要任何圖片，只要拖拉進螢幕中就行，單張照片和截圖，忘記後製也沒關係，都可以在這裡直接完成，沒有製作的頁數上限，無論多複雜的排版，都能用它流暢的完成。

價格：NY$1,500

7. Arcade最佳遊戲：Sayonara Wild Hearts

這是一款街機遊戲，隨著音樂節奏，變換不同的騎乘工具，追逐樂譜、突破各種關卡，一邊玩遊戲享受刺激的騎乘，還能邊聽各種好聽的音樂，是非常舒壓的一款訂閱服務。

價格：透過Apple Arcade遊戲訂閱使用
 

8. Apple TV最佳遊戲：神奇男孩：龍之陷阱Wonder boy: The Dragon’s Trap

遊戲畫面故意使用手繪畫面，搭配經典的闖關打怪故事，遊戲還可以切換現代或8bit老主機畫面，變換不同的玩樂心情。

價格：NT$240

9. Apple TV最佳App：The Explorers

喜歡透過影像探索世界嗎？現在不再只有國家地理頻道能看到大自然畫面，The Explorers匯集大量4K自然生態影片，有他們自己動員拍攝，每一個人也都能成為探險者，上傳自己拍攝大自然的靜態或動態影像和大家分享，他們每週都會幫大家挑選出最受關注的影片和最值得追蹤的自然探索者，影像類型和豐富度也比過去要豐富非常多。

價格：免費，Premiere版本需付費收看

這9款Apps是全球精選之年度之最的Apps，評選標準Apple並沒有特別說明，也不一定是今年度新推出的Apps，由Apple負責Apps編輯選出，『可能』是依照遊戲設計的精采度、全球下載量、網友評分綜合條件選出，但可以確定的是，當名單公布後，這些Apps肯定會馬上身價水漲船高，全球下載量翻倍成長。

Text :Elif Chan

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

當香蕉皮、咖啡渣和腐爛蔬菜不再只是廚餘，而能被「列印」成生活小物，你對「廚餘」的想像或許會被顛覆。「Foodres.AI」是一台來自MIT畢業生之手的創新3D列印機，它結合AI人工智慧，不只是重新定義了食物廢棄物的用途，更讓永續生活這件事變得可見、可觸，也更容易實踐。

家庭廚餘該何去何從？

食物浪費早已不是新議題，以美國為例，每天被丟棄的食物量之大令人仍難以想像，而這些廚餘，有些作為堆肥或動物飼料再利用，但絕大多數最後都進了掩埋場。多年來，許多團隊投入研發，期望以創意思考解決廚餘問題，而「Foodres.AI」正是成果之一。

「Foodres.AI」由來自麻省理工學院的Yiqing Wang與Biru Cao攜手打造，這台桌上型裝置以全新視角處理廚餘問題，透過人工智慧與3D列印技術，將廢棄物轉化為家中實用又有趣的小物件。他們不僅讓「垃圾」重新被看見，也賦予其全新的價值。

動手DIY，把廚餘變成花器

「Foodres.AI」最大的創新之處，在於它將3D列印的複雜程序，設計成一套直覺又親民的使用流程。使用者只需將廚餘放進機器中，透過手機App拍照掃描，系統就會自動判讀材料類型與物理特性，再推薦對應的「列印物件」。

不管是杯墊、花器、餐具架、裝飾品，或是你自行上傳的3D模型，「Foodres.AI」都能透過其擠出系統，將這些廚餘與天然添加劑混合，轉化為再生生物塑膠並列印成型。整個過程無需專業知識，對一般使用者來說既友善又有趣。

除了流暢的使用體驗，設計團隊也特別強調列印成品的美感與實用性。「Foodres.AI」App內建的模板不僅選擇多元，造型也相當精緻，為這項環保科技增添不少質感。

讓環保行動成為你我都能參與的日常

「Foodres.AI」不只是技術上的創新，更是一種生活觀念的轉變，邀請人們從「創造價值」的角度重新看待廢棄物，並在日常飲食中更有意識地做出選擇。也因此，這台機器不只是處理食物廢料的工具，更是一個教育平台、一個環保行動的觸發點。

像「Foodres.AI」這樣的設計，透過使用者親手參與、見證變化，讓永續不再只是政府、企業或環保團體的口號，而是變成你我都能參與的家庭日常。