Glenfiddich 格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫廖建忠「更衣間裡的蛇」在真實與虛幻的藝術世界 尋覓蘇格蘭的哲學景緻

Glenfiddich 2019格蘭菲迪藝術家駐村計畫 廖建忠個展 (左起)Glenfiddich格蘭菲迪第15屆藝術家 廖建忠.格蘭菲迪藝術家駐村計畫策展負責人Andy Fairgrieve

格蘭父子自2002年起就不間斷的舉辦由第五代總裁Peter Gordon發起的格蘭菲迪藝術家駐村計畫,被譽為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」,每年皆於夏季時由世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選,並邀請入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作。今年邀請代表台灣的藝術家廖建忠前往蘇格蘭,在駐村期間藝術家將當地的所見所聞結合多年來磨練出的精湛工藝,生動巧妙地模仿製作了在達夫鎮每日所見的平凡物件,以木材與漆料塗裝模擬酒廠的物件,這些除去真實用途只剩擬態表皮的作品,留給觀者更多玩味的空間。於2019年12月7日開展首日舉行開幕酒會,預計展出三件藝術家參與「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」且受典藏的駐村作品。

藝術家廖建忠於2019年暑假前往蘇格蘭,在格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠進行駐村創作,在這三個月期間與家人一同享受片刻的寧靜,遠離塵囂紛擾專注於藝術創作。廖建忠也表示他喝的第一瓶威士忌就是格蘭菲迪,這緣分讓他感到格外驚艷,而這次以酒廠內不可或缺的物件為靈感來源,發揮他擅長的擬真手法,用假象質疑真實,開啟觀者想像空間,創作出了三樣作品展現他對於這趟旅程的收穫。

在駐村期間從了解威士忌的傳統製程、當地環境、品牌歷史與價值,到結合自身於木工領域所磨練出的技藝運用於作品中,他擅於透過精細木作功夫,描摹複製出日常所見物品,作品Second Way是他發現真實的橡木桶其重量若扛在肩上雖並非不可能,但因大小易使人有難以置信的感覺,因此使用了輕質木料製作擬真的橡木桶,其看似笨重但卻輕而易舉,用較為戲謔的方式帶出即使在不利於己的環境下也要想辦法脫困的生存法則。作品Not Here複製了格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠一號倉庫的門,看似微微打開露出細縫,讓人產生好奇心想一探究竟,將它置於任何牆面皆能創造出彷彿可進入酒廠空間的假象,他也將作品放在酒廠實驗過,當被發現時就隨時移動這個門,增加趣味互動性,也隱喻著不服從的概念。作品Not Just Cover出自於格蘭菲迪酒廠地上表面漆剝落而露出鐵鏽斑的黃色蓋子,看似不起眼,但釀造威士忌的麥芽就是經由蓋子下的通道進入製酒的生產線,是不可或缺的一環,也藉此做為自己情感的投射,他以觀光客角度帶著此作品在酒廠四處留念製成家庭旅遊相本,不僅有作品本身隱含的寓意,也充滿著對這趟旅程的回憶及感謝。

利用双方藝廊展覽空間中既有的條件,兼用視覺幻術和舞台道具的戲劇感,藉由情境塑造的方式使觀者產生不安的恐懼想像,使其可真切感受到藝術家傳遞的訊息,值得細細品味。廖建忠闡述道:「這種恐懼是一種無法忽視的惡意,在生命經驗中持續存在著,無法擺脫的政治現實,階級逃避的日常,不完美的時代,我們的命運。」透過異質的介入,刺激人們審視習以為常的環境,試著喚醒被模仿物背後所指涉的個人生命敘事,並帶出各項社會關注。「更衣間裡的蛇」廖建忠個展自2019年12月7日至2020年1月18日於双方藝廊展開,預計展出9件裝置作品,其中包含三件「格蘭菲迪駐村計畫」且受典藏的駐村作品以及六件於台灣構思的新作品,邀請您親臨現場體驗甚麼是真?甚麼是假?一探真實與假象間的藝術世界。

「更衣間裡的蛇 廖建忠個展」—

格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫」展覽

展期:2019 / 12 / 7 (六) – 2020 / 1 / 18 (六)

開放時間:週二至週六 早上10:30 ~ 下午6:30

地點:双方藝廊 (台北市中山區北安路770巷28號)

【格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫】合作藝術家 廖建忠 介紹

1972年出生於台北。1996年畢業於國立藝術學院 (現國立台北藝術大學)美術學系,目前除了從事藝術創作外,亦為獨立手工家具品牌「外口制作」的負責人。曾受邀展出於國立台灣美術館、台北當代藝術館、毓秀美術館、伊通公園、非常廟藝文空間及寶藏巖等,並獲選為法國巴黎西帖國際藝術中心及蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村藝術家,作品典藏於澳洲白兔美術館。

【格蘭菲迪藝術家駐村計畫簡介】

自2002年,由格蘭菲迪第五代總裁彼得.高登(Peter Gordon),發起Glenfiddich Artists in Residence Program格蘭菲迪藝術家駐村計畫。每年經由全世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選,邀請七至八位藝術家於夏季入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作,至今為止,已經有九十多位藝術家分別來自十八個不同的國家受到贊助。此計畫提供豐厚的生活條件及創作補助,藝術家的創作題材不受限制,被視為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」。台灣自2005年起每年均有一位藝術家參與計畫,歷屆台灣駐村藝術家如下:陳慧嶠(2005)、吳季璁(2006)、姚瑞中(2007)、袁廣鳴(2008)、王俊傑(2009)、陳曉朋(2010)、劉文瑄(2011)、吳東龍(2012)、陳怡潔(2013)、何采柔(2014)、張暉明(2015)、林昆穎(2016)、陳敬元(2017)、王德瑜(2018)、廖建忠(2019)。

via/格蘭菲迪

2026「臺灣綠工藝」年度認證揭曉!以工藝堆疊理想生活的每一道光影

工藝悄然走入日常,也形塑著人們對生活的想望。帶有溫潤質地與淡淡舊書香氣的木藝擺飾,為空間注入簡約而沉穩的氣息;冷色調金屬桌燈隨著光線流轉,在細膩的表面肌理間映照出層次豐富的光影,流露內斂且富有神祕感的氛圍;輕透晶瑩、點綴斑斕色彩的玻璃器皿,則彷彿將春雨初歇後的花園風景帶入室內,為生活增添一抹生機與愉悅美好的感受。2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」年度認證揭曉,44件入選作品以不同材質語彙,透過設計與工藝的交會,回應人們對生活美感與日常選擇的想像。

從一件工藝,看見理想生活的輪廓

「不是買得更多,而是留下真正值得一直使用的東西。」 或許,理想生活就藏在這樣的選擇裡。今年度2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證揭曉,由設計、工藝、品牌及通路等領域專家共同組成評審團,透過專業視角反覆交流與審視,最終遴選出44件兼具市場性及推廣潛力的綠工藝認證商品。

圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

評審團表示,臺灣綠工藝認證想傳達的,不單是作品的評選,更是一種工藝生活提案,嚴選這些作品的關鍵,在於它們展現了創作者與土地、材料及文化之間的對話,也體現當代生活對美感、實用與品質的期待。工藝既是美學的載體,也是認識臺灣風土與文化的方式之一,在兼顧市場潮流的同時,也重視作品在日常中的實用性。下半年,臺灣綠工藝將透過系列推廣活動,讓更多人看見這些工藝品背後的文化厚度與職人精神。

每一次選擇,都形塑著生活的樣貌

生活品味,不只展現在空間之中,也藏在每天相伴的器物裡。有時,我們被友善環境的天然材質吸引;有時,著迷於剛柔並濟、有新穎特色的複合媒材;更多時候,則是因創作者賦予作品的理念與溫度而產生共鳴。這份共鳴,正好呼應了「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」的初衷 -—「綠」,不只是環保,更是一種工藝、人與環境共好的永續價值。從日常穿搭的配件、桌上的文具、餐桌上的食器,到家中的家具與擺設,每一件選品都在材質、手感和功能之間反覆琢磨。工藝不再是遠遠欣賞,而是自然融入生活,將匠人的技藝與美學,變成每天日子裡摸得到、感受得到的真實存在。

讓設計,回應理想生活的每一天

簡單的日常也可以過得很不一樣,隨著今天的心情或天氣展開生活的每一天。打破傳統包袋外觀固定的限制,《洞洞包》大膽將「風格決定權」交還給使用者。設計靈感源自工坊牆面的洞洞板,以標準化孔洞結構打造靈活的組合方式,展現高度自由性與擴充性,使用者能隨每日的心情與穿搭,更換外觀飾片或掛載吊飾。兼具好玩與機能的設計,讓工藝皮件不再一成不變,更貼近現代人靈活變換的個性生活。

《洞洞包》HUANGS STUDIO 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《洞洞包》HUANGS STUDIO 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

繁複的生活間總希望有個角落能接住一整天疲憊的自己,讓自己能夠回到最放鬆的狀態。從木材特性與人體工學出發,《浮脊》以纖細的鐵腳結合樺木夾板,營造出座面如懸浮般的輕盈視覺。設計利用基礎木作的延展結構,使椅墊與椅背具備可彎曲回彈的韌性,能隨著使用者的身形自然貼合,並提供適切的背部支撐,在裁切面自然呈現幾何圖形美學,將木作結構的技術巧思轉化為優雅的家居陪伴。

《浮脊 Floating Spine》木特調 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《浮脊 Floating Spine》木特調 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

讓工藝,延續土地的故事

過去多在特定節慶裝飾中現身的絨花,也能成為日常裡的溫柔點綴。《絨聚》重新思考傳統技法與現代生活的連結,以天堂鳥花為靈感,細膩呈現花卉盛放時的姿態與生命力,將工藝轉化為可配戴的日常配件。保留絨花纖維的細膩柔軟觸感,同時融入輕量化設計,提升日常配戴的舒適性,讓傳統工藝以更貼近當代生活的方式持續被看見。

《絨聚 天堂鳥耳飾/胸針》吟遊文創·陳立凡 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《絨聚 天堂鳥耳飾/胸針》吟遊文創·陳立凡 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

這件從地方文化汲取靈感的作品,將家鄉情感悄悄帶進日常之中。《火雞杯墊組》以嘉義著名畫家陳澄波的自畫像為發想,趣味的結合嘉義代表性飲食文化「火雞」,運用多種木材鑲嵌拼接技法,透過木材紋理與色澤變化,描繪人物服飾與帽子特徵,並搭配中空圓形軟木杯墊,讓作品在呼應整體造型的同時,也兼具實用功能。在使用器物的過程中,也能認識城市的文化記憶。

《火雞杯墊組》微一設計 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《火雞杯墊組》微一設計 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

在44件作品中,遇見屬於你的工藝理想生活

本年度共有44件作品獲得「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證,除獲頒認證標章外,也將收錄於年度專輯,結合展售活動、社群推廣及通路合作,讓更多人透過綠工藝認證商品認識臺灣工藝的多元樣貌,詳細資訊可至臺灣工藝型錄平台(https://twc.ntcri.gov.tw)

或許,理想生活沒有唯一答案,而是從遇見一件願意帶回家的工藝作品開始。44件綠工藝認證入選作品,以不同的材料、工法與設計語彙,回應對生活的各種想像。下半年,這些作品將於九月在臺中國家歌劇院 VVG及臺南林百貨展售亮相,邀請大家親自感受工藝的溫度,在臺灣綠工藝選品中,遇見屬於自己的生活風景。

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證

「臺灣綠工藝」認證由國立臺灣工藝研究發展中心推動,公開徵選具原創性與市場潛力的工藝作品。以「綠活工藝.良品美器」為品牌核心,強調工藝從本質出發,應貼近生活所需、提升生活品質,產品美學與實用兼備、手感與溫度並融,同時具市場推廣潛力,引導大眾將工藝用於生活,讓工藝成為日常慢活與文化感知的最佳詮釋。

國立臺灣工藝研究發展中心廣告

東京人氣麵包店「Bread, Espresso &」開進0km山物所!本事設計操刀新據點「永康森庭」,在日式老屋享午後茶席
東京人氣麵包店「Bread, Espresso &」開進0km山物所!本事設計操刀新據點「永康森庭」,在日式老屋享午後茶席

繼2025年秋季由西門店重返台灣市場引發話題後,東京人氣麵包咖啡品牌「Bread, Espresso &」再於2026年夏季,落腳大安區著名老屋聚落0km山物所,開設全台首間特色概念店「永康森庭」。不僅裝修上攜手台灣團隊本事設計,備餐上甚承襲品牌向來藉由食物風味回應店鋪所在地風土的傳統,細選台灣食材祭出有別西門店的多樣化限定餐飲內容。8月中旬新店正式揭幕之際,La Vie盤整位址選擇、空間鋪排和菜單構思等各面向亮點,為你帶來編輯推薦造訪指引。

【Bread, Espresso &永康森庭已正式揭幕】

從令人每天都想吃麵包,展開麵包文化推廣之路

2009年在東京表參道發跡、現擁有海內外40餘間分店的Bread, Espresso &,顧名思義販售麵包、咖啡,和⋯⋯(各樣生活風格相關的有形與無形商品);在主打令人「每天都想吃」的麵包之餘,亦憑皆提供軟性飲料、早午餐盤等豐富品項,各地店鋪卻各擁不同情調的別緻內用空間聞名多年,如今已然躋身日本最具代表性烘焙品牌行列。

2025年10月選址西門町開設的台灣首店,善用大片玻璃窗盡收台北街景。(圖片提供:Bread, Espresso &)
2025年10月選址西門町開設的台灣首店,善用大片玻璃窗盡收台北街景。(圖片提供:Bread, Espresso &)
除麵包、咖啡供外帶外,內用更推出以招牌Mou吐司製作的多樣化熱食。(圖片提供:Bread, Espresso &)
除麵包、咖啡供外帶外,內用更推出以招牌Mou吐司製作的多樣化熱食。(圖片提供:Bread, Espresso &)

>> 延伸閱讀東京人氣烘焙坊「Bread, Espresso &」回歸登台!西門町首店6大亮點開箱:抹茶綠點綴木調空間,招牌Mou鐵板吐司必吃

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#01:位址選擇

乘盛夏光影插旗百年老屋,構築市中心難得悠閒淨土

一花一世界,一地一風景——甫於2026年榮獲素有建築界奧斯卡稱號的全球卓越建設金獎,百年日式老屋聚落0km山物所自是完美襯托Bread, Espresso &美學的絕佳選址。坐落便利繁華與靜謐舒適恰到好處並存的台北大安,0km山物所此次迎接永康森庭進駐,無疑為園區再添一抹幽深氛圍。

另一頭,Bread, Espresso &為貫徹「一地一風景」品牌理念,紛紛使旗下分店脫離連鎖經營所謂「複製成功」法則,轉而細膩回應所在地文化、風土與生活;承此傳統,插旗0km山物所也著實為融會日台氣質的滿分之舉。未來,即便人們無法真正離開城市,仍能循著一塊麵包、一杯咖啡的清香,暫時擺脫塵囂,遁入Bread, Espresso &精心構築的「城市山林」。

Bread, Espresso &永康森庭藏身0km山物所老屋群。(圖片提供:Bread, Espresso &)
Bread, Espresso &永康森庭藏身0km山物所老屋群。(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

如果表參道,是東京人的日常;那麼永康森庭,希望成為台北人隨時可走進的留白。——Bread, Espresso &

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#02:空間鋪排

本事製作所操刀室內裝修,兼把自然與工藝帶入日常

全新據點的室內布局和裝修仍交由台灣知名設計團隊「本事空間製作所」操刀,透過編織山林氣息、職人工藝與老屋脈絡於同一場域,重新詮釋人與地方的連結。整體空間不刻意強調歷史情懷的復刻,但妥善保留原有木構、樑柱、地板乃至歲月留於細小角落的痕跡,且巧妙運用木質不鏽鋼透明材料等當代語彙揉合不同年代工藝,並讓老屋得以持續承載新生活格調。

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

其中尤藉構想源自山徑、形體狀似山屋的麵包展櫃構成視覺焦點:串連入口、茶席與庭園,鑲飾厚實木邊的玻璃櫃體如「入山採集」路徑般,引導人們在移動間感受自然與工藝層層開展的節奏;彷彿每次停留,都看得見過去與未來共匯此刻。

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#03:菜單構思

經典Mou吐司再成餐盤主角,兩款甜點從自然汲取靈感

限定菜單自地方出發,轉化森庭光影為商品概念。首先,標誌性早午餐「茶席之風」,固然以品牌經典Mou抹茶法式吐司為主角,結合台灣肉品品牌Ümameat的煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉,在一席餐桌上並呈日本茶席文化與台灣在地風土。

森庭限定菜單。(圖片提供:Bread, Espresso &)
森庭限定菜單。(圖片提供:Bread, Espresso &)
早午餐「茶席之風」以Mou抹茶法式吐司為主角,結合煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉等配料;參考價格 NT$580。(圖片提供:Bread, Espresso &)
早午餐「茶席之風」以Mou抹茶法式吐司為主角,結合煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉等配料;參考價格 NT$580。(圖片提供:Bread, Espresso &)

再者,其一甜點「朝陽木漏」,捕捉光線穿透樹木枝葉灑落形成點點光影的木漏日意象,層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜,濃縮夏日果味於芭菲(Parfait)中;其二「石韻枯山」汲取靈感自枯山水藝術,取巴斯克乳酪蛋糕作底,再利用抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬,對應庭園中的巨石、碎砂乃至留白區塊等景觀層次,深化品牌日式底蘊。

甜點「朝陽木漏」層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜,濃縮夏日果味於芭菲;參考價格 NT$480。(圖片提供:Bread, Espresso &)
甜點「朝陽木漏」層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜,濃縮夏日果味於芭菲;參考價格 NT$480。(圖片提供:Bread, Espresso &)
甜點「石韻枯山」取巴斯克乳酪蛋糕作底,其上並點綴抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬;參考價格 NT$380。(圖片提供:Bread, Espresso &)
甜點「石韻枯山」取巴斯克乳酪蛋糕作底,其上並點綴抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬;參考價格 NT$380。(圖片提供:Bread, Espresso &)

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點加映:確幸隨行

茶席文化延伸為甜點禮盒,全新蛋糕杯一人也能享用

除內用料理,Bread, Espresso &永康森庭也同步帶來聚焦抹茶、焙茶、伯爵和鐵觀音等茶主題的「森庭茶點集」,把茶席文化延伸收入常溫外帶禮盒,期待讓品茶從一段店內體驗,昇華為一種可與家人朋友分享的生活靈光。

外帶禮盒「森庭茶點集」,參考價格 NT$1,260。(圖片提供:Bread, Espresso &)
外帶禮盒「森庭茶點集」,參考價格 NT$1,260。(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

而全新推出的一日蛋糕杯,則憑一人份設計重新定義蛋糕的日常性——不只為生日或節日慶祝所用,還可以是屬於任何一天的甜點,時刻為自己備上剛剛好的甜美滋味。

一日蛋糕杯(多種口味),參考價格 NT$280-320。(圖片提供:Bread, Espresso &)
一日蛋糕杯(多種口味),參考價格 NT$280-320。(圖片提供:Bread, Espresso &)

此外甚有包括獨家山形吐司在內的「日本技術X台灣食材」麵包系列品項齊亮相;延續品牌對麵包製作的職人精神,每款麵包皆在經過長時間發酵後由細緻工序製成。

山形吐司,參考價格 NT$220。(圖片提供:Bread, Espresso &)
山形吐司,參考價格 NT$220。(圖片提供:Bread, Espresso &)

工藝不僅僅在空間,更存藏於每天咬下的每口麵包裡

意在使麵包文化貼近都會日常,從早餐到下午茶,這裡歡迎你隨心走進享用一塊麵包、一杯咖啡⋯⋯。對Bread, Espresso &而言,店鋪的深層價值,是回應它所在的地方:每棟建築、每座庭園、每片土地,都有蘊含故事;而料理,恰是述說這些故事的無聲語言。

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

Bread, Espresso &永康森庭

台北市大安區金山南路二段203巷17號

  • 營業時間:週一至週日11:00-18:00

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