強烈的現實感奠定了 Berluti 2020夏季系列主基調。品牌創意總監 Kris Van Assche 在孜孜不倦沿襲手工匠作經典傳承的同時，對品牌特色進行了富有想像力的詮釋與演繹。該系列在盧森堡公園精心修整的橘子果園前驚豔亮相，進一步豐富了前一季服飾的大膽設計風格，同時又凸顯了真我特色。隨著 Berluti 的全新理念逐漸內化為品牌未來基因，各季服飾開始顯現統一設計風格。而在不斷蛻變發展的過程中，Berluti 始終忠於最初的信仰，專注為風格多樣的男士打造經久不衰的奢華服飾系列。

凸顯經典款式，渲染斑斕色彩。在 Berluti 的費拉拉（Ferrara）皮革工坊中，工匠們在一張古老的大理石檯上以古法手工染製鞋履，紛繁色彩隨之留於其上。受此啟迪，Kris Van Assche 推出了螢光閃爍的酸性色彩。濃郁的色調令經典配色更加出彩：螢光橘和赤陶色、明黃色和芥末色、鈷藍色和海軍藍、深紫羅蘭色和皇家紫以高飽和度呈現於服裝之上。專屬技藝進一步加強了這一效果：絲綢襯衫所飾的大理石斑駁色彩圖案經過數重工藝方可完工——以緹花織物為初始原料，再以大理石圖案印染，最後以多色染法加印。

Berluti 在積極探索新方向的同時，不忘傳承經典。自經典 Alessandro 鞋履演變而來的古法染色套裝，點綴著品牌標誌性 Scritto 印花圖紋。在 Berluti 珍藏館沉寂已久、幾乎無法辨識的19世紀手稿此度重煥生機。古老的手寫字體彰顯於皮革剪裁之間，令人聯想起從未存在過的檔案文稿。Scritto 圖紋再次現身於西裝和襯衫緹花面料之上，在細條紋剪裁投下文字陰影，以印花圖案形式出現在運動服、包款以及襯裡和拉鍊的細節之處。皮革套裝、運動衫乃至鞋底引入整體釘頭外觀裝飾，以此向 Berluti 引以為傲的製鞋傳統致敬。

圖紋和釘頭裝飾元素的運用，表明 Kris Van Assche 正在將現代設計理念與品牌經典價值不斷融合。這種融合呈現於流暢剪裁之中，強化了當代男性魅力——風格多元、獨立自主、敢於冒險。褲裝和肩部的輪廓肆意展開，營造出別具魅力的自由感，表達不受約束的無拘態度。無袖夾克與百慕達短褲連袂登場。Berluti 全新推出的摩托車越野褲與風格不羈的夾克及多色皮靴相得益彰。運動服飾設計風格在鏤空服飾、皮革編織上衣和雷射切割鹿皮外套中得到了進一步呈現。

在彰顯當代男性陽剛魅力之外，Berluti 同樣專注於展現中性迷人的一面。籠形針織馬海毛上衣以飾有交織刺繡的絲線製成，與點綴著輕盈的鴕鳥羽毛外套搭配得宜。

在新一季鞋款中，Alessandro Edge 鞋款巧妙結合正統鞋底和運動鞋底，標誌著全新 Berluti 時代的到來。早已奠定品牌經典鞋款地位的鑽石切面造型 Alessandro 皮鞋和 Stellar 運動鞋，此次以更現代化的形象回歸，而三扣孟克鞋則是首次亮相。在新包款方面，Un Jour Gulliver 肩背包採用 Patina 古法染色技藝綴上橘色沿邊，演繹何為經典煥新重生。與之相伴的 Trois Nuits 三袋設計手提包則飾有摩托車鏈、Patina 古法染色飾品以及 Berluti 標誌性鞋拔。

Via / Berluti

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。