Berluti 2020夏季系列發表！螢光閃爍的酸性色彩、圖紋和釘頭裝飾元素運用等亮點

強烈的現實感奠定了 Berluti 2020夏季系列主基調。品牌創意總監 Kris Van Assche 在孜孜不倦沿襲手工匠作經典傳承的同時，對品牌特色進行了富有想像力的詮釋與演繹。該系列在盧森堡公園精心修整的橘子果園前驚豔亮相，進一步豐富了前一季服飾的大膽設計風格，同時又凸顯了真我特色。隨著 Berluti 的全新理念逐漸內化為品牌未來基因，各季服飾開始顯現統一設計風格。而在不斷蛻變發展的過程中，Berluti 始終忠於最初的信仰，專注為風格多樣的男士打造經久不衰的奢華服飾系列。

凸顯經典款式，渲染斑斕色彩。在 Berluti 的費拉拉（Ferrara）皮革工坊中，工匠們在一張古老的大理石檯上以古法手工染製鞋履，紛繁色彩隨之留於其上。受此啟迪，Kris Van Assche 推出了螢光閃爍的酸性色彩。濃郁的色調令經典配色更加出彩：螢光橘和赤陶色、明黃色和芥末色、鈷藍色和海軍藍、深紫羅蘭色和皇家紫以高飽和度呈現於服裝之上。專屬技藝進一步加強了這一效果：絲綢襯衫所飾的大理石斑駁色彩圖案經過數重工藝方可完工——以緹花織物為初始原料，再以大理石圖案印染，最後以多色染法加印。

Berluti 在積極探索新方向的同時，不忘傳承經典。自經典 Alessandro 鞋履演變而來的古法染色套裝，點綴著品牌標誌性 Scritto 印花圖紋。在 Berluti 珍藏館沉寂已久、幾乎無法辨識的19世紀手稿此度重煥生機。古老的手寫字體彰顯於皮革剪裁之間，令人聯想起從未存在過的檔案文稿。Scritto 圖紋再次現身於西裝和襯衫緹花面料之上，在細條紋剪裁投下文字陰影，以印花圖案形式出現在運動服、包款以及襯裡和拉鍊的細節之處。皮革套裝、運動衫乃至鞋底引入整體釘頭外觀裝飾，以此向 Berluti 引以為傲的製鞋傳統致敬。

圖紋和釘頭裝飾元素的運用，表明 Kris Van Assche 正在將現代設計理念與品牌經典價值不斷融合。這種融合呈現於流暢剪裁之中，強化了當代男性魅力——風格多元、獨立自主、敢於冒險。褲裝和肩部的輪廓肆意展開，營造出別具魅力的自由感，表達不受約束的無拘態度。無袖夾克與百慕達短褲連袂登場。Berluti 全新推出的摩托車越野褲與風格不羈的夾克及多色皮靴相得益彰。運動服飾設計風格在鏤空服飾、皮革編織上衣和雷射切割鹿皮外套中得到了進一步呈現。

在彰顯當代男性陽剛魅力之外，Berluti 同樣專注於展現中性迷人的一面。籠形針織馬海毛上衣以飾有交織刺繡的絲線製成，與點綴著輕盈的鴕鳥羽毛外套搭配得宜。

在新一季鞋款中，Alessandro Edge 鞋款巧妙結合正統鞋底和運動鞋底，標誌著全新 Berluti 時代的到來。早已奠定品牌經典鞋款地位的鑽石切面造型 Alessandro 皮鞋和 Stellar 運動鞋，此次以更現代化的形象回歸，而三扣孟克鞋則是首次亮相。在新包款方面，Un Jour Gulliver 肩背包採用 Patina 古法染色技藝綴上橘色沿邊，演繹何為經典煥新重生。與之相伴的 Trois Nuits 三袋設計手提包則飾有摩托車鏈、Patina 古法染色飾品以及 Berluti 標誌性鞋拔。

Via / Berluti

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE