Glenfiddich 格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫廖建忠「更衣間裡的蛇」在真實與虛幻的藝術世界 尋覓蘇格蘭的哲學景緻

格蘭父子自2002年起就不間斷的舉辦由第五代總裁Peter Gordon發起的格蘭菲迪藝術家駐村計畫，被譽為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」，每年皆於夏季時由世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選，並邀請入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作。今年邀請代表台灣的藝術家廖建忠前往蘇格蘭，在駐村期間藝術家將當地的所見所聞結合多年來磨練出的精湛工藝，生動巧妙地模仿製作了在達夫鎮每日所見的平凡物件，以木材與漆料塗裝模擬酒廠的物件，這些除去真實用途只剩擬態表皮的作品，留給觀者更多玩味的空間。於2019年12月7日開展首日舉行開幕酒會，預計展出三件藝術家參與「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」且受典藏的駐村作品。

藝術家廖建忠於2019年暑假前往蘇格蘭，在格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠進行駐村創作，在這三個月期間與家人一同享受片刻的寧靜，遠離塵囂紛擾專注於藝術創作。廖建忠也表示他喝的第一瓶威士忌就是格蘭菲迪，這緣分讓他感到格外驚艷，而這次以酒廠內不可或缺的物件為靈感來源，發揮他擅長的擬真手法，用假象質疑真實，開啟觀者想像空間，創作出了三樣作品展現他對於這趟旅程的收穫。

在駐村期間從了解威士忌的傳統製程、當地環境、品牌歷史與價值，到結合自身於木工領域所磨練出的技藝運用於作品中，他擅於透過精細木作功夫，描摹複製出日常所見物品，作品Second Way是他發現真實的橡木桶其重量若扛在肩上雖並非不可能，但因大小易使人有難以置信的感覺，因此使用了輕質木料製作擬真的橡木桶，其看似笨重但卻輕而易舉，用較為戲謔的方式帶出即使在不利於己的環境下也要想辦法脫困的生存法則。作品Not Here複製了格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠一號倉庫的門，看似微微打開露出細縫，讓人產生好奇心想一探究竟，將它置於任何牆面皆能創造出彷彿可進入酒廠空間的假象，他也將作品放在酒廠實驗過，當被發現時就隨時移動這個門，增加趣味互動性，也隱喻著不服從的概念。作品Not Just Cover出自於格蘭菲迪酒廠地上表面漆剝落而露出鐵鏽斑的黃色蓋子，看似不起眼，但釀造威士忌的麥芽就是經由蓋子下的通道進入製酒的生產線，是不可或缺的一環，也藉此做為自己情感的投射，他以觀光客角度帶著此作品在酒廠四處留念製成家庭旅遊相本，不僅有作品本身隱含的寓意，也充滿著對這趟旅程的回憶及感謝。

利用双方藝廊展覽空間中既有的條件，兼用視覺幻術和舞台道具的戲劇感，藉由情境塑造的方式使觀者產生不安的恐懼想像，使其可真切感受到藝術家傳遞的訊息，值得細細品味。廖建忠闡述道:「這種恐懼是一種無法忽視的惡意，在生命經驗中持續存在著，無法擺脫的政治現實，階級逃避的日常，不完美的時代，我們的命運。」透過異質的介入，刺激人們審視習以為常的環境，試著喚醒被模仿物背後所指涉的個人生命敘事，並帶出各項社會關注。「更衣間裡的蛇」廖建忠個展自2019年12月7日至2020年1月18日於双方藝廊展開，預計展出9件裝置作品，其中包含三件「格蘭菲迪駐村計畫」且受典藏的駐村作品以及六件於台灣構思的新作品，邀請您親臨現場體驗甚麼是真？甚麼是假？一探真實與假象間的藝術世界。

「更衣間裡的蛇 廖建忠個展」—

格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫」展覽

展期：2019 / 12 / 7 (六) – 2020 / 1 / 18 (六)

開放時間：週二至週六 早上10:30 ~ 下午6:30

地點：双方藝廊 (台北市中山區北安路770巷28號)

【格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫】合作藝術家 廖建忠 介紹

1972年出生於台北。1996年畢業於國立藝術學院 (現國立台北藝術大學)美術學系，目前除了從事藝術創作外，亦為獨立手工家具品牌「外口制作」的負責人。曾受邀展出於國立台灣美術館、台北當代藝術館、毓秀美術館、伊通公園、非常廟藝文空間及寶藏巖等，並獲選為法國巴黎西帖國際藝術中心及蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村藝術家，作品典藏於澳洲白兔美術館。

【格蘭菲迪藝術家駐村計畫簡介】

自2002年，由格蘭菲迪第五代總裁彼得．高登（Peter Gordon），發起Glenfiddich Artists in Residence Program格蘭菲迪藝術家駐村計畫。每年經由全世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選，邀請七至八位藝術家於夏季入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作，至今為止，已經有九十多位藝術家分別來自十八個不同的國家受到贊助。此計畫提供豐厚的生活條件及創作補助，藝術家的創作題材不受限制，被視為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」。台灣自2005年起每年均有一位藝術家參與計畫，歷屆台灣駐村藝術家如下：陳慧嶠(2005)、吳季璁(2006)、姚瑞中(2007)、袁廣鳴(2008)、王俊傑(2009)、陳曉朋(2010)、劉文瑄(2011)、吳東龍(2012)、陳怡潔(2013)、何采柔(2014)、張暉明(2015)、林昆穎(2016)、陳敬元(2017)、王德瑜(2018)、廖建忠(2019)。

via/格蘭菲迪

那一抹穿梭在山林與城市邊界的「三鶯藍」，近來優雅地躍上眾人的視野。備受矚目的新北捷運三鶯線如今正式啟航，以洗鍊的姿態重塑了城市通勤與美學行旅的經緯。為慶祝此一美學新動線的開通，即日起至 2026 年 8 月 31 日，凡持電子票證進出三鶯線各站，皆可享有免費搭乘的限時禮遇。這不僅是一次交通網絡的延伸，更是一場誠摯的邀請——邀您乘著這道流線型的天際線，在陶瓷工藝與土地紋理之間，徐徐展開一場連結鶯歌與三峽的雙城美學漫遊。

三鶯線通車不只是三峽與鶯歌居民的福音，對於北部甚至全台的旅人來說，更是打開了全新的路網大門。三鶯線的起點「LB01頂埔站」完美銜接了班次密集的板南線(藍線)，代表你從台北車站、東區、信義區出發，一路免出站就能直接轉乘、直奔三鶯腹地。更厲害的是，隨著未來延伸線的規劃，它還能串聯桃園機場線與桃園綠線。以後外國觀光客一下飛機，就能無縫切換到這條充滿台灣歷史人文與自然風情的觀光黃金線，是不是超方便到！

推薦一條「上午逛鶯歌、中午吃大餐、下午漫遊三峽、晚上留宿大板根」的完美交通不折返路線：

上午：LB08鶯歌車站+LB09 陶瓷老街站｜早晨美學撞擊與陶瓷洗禮

早晨出發，我們吹著冷氣搭乘極具動感的藍白流線列車，直接來到LB08鶯歌車站。出站後沿著指標步行，從空中廊道就可以看見無數巨大銀色蘆葦裝飾的流線型建築，這就是新北藝文新地標—新北市美術館。早晨陽光灑在草皮上，美術館周邊許多地景藝術正好拍，完美避開下午的人潮！美術館的開放時間為上午10:00，除了欣賞雄偉的現代建築，還可以走進美術館看展，培養生活美學。

接著，我們可以搭乘捷運或悠閒散步到LB09陶瓷老街站，直接切入鶯歌陶瓷老街的核心區。如果你從未到訪過鶯歌陶瓷博物館，可以選擇先行前往，碩大宏偉的清水模建築，視覺震撼感十足！為了慶祝三鶯線通車，到7月30日可以免費參觀，這裡的室內與戶外展區非常豐富，是非常有美學與文化底蘊的博物館。

當然，要體驗庶民的陶瓷文化或是藝術等級的陶瓷藝品，最悠閒也充滿樂趣的就是逛陶瓷老街。從捷運站往上的坡道旁裝飾了很多可愛的迎賓雕塑，經過整修後的老街，兩側盡是形形色色的陶瓷藝品店，從日用陶瓷到華麗的藝品都有，非常適合走走逛逛，也可以挑選一家陶藝工作坊挑戰「手拉坯」，為自己的小旅行留下紀念品，或是到非常好逛的鶯歌光點藝術中心，這裡有讓人眼花撩亂的各種文創精品。

下午：三峽老街+祖師廟｜在紅磚廊道與藝術殿堂間漫步

午餐可以選擇網友推薦、鶯歌陶瓷老街必吃的古早味排骨飯、香酥雞腿飯，然後直衝三峽老街(LB06三峽站)！在車站內的空橋或出口前的帷幕玻璃，都是拍攝捷運電聯車絕佳的地點。

三峽老街是全台灣保存最完整的日治時期巴洛克式紅磚拱廊。來到這裡，兩件大事絕對不能漏掉：第一，是朝聖被譽為「東方藝術殿堂」的三峽清水祖師廟。廟殿內每一根石柱的鳥獸雕刻、每一片木雕的精細刀工，都耗費了無數匠人的心血。

第二，是吃點心時間！可以順手打包幾顆剛出爐、兩側「角」咬下去卡滋酥脆的金牛角麵包；或是，逛逛也嘗嘗老街裡饒富古意的老店。像是使用純天然山泉水製作的山泉水手工豆花、或是重現舊日時光的冰果店，都提供了滿滿的老街記憶，是逛老街最完美的收尾。

傍晚與夜宿：三峽大板根｜捷運公車無縫銜接，隱入亞熱帶雨林住一晚

當夕陽西下，白天的老街逐漸歸於平靜，我們的壓軸驚喜才正要開始呢！因為捷運三鶯線的通車，現在前往大板根森林溫泉酒店變得前所未有的輕鬆與方便！

傍晚結束三峽老街的散步後，可直接搭乘捷運三鶯線到LB07台北大學站，出站後只要步行走到大勇路上的「三峽一站公車亭」，轉乘「807」路線公車，就可以沿著山路一路直達「大板根」站！只要算好公車班次時刻，一下捷運就上公車，省時又省荷包。當然，也可以選擇更輕鬆的方式，直接從捷運站前搭計程車，大約 30 分鐘(車資約 400 元)就能舒適直達。

既然來了三峽，也收穫了滿滿一天的精采體驗與美照！強力推薦可以來大板根住上一晚！大板根最讓人驚豔的，就是它擁有台灣目前唯一僅存、規模最大的亞熱帶雨林。這裡的森林含氧量高得驚人，並擁有全台最巨大的「板根植物」景觀。深夜與清晨正是森林中芬多精與負離子濃度最高的時刻，只有住一晚，才能真正幫自己的身心靈「徹底充電」。

辦理完入住手續後，可以安排在麗宴中餐廳，品嘗在地食材的創意美食。休息過後可以換上浴衣，體驗大板根引以為傲的「碳酸氫鈉鹽泉」(美人湯)。當你整個人浸泡在暖呼呼、滑溜溜的純淨原泉裡，一天的美好回憶重現，身心獲得無比的舒展！夜晚，仰望著上方的星空與被夜色籠罩的森林，耳邊傳來陣陣蟲鳴鳥叫。這一刻，白天的行走疲憊與城市喧囂通通被拋到九霄雲外，只有滿滿的養生與療癒。隔天清晨在鳥鳴聲中醒來，在無人的原始森林步道漫步，這才是頂級的神仙度假步調！悠閒地用完早餐，在園區裡散步賞景、和這裡著名的恐龍和萬歲金剛互動，再為小旅行增添美好記憶！也可以在退房前再輕鬆體驗有著不同感受的戶外SPA，為這次的三鶯線微旅行畫下完美句點！

INFO：

新北捷運 https://www.ntmetro.com.tw/

新北市美術館 https://ntcart.museum/

鶯歌陶瓷博物館 https://www.ceramics.ntpc.gov.tw/

大板根森林溫泉酒店 https://www.thegreatroots.com/

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}