格蘭父子自2002年起就不間斷的舉辦由第五代總裁Peter Gordon發起的格蘭菲迪藝術家駐村計畫，被譽為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」，每年皆於夏季時由世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選，並邀請入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作。今年邀請代表台灣的藝術家廖建忠前往蘇格蘭，在駐村期間藝術家將當地的所見所聞結合多年來磨練出的精湛工藝，生動巧妙地模仿製作了在達夫鎮每日所見的平凡物件，以木材與漆料塗裝模擬酒廠的物件，這些除去真實用途只剩擬態表皮的作品，留給觀者更多玩味的空間。於2019年12月7日開展首日舉行開幕酒會，預計展出三件藝術家參與「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」且受典藏的駐村作品。

藝術家廖建忠於2019年暑假前往蘇格蘭，在格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠進行駐村創作，在這三個月期間與家人一同享受片刻的寧靜，遠離塵囂紛擾專注於藝術創作。廖建忠也表示他喝的第一瓶威士忌就是格蘭菲迪，這緣分讓他感到格外驚艷，而這次以酒廠內不可或缺的物件為靈感來源，發揮他擅長的擬真手法，用假象質疑真實，開啟觀者想像空間，創作出了三樣作品展現他對於這趟旅程的收穫。

在駐村期間從了解威士忌的傳統製程、當地環境、品牌歷史與價值，到結合自身於木工領域所磨練出的技藝運用於作品中，他擅於透過精細木作功夫，描摹複製出日常所見物品，作品Second Way是他發現真實的橡木桶其重量若扛在肩上雖並非不可能，但因大小易使人有難以置信的感覺，因此使用了輕質木料製作擬真的橡木桶，其看似笨重但卻輕而易舉，用較為戲謔的方式帶出即使在不利於己的環境下也要想辦法脫困的生存法則。作品Not Here複製了格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠一號倉庫的門，看似微微打開露出細縫，讓人產生好奇心想一探究竟，將它置於任何牆面皆能創造出彷彿可進入酒廠空間的假象，他也將作品放在酒廠實驗過，當被發現時就隨時移動這個門，增加趣味互動性，也隱喻著不服從的概念。作品Not Just Cover出自於格蘭菲迪酒廠地上表面漆剝落而露出鐵鏽斑的黃色蓋子，看似不起眼，但釀造威士忌的麥芽就是經由蓋子下的通道進入製酒的生產線，是不可或缺的一環，也藉此做為自己情感的投射，他以觀光客角度帶著此作品在酒廠四處留念製成家庭旅遊相本，不僅有作品本身隱含的寓意，也充滿著對這趟旅程的回憶及感謝。

利用双方藝廊展覽空間中既有的條件，兼用視覺幻術和舞台道具的戲劇感，藉由情境塑造的方式使觀者產生不安的恐懼想像，使其可真切感受到藝術家傳遞的訊息，值得細細品味。廖建忠闡述道:「這種恐懼是一種無法忽視的惡意，在生命經驗中持續存在著，無法擺脫的政治現實，階級逃避的日常，不完美的時代，我們的命運。」透過異質的介入，刺激人們審視習以為常的環境，試著喚醒被模仿物背後所指涉的個人生命敘事，並帶出各項社會關注。「更衣間裡的蛇」廖建忠個展自2019年12月7日至2020年1月18日於双方藝廊展開，預計展出9件裝置作品，其中包含三件「格蘭菲迪駐村計畫」且受典藏的駐村作品以及六件於台灣構思的新作品，邀請您親臨現場體驗甚麼是真？甚麼是假？一探真實與假象間的藝術世界。

「更衣間裡的蛇 廖建忠個展」—

格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫」展覽

展期：2019 / 12 / 7 (六) – 2020 / 1 / 18 (六)

開放時間：週二至週六 早上10:30 ~ 下午6:30

地點：双方藝廊 (台北市中山區北安路770巷28號)

【格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫】合作藝術家 廖建忠 介紹

1972年出生於台北。1996年畢業於國立藝術學院 (現國立台北藝術大學)美術學系，目前除了從事藝術創作外，亦為獨立手工家具品牌「外口制作」的負責人。曾受邀展出於國立台灣美術館、台北當代藝術館、毓秀美術館、伊通公園、非常廟藝文空間及寶藏巖等，並獲選為法國巴黎西帖國際藝術中心及蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村藝術家，作品典藏於澳洲白兔美術館。

【格蘭菲迪藝術家駐村計畫簡介】

自2002年，由格蘭菲迪第五代總裁彼得．高登（Peter Gordon），發起Glenfiddich Artists in Residence Program格蘭菲迪藝術家駐村計畫。每年經由全世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選，邀請七至八位藝術家於夏季入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作，至今為止，已經有九十多位藝術家分別來自十八個不同的國家受到贊助。此計畫提供豐厚的生活條件及創作補助，藝術家的創作題材不受限制，被視為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」。台灣自2005年起每年均有一位藝術家參與計畫，歷屆台灣駐村藝術家如下：陳慧嶠(2005)、吳季璁(2006)、姚瑞中(2007)、袁廣鳴(2008)、王俊傑(2009)、陳曉朋(2010)、劉文瑄(2011)、吳東龍(2012)、陳怡潔(2013)、何采柔(2014)、張暉明(2015)、林昆穎(2016)、陳敬元(2017)、王德瑜(2018)、廖建忠(2019)。

via/格蘭菲迪

在陽光普照、海風輕拂的墾丁，來一場藝術巡禮！融合黃金級綠建築、當代藝術與設計美學，Hotel dùa攜手杜象藝術規劃公共藝術設置，與各領域專業團隊共同形塑墾丁最具藝文質感設計旅店。

如家舒適的度假飯店

坐落於墾丁大街核心地帶的度假飯店Hotel dùa，是一座以珊瑚貝殼為設計靈感、佈局呼應墾丁在地山海之勢的綠建築。品牌名稱取自台語「住」的發音，為旅客帶來如置身家中舒適自在的住宿體驗。

跟著奇獸感受墾丁山海

以山海為襯，Hotel dùa所屬聯上集團委託藝術家盧宇創作一系列美麗奇獸。盧宇的雕塑多以「獸」為造型，從神話汲取靈感，以陶土塑形出形態多變的神秘生物。

作品的表面經特殊烤漆處理，為雕塑賦予質樸質感；與碎片、線性元素等交織，讓奇獸們的身體線條更爲靈動。

這場展演沒有冷冽白牆，而是以山形海色為背景，浪和風交織成環境音，讓奇獸們在充滿生命力的環境裡棲息，引領旅人感受墾丁的生命脈動。

Hotel dùa｜@hoteldua_kenting

_{影像提供｜Hotel dùa、杜象藝術有限公司}

喜歡閱讀的你，無論是給大人還是給小孩的繪本，都會拾起慢慢翻閱，感受每一頁紙張鋪展開來的華麗冒險。但是，若翻開一本書要花上全身的力氣、總是要依賴身邊的人，你是否還會喜歡閱讀這件事呢？

台灣有一群孩子，受限於腦性麻痺、罕見疾病等重症，無法隨心所欲運用雙手翻開書本，也總是被動而單向地輸入故事，目目非營利打造全台第1本眼動童書《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》，不只以雙手翻閱，還可以用「眼睛翻頁」推進劇情，無論是否能自由移動身體，只要擁有一顆喜歡冒險的心，就踏上奇幻旅程吧！

心之所向，自由地閱讀

故事，要從戴著大大頭盔的「阿目」說起。在花花大地擔任園丁的阿目，遇到從花朵蹦出來的小精靈「果果」，為了幫果果找到回家的方向，兩人踏上冒險旅程，一路上受到巨人多多、肚肚鳥的幫忙，最後魔法師送給阿目一顆「勇氣的種籽」⋯⋯。

為了讓台灣的重症孩童，擁有更豐富的閱讀體驗，2023年，目目非營利邀請眾多創作者，共同製作第2本眼動童書：歌手9m88創作童書主題曲〈看向我吧〉，Podcaster維多叔叔的故事歡樂車參與配音，BOMBOM Studio 黃艾波為故事撰寫腳本，施暖暖繪製溫柔插畫，創砥數位設計量身打造動畫，森思眼動導入眼動技術，讓孩子透過輔助科技，用自己的節奏推動故事劇情。閱讀，原來是一件再自由不過的事。

冒險故事，不只一種讀法

「眼動童書製作暨公益捐贈計畫」集結了眾人的力量，目目也與兒童臨床心理師許芳瀟、OFun遊戲教育團隊共同開發「品格互動牌卡」 ，作為計畫回饋品項之一，適合家長陪伴3-10歲的孩子閱讀《阿目》童書，搭配牌卡遊戲完成親子任務，深入了解故事的寓意。

閱讀時，親子一起解開一張張的牌卡任務：「尊重差異」、「接納不同觀點」，在溝通中嘗試從對方的角度思考，在旅途上彼此「信任」，一起「克服矛盾與阻礙」，更在緊張、害怕等感受出現時，勇於「表達自己的情緒」⋯⋯。這趟閱讀冒險旅程，陪著孩子搜集每顆勇氣的種籽，種在親子互動的深厚土壤裡，期待勇敢在未來的日常裡發芽。

踏出家門，冒險旅程即將展開

2024年起，目目非營利在繪本館、幼兒園、兒童體驗營、實體展覽等場域，舉辦多場共讀公益活動，除了講述《阿目》冒險故事之外，目目也邀請參與「公益眼動課程」的小學員來到共讀活動現場，和大小朋友們一起用雙眼翻頁，共同感受多元閱讀與表達的樂趣。

有眼動老師的陪伴，小學員勇敢擔任說故事小幫手，當雙眼凝視螢幕時，眼動科技透過紅外線鏡頭，系統計算孩子注視與注意力的分布，目光的魔法觸發「合作」牌卡，順利化解阿目和果果遇到的危機，現場的大朋友與小朋友，也動動手貼上角色貼紙，一起完成四個國度的奇幻冒險。

用故事，種下勇氣的種籽

旅程尾聲，魔法師送給阿目一顆特別的冰球：「每個冰球都有一個有生命的種籽，不知道我的勇氣，會帶來什麼樣的生命呢？」回到花花大地的阿目，把帶回來的種籽種到了土裡，想像會開出什麼顏色的花朵，無論用雙手或雙眼闔上書本，我們都期待著，故事在心裡發芽、盛開的那天，世界將會勇敢地擁抱，每個人的不一樣。

當「用眼睛說話」成為通往世界的橋樑，目目運用眼動科技與教學課程，培育全台眼動師資，陪伴更多特殊孩子學習自主表達。除了持續不斷的眼動課，目目製作《阿目》眼動童書、舉辦眼動團體課、戶外教學、共讀活動，拉近孩子與世界的距離，期待每一個孩子的需求與想法，被社會大眾溫柔地「看見」。

《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》眼動童書製作暨公益捐贈計畫

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