「2019愛呷愛呷論壇」走進辦桌的食光隧道

12/8 臺南市美術館1館，6位專家帶你認識台式辦桌的美學

由台南市政府觀光旅遊局主辦的2019臺南美食節正熱鬧展開，今年特別以「食光倒影」為主題，帶領民眾走進辦桌的食光隧道。臺南市美術館也與觀旅局及謝宅合作舉辦相關系列活動「2019愛呷愛呷論壇」，於12月8日在南美館1館舉行，邀請對美食有獨到見解的六位美食專家，引領參與者一覽「辦桌」世界的多樣面貌。

「2019愛呷愛呷論壇」集合了成大歷史系教授謝仕淵、美食家陳靜宜、人稱「大頭師」的總鋪師蔡瑞成、筑馨居勇伯、侍酒師段洋洋，以及藝術家Cindy Wang王怡璇等六位專家，由謝宅的主理人謝小五擔任本次論壇主持人，以24張投影片、每張24秒，每人約10分鐘的時間演講，24X24代表美食之都台南一年24節氣、一天24小時都有美食可以吃，和討論不完的美食主題，並且透過此講演，爬梳台式辦桌的文化美學。

論壇後到溫故知新Revival Coffee Roasters，由台北知名的4 mano團隊主導經營，麵包選用世界麵包冠軍陳耀訓做的麵包作為餐前交誼廳。

閉館後在榕樹下由大頭師蔡瑞成、筑馨居老闆勇伯雙主廚上菜。拼盤考驗師傅功力，繡球引黛玉嫁妝菜，緊接著麒麟海上鮮，而羊肉米糕有勇伯舅舅辦桌的家族故事。當然少不了東坡肉和虱目魚臍是筑馨居招牌菜，而台南晶英酒店行政總主廚盧偉強特地把布袋雞食材升級重現，最後一道是大頭師的菜尾湯。飲品由侍酒師段洋洋及咖啡圈名人侯國全的獨家特調、加上Cindy Wang王怡璇的創意甜點這樣的夢幻組合令人期待。

臺南市美術館不僅與各方合辦多項活動，「臺南美食ig徵件比賽」，共388件作品參賽、由專業攝影老師及攝影記者選出24件，至31日於1館內展出。呼應歲末年終，迎接新年的熱鬧氛圍，明年1月18日即將推出「呷飯配ㄨㄟˇ」展覽，參展藝術家之一黃子鐶於12月14日週六下午舉辦《辦桌請人客》版畫藝術行動實踐計畫，讓民眾報名參加體驗也傳承「以飲食作為情感交流」的文化傳統。

臺南無疑是全臺第一的美食之都，不論是實際品嘗，抑或是透過多樣化的藝術計畫及活動來探究舌尖上的世界，從不同觀點中，我們可以見到城市美食如何與美學結合發展，並建構出包含食器、攝影、傳統美食創新，更希望臺南美食在未來，可以為城市觀光持續扮演重要的角色！

Via / 臺南美術館

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。