Glenfiddich 格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫廖建忠「更衣間裡的蛇」在真實與虛幻的藝術世界 尋覓蘇格蘭的哲學景緻

Glenfiddich 2019格蘭菲迪藝術家駐村計畫 廖建忠個展 (左起)Glenfiddich格蘭菲迪第15屆藝術家 廖建忠.格蘭菲迪藝術家駐村計畫策展負責人Andy Fairgrieve

格蘭父子自2002年起就不間斷的舉辦由第五代總裁Peter Gordon發起的格蘭菲迪藝術家駐村計畫,被譽為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」,每年皆於夏季時由世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選,並邀請入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作。今年邀請代表台灣的藝術家廖建忠前往蘇格蘭,在駐村期間藝術家將當地的所見所聞結合多年來磨練出的精湛工藝,生動巧妙地模仿製作了在達夫鎮每日所見的平凡物件,以木材與漆料塗裝模擬酒廠的物件,這些除去真實用途只剩擬態表皮的作品,留給觀者更多玩味的空間。於2019年12月7日開展首日舉行開幕酒會,預計展出三件藝術家參與「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」且受典藏的駐村作品。

藝術家廖建忠於2019年暑假前往蘇格蘭,在格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠進行駐村創作,在這三個月期間與家人一同享受片刻的寧靜,遠離塵囂紛擾專注於藝術創作。廖建忠也表示他喝的第一瓶威士忌就是格蘭菲迪,這緣分讓他感到格外驚艷,而這次以酒廠內不可或缺的物件為靈感來源,發揮他擅長的擬真手法,用假象質疑真實,開啟觀者想像空間,創作出了三樣作品展現他對於這趟旅程的收穫。

在駐村期間從了解威士忌的傳統製程、當地環境、品牌歷史與價值,到結合自身於木工領域所磨練出的技藝運用於作品中,他擅於透過精細木作功夫,描摹複製出日常所見物品,作品Second Way是他發現真實的橡木桶其重量若扛在肩上雖並非不可能,但因大小易使人有難以置信的感覺,因此使用了輕質木料製作擬真的橡木桶,其看似笨重但卻輕而易舉,用較為戲謔的方式帶出即使在不利於己的環境下也要想辦法脫困的生存法則。作品Not Here複製了格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠一號倉庫的門,看似微微打開露出細縫,讓人產生好奇心想一探究竟,將它置於任何牆面皆能創造出彷彿可進入酒廠空間的假象,他也將作品放在酒廠實驗過,當被發現時就隨時移動這個門,增加趣味互動性,也隱喻著不服從的概念。作品Not Just Cover出自於格蘭菲迪酒廠地上表面漆剝落而露出鐵鏽斑的黃色蓋子,看似不起眼,但釀造威士忌的麥芽就是經由蓋子下的通道進入製酒的生產線,是不可或缺的一環,也藉此做為自己情感的投射,他以觀光客角度帶著此作品在酒廠四處留念製成家庭旅遊相本,不僅有作品本身隱含的寓意,也充滿著對這趟旅程的回憶及感謝。

利用双方藝廊展覽空間中既有的條件,兼用視覺幻術和舞台道具的戲劇感,藉由情境塑造的方式使觀者產生不安的恐懼想像,使其可真切感受到藝術家傳遞的訊息,值得細細品味。廖建忠闡述道:「這種恐懼是一種無法忽視的惡意,在生命經驗中持續存在著,無法擺脫的政治現實,階級逃避的日常,不完美的時代,我們的命運。」透過異質的介入,刺激人們審視習以為常的環境,試著喚醒被模仿物背後所指涉的個人生命敘事,並帶出各項社會關注。「更衣間裡的蛇」廖建忠個展自2019年12月7日至2020年1月18日於双方藝廊展開,預計展出9件裝置作品,其中包含三件「格蘭菲迪駐村計畫」且受典藏的駐村作品以及六件於台灣構思的新作品,邀請您親臨現場體驗甚麼是真?甚麼是假?一探真實與假象間的藝術世界。

「更衣間裡的蛇 廖建忠個展」—

格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫」展覽

展期:2019 / 12 / 7 (六) – 2020 / 1 / 18 (六)

開放時間:週二至週六 早上10:30 ~ 下午6:30

地點:双方藝廊 (台北市中山區北安路770巷28號)

【格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫】合作藝術家 廖建忠 介紹

1972年出生於台北。1996年畢業於國立藝術學院 (現國立台北藝術大學)美術學系,目前除了從事藝術創作外,亦為獨立手工家具品牌「外口制作」的負責人。曾受邀展出於國立台灣美術館、台北當代藝術館、毓秀美術館、伊通公園、非常廟藝文空間及寶藏巖等,並獲選為法國巴黎西帖國際藝術中心及蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村藝術家,作品典藏於澳洲白兔美術館。

【格蘭菲迪藝術家駐村計畫簡介】

自2002年,由格蘭菲迪第五代總裁彼得.高登(Peter Gordon),發起Glenfiddich Artists in Residence Program格蘭菲迪藝術家駐村計畫。每年經由全世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選,邀請七至八位藝術家於夏季入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作,至今為止,已經有九十多位藝術家分別來自十八個不同的國家受到贊助。此計畫提供豐厚的生活條件及創作補助,藝術家的創作題材不受限制,被視為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」。台灣自2005年起每年均有一位藝術家參與計畫,歷屆台灣駐村藝術家如下:陳慧嶠(2005)、吳季璁(2006)、姚瑞中(2007)、袁廣鳴(2008)、王俊傑(2009)、陳曉朋(2010)、劉文瑄(2011)、吳東龍(2012)、陳怡潔(2013)、何采柔(2014)、張暉明(2015)、林昆穎(2016)、陳敬元(2017)、王德瑜(2018)、廖建忠(2019)。

via/格蘭菲迪

2026草嶺石壁森林療癒季,重新感受一座山的方式森林,除了被觀看,還能如何被感受?

當風吹過竹葉、腳步踩上山徑,植物的氣味在空氣裡散開,一道以地方食材完成的料理端上餐桌,森林便不再只是眼前的風景,而開始透過聲音、氣味、觸感與味覺,與人的身體產生連結。

2026草嶺石壁森林療癒季以「森之共振」為題,於94日至96日在雲林古坑草嶺石壁展開。活動從當地既有的竹林地景與森林療癒場域出發,將音樂、五感體驗、地方飲食、手作與小旅行帶進山林,試著重新思考一件事:當我們放慢腳步,森林是否能成為一種更深刻的旅行體驗?

從一段聲音開始,重新聽見森林

今年活動邀請創作歌手吳汶芳擔任活動大使。她清透而細膩的創作氣質,與草嶺石壁安靜、緩慢的自然環境形成呼應。

95日登場的竹林演唱會,則讓「聲音」成為感受森林的一種方式。周蕙、白安、吳汶芳、南西肯恩與樂耕農室內樂團將走進山林演出。

當歌聲與風吹竹葉、林間鳥鳴以及環境裡細微的聲響同時存在,音樂便不再只是舞台上的表演,而成為森林聲景的一部分。

「森之共振」所指的,也不只是音樂本身。它更像是一種人與自然、感官與土地之間彼此回應的狀態。

2026

打開五感,森林成為一座沒有牆的教室

除了聆聽,今年的森林療癒季也試著從不同感官進入山林。

精油調香以草本與植物氣味引導嗅覺;擴香石、森林拓印等手作體驗,讓觸摸、觀察與創作成為理解自然的方式;聲音療癒則透過空靈、延展的音色,引導參與者慢下呼吸,重新注意那些平時容易被忽略的環境聲響。

這些體驗並不強調完成一件多麼精緻的作品,而是讓人透過動手做的過程,暫時離開熟悉的生活節奏。

當手指觸摸植物、鼻子辨認氣味、耳朵開始注意遠近不同的聲音,森林也從一片「被觀看的風景」,轉變成一處能夠與身體互動的空間。

把旅行的速度放慢,在山裡多停留一些時間

如果想讓這份感受延續得更久,「草嶺石壁森林療癒森呼吸」則將森林體驗延伸成完整的小旅行。 

94日的一日遊將走入木馬古道,結合竹林療癒導覽、森林色票採集、森林野餐與古坑咖啡手烘體驗,讓山林、飲食與地方產業自然地串聯在同一段旅程裡。

95日至6日的二日遊則進一步拉長停留時間。從木馬古道與森林拓印開始,午後走進竹林演唱會,夜晚留宿草嶺;隔日再沿著遊龍湖步道前進,體驗聲音療癒、地方料理、九芎神木與品茶。

比起快速蒐集景點,這更像是一種重新安排時間的方法——讓人願意為一條步道、一杯茶,甚至一段安靜,多停留一些時間。

2026

從味覺開始,讀懂一座山的風土

森林與地方的關係,也可以從餐桌開始理解。

96日登場的「療癒微醺餐桌」,邀請雲林在地J.Food傑夫料理人,以草嶺石壁的自然環境與地方食材為出發點,結合風土料理、微醺飲品與料理人說菜。

當料理走進森林,一頓飯便不只是填飽肚子的日常,也成為閱讀地方的一種方式。食材、氣候、產地與料理人的轉譯,共同構成旅人對草嶺石壁的另一種記憶。

活動期間的療癒市集,也將串聯茶、咖啡、農產與地方特色品牌,讓山林周邊的生活與產業走進活動現場。

從一片竹林開始,重新想像山林旅行

從一片竹林開始,草嶺石壁正在嘗試提出另一種山林旅行的可能。

森林不只是需要被保留與觀看的自然景觀,也可以成為承載聲音、飲食、工藝、地方產業與生活方式的場域。

2026草嶺石壁森林療癒季所設計的,也許不只是三天活動,而是一種重新與森林相處的方法。

當我們願意把速度放慢,風吹過竹林的聲音、一道料理的氣味,甚至自己的呼吸,都可能重新變得清晰。

2026

2026草嶺石壁森林療癒季|森之共振

日期|202694日-96

地點|雲林古坑・草嶺石壁森林療癒園區

活動大使|吳汶芳

竹林演唱會|95

演出陣容|周蕙、白安、吳汶芳、南西肯恩、樂耕農室內樂團

體驗報名|森林療癒小旅行、體驗工作坊、療癒微醺餐桌、療癒市集等

當蔚藍遇見地景:在秋日東海岸,與大地藝術進行一場感官對話

東海岸的精彩不只是聽月光海音樂會、欣賞大地藝術,更多在地日常展演中上演。9月、10月跟著地方創作者的腳步,從成功、金崙、池上、都歷與山豬窟,感受展覽、工作坊、走讀、市集、音樂與文化體驗;從海廢、構樹到部落文化與地方信仰,探索東海岸正在發生的精彩。走進地方去體驗,你會發現,東海岸最迷人的風景,藏在每一個正在發生故事的地方。

【燈塔之光 LIGHT OF A LIGHTHOUSE|喜春寶妞設計工作室】
9/5()-9/30()|成功鎮眺港咖啡館
從地方記憶出發,將插畫、海廢裝置藝術與阿美族頭飾工藝巧妙交織,讓藝術走進生活,讓在地文化被看見。活動精選畫報導讀、文化論壇、珠花工作坊、藝術家駐點導覽與似顏繪體驗,邀你來成功鎮,玩藝術、賞工藝、聽故事,發現這片土地的精彩!

活動詳情請搜尋:喜春寶妞設計工作室 Instagram

【山豬祭|拉露露然創意文化有限公司】
10/24()-11/8() 山豬田野信仰特展
10/24(
) 山豬夜市集、山豬夜遊秀
10/24(
)-10/25() 山豬廟宇巡禮

19間見證地方生活與族群發展的寺廟出發,深入田野、訪談居民,挖掘珍貴的信仰記憶,將在地故事化為熱鬧的夜市集、夜遊秀、廟宇巡禮與信仰特展。一起走進山豬窟的故事,逛市集、賞夜遊、探廟宇,感受地方信仰最真實的生命力!

活動詳情請搜尋:大武山豬窟休閒農業發展協會臉書

2026南方草草節|打個蛋海旅有限公司】
9/5() 南方草草節系列活動|金崙火車站
9/3(
)9/4()9/6()9/7() 四大流域工作坊

「南方市集、南方講座、南方音樂、南方走讀」四大主軸,串起音樂、部落文化與永續旅遊,從在地好物、精彩講座到音樂演出與深度走讀,帶你聽見土地的聲音、看見金崙的故事,感受南迴的夏日節奏!

活動詳情請搜尋:南方草草節 臉書

東海岸

【南島樹皮布敲製工作坊|好土文化製造所有限公司】
8/29()8/30()9/26()9/27()|巴奈達力功坊
「從一棵樹開始,走進南島文化的生活」。親手採集構樹原料,從取材、處理到敲製,一步步體驗傳統樹皮布工藝。讓雙手觸碰土地、讓身體走進文化,在一敲一擊之間,感受祖先與自然共生的智慧。這不只是一場手作體驗,更是一趟與土地、文化相遇的旅程。

活動詳情請搜尋:巴奈達力功坊 臉書

【構.樹皮的日常|岑懇文化有限公司×共域工作室】
9/24()-9/27() 13:00-17:0010/15()-10/18() 13:00-17:00|創作開放日
9/27(
)13:00-18:00|構樹皮布系列成果展

經過數月反覆敲製構樹皮工作坊,參與者從取材、敲打到創作,在敲擊裡與構樹建立連結,發現構樹皮的無限可能。九月尾聲工作坊開放現場,邀請你走近構樹皮的創作世界,看見雙手如何將土地的記憶,敲成一件件獨特作品。

【楊慕仁-逐夢心求個展|武秀藝創工作室】
10/5() - 11/14()|都歷遊客中心海洋廊道
10/9(
) 14:00-15:30|展覽開幕

從卡大地布知本部落出發,卑南族藝術家楊慕仁將人生的風景與心中的奇幻烏托邦,化為一幅幅充滿希望、溫暖與鼓舞人心的畫作。走過生命的起伏與轉折,重拾最初的繪畫初心,以色彩與筆觸訴說生命、土地與夢想。

活動詳情請搜尋:楊慕仁-武秀藝創工作室 臉書

東海岸

【藝起成為生活玩家|生地|共創空間|】
9/5()一碗山林音樂會×餐會|生地(池上大坡村4鄰北溪7號)
來池上秘密基地透過遊戲、創作與自然互動,讓身體重新感受土地,讓感官遇見環境,讓人與人之間產生新的連結,這裡沒有既定的答案,也不需要趕著成為誰,離開熟悉的生活軌道,開啟一場不設答案的沉浸式冒險,遇見不一樣的自己!

活動詳情請搜尋:生地|共創空間 臉書

【「被遺棄之前」海費轉化與文化再生主題展覽|海洋藝術學會】
10/8() - 11/2() 主題展覽|山懶腰工作棧
10/9(
) 展覽開幕
10/10(
) 海廢微文創工作坊

當海廢遇上藝術,會變成什麼?白鷺鷥、魟魚、百合,竟都是由廢棄漁網、建築廢材與鏽蝕鋼筋變身而來!跟著海洋藝術學會從「廢棄物」重新看見東海岸的自然、生態與人類行為的連結,感受藝術如何翻轉價值,一起思考:我們,能不能和海洋好好共存?

活動詳情請搜尋:海洋藝術學會臉書

【回收玻璃創作展×回收琉璃戒指體驗×永續生活市集|月光海藝文工作室】
10/5() -11/30() 回收玻璃容器創作展-靈感融化的北極冰層|月光海咖啡屋
10/10(
) 一圈透明的溫度/回收琉璃戒指體驗、環境永續生活市集|月光海咖啡屋

10月,在地生活創作者將海洋與永續化為一場場有趣的生活提案:從一只玻璃容器、一塊回收琉璃,重新賦予意義,帶你用雙手玩創意,作將海洋放進生活裡,把「永續」變成看得見、帶得走的日常風景!

活動詳情請搜尋:月光海咖啡屋臉書