Glenfiddich 格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫廖建忠「更衣間裡的蛇」在真實與虛幻的藝術世界 尋覓蘇格蘭的哲學景緻

Glenfiddich 2019格蘭菲迪藝術家駐村計畫 廖建忠個展 (左起)Glenfiddich格蘭菲迪第15屆藝術家 廖建忠.格蘭菲迪藝術家駐村計畫策展負責人Andy Fairgrieve

格蘭父子自2002年起就不間斷的舉辦由第五代總裁Peter Gordon發起的格蘭菲迪藝術家駐村計畫,被譽為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」,每年皆於夏季時由世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選,並邀請入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作。今年邀請代表台灣的藝術家廖建忠前往蘇格蘭,在駐村期間藝術家將當地的所見所聞結合多年來磨練出的精湛工藝,生動巧妙地模仿製作了在達夫鎮每日所見的平凡物件,以木材與漆料塗裝模擬酒廠的物件,這些除去真實用途只剩擬態表皮的作品,留給觀者更多玩味的空間。於2019年12月7日開展首日舉行開幕酒會,預計展出三件藝術家參與「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」且受典藏的駐村作品。

藝術家廖建忠於2019年暑假前往蘇格蘭,在格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠進行駐村創作,在這三個月期間與家人一同享受片刻的寧靜,遠離塵囂紛擾專注於藝術創作。廖建忠也表示他喝的第一瓶威士忌就是格蘭菲迪,這緣分讓他感到格外驚艷,而這次以酒廠內不可或缺的物件為靈感來源,發揮他擅長的擬真手法,用假象質疑真實,開啟觀者想像空間,創作出了三樣作品展現他對於這趟旅程的收穫。

在駐村期間從了解威士忌的傳統製程、當地環境、品牌歷史與價值,到結合自身於木工領域所磨練出的技藝運用於作品中,他擅於透過精細木作功夫,描摹複製出日常所見物品,作品Second Way是他發現真實的橡木桶其重量若扛在肩上雖並非不可能,但因大小易使人有難以置信的感覺,因此使用了輕質木料製作擬真的橡木桶,其看似笨重但卻輕而易舉,用較為戲謔的方式帶出即使在不利於己的環境下也要想辦法脫困的生存法則。作品Not Here複製了格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠一號倉庫的門,看似微微打開露出細縫,讓人產生好奇心想一探究竟,將它置於任何牆面皆能創造出彷彿可進入酒廠空間的假象,他也將作品放在酒廠實驗過,當被發現時就隨時移動這個門,增加趣味互動性,也隱喻著不服從的概念。作品Not Just Cover出自於格蘭菲迪酒廠地上表面漆剝落而露出鐵鏽斑的黃色蓋子,看似不起眼,但釀造威士忌的麥芽就是經由蓋子下的通道進入製酒的生產線,是不可或缺的一環,也藉此做為自己情感的投射,他以觀光客角度帶著此作品在酒廠四處留念製成家庭旅遊相本,不僅有作品本身隱含的寓意,也充滿著對這趟旅程的回憶及感謝。

利用双方藝廊展覽空間中既有的條件,兼用視覺幻術和舞台道具的戲劇感,藉由情境塑造的方式使觀者產生不安的恐懼想像,使其可真切感受到藝術家傳遞的訊息,值得細細品味。廖建忠闡述道:「這種恐懼是一種無法忽視的惡意,在生命經驗中持續存在著,無法擺脫的政治現實,階級逃避的日常,不完美的時代,我們的命運。」透過異質的介入,刺激人們審視習以為常的環境,試著喚醒被模仿物背後所指涉的個人生命敘事,並帶出各項社會關注。「更衣間裡的蛇」廖建忠個展自2019年12月7日至2020年1月18日於双方藝廊展開,預計展出9件裝置作品,其中包含三件「格蘭菲迪駐村計畫」且受典藏的駐村作品以及六件於台灣構思的新作品,邀請您親臨現場體驗甚麼是真?甚麼是假?一探真實與假象間的藝術世界。

「更衣間裡的蛇 廖建忠個展」—

格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫」展覽

展期:2019 / 12 / 7 (六) – 2020 / 1 / 18 (六)

開放時間:週二至週六 早上10:30 ~ 下午6:30

地點:双方藝廊 (台北市中山區北安路770巷28號)

【格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫】合作藝術家 廖建忠 介紹

1972年出生於台北。1996年畢業於國立藝術學院 (現國立台北藝術大學)美術學系,目前除了從事藝術創作外,亦為獨立手工家具品牌「外口制作」的負責人。曾受邀展出於國立台灣美術館、台北當代藝術館、毓秀美術館、伊通公園、非常廟藝文空間及寶藏巖等,並獲選為法國巴黎西帖國際藝術中心及蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村藝術家,作品典藏於澳洲白兔美術館。

【格蘭菲迪藝術家駐村計畫簡介】

自2002年,由格蘭菲迪第五代總裁彼得.高登(Peter Gordon),發起Glenfiddich Artists in Residence Program格蘭菲迪藝術家駐村計畫。每年經由全世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選,邀請七至八位藝術家於夏季入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作,至今為止,已經有九十多位藝術家分別來自十八個不同的國家受到贊助。此計畫提供豐厚的生活條件及創作補助,藝術家的創作題材不受限制,被視為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」。台灣自2005年起每年均有一位藝術家參與計畫,歷屆台灣駐村藝術家如下:陳慧嶠(2005)、吳季璁(2006)、姚瑞中(2007)、袁廣鳴(2008)、王俊傑(2009)、陳曉朋(2010)、劉文瑄(2011)、吳東龍(2012)、陳怡潔(2013)、何采柔(2014)、張暉明(2015)、林昆穎(2016)、陳敬元(2017)、王德瑜(2018)、廖建忠(2019)。

via/格蘭菲迪

逃跑吧小綠人!日本立體裝置大師松枝悠希個展《平面不服》登陸台北Contemporary by U

那些隱匿於日常秩序、被困在告示牌與生活標示中的日常符號,如果有一天突然擁有了自主意識,決定集體「逃離」這個平面世界,會發生什麼事 ?

2023 年在台灣展出大受好評、並榮獲富邦美術館典藏後 ,備受矚目的日本當代藝術家松枝悠希(Yuki Matsueda)再度攜手 Contemporary by U 畫廊 ,於即日起至 8 24 日舉辦全新個人展覽——「平面不服 SUPERUNFLAT」 。本次展覽將透過其標誌性的立體裝置,在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命 !

Contemporary by U

幽默反擊「超扁平」:將靈魂從二維框架中釋放

在當代藝術的語境中,繪畫與印刷的「平面性」常被視為不可穿透的媒材宿命。然而,松枝悠希卻用作品展開了一場趣味的視覺挑釁。他的創作不僅打破了二維世界的常規,更是對當代藝術大師村上隆發起的「超扁平(Superflat)」理論,進行了一次充滿幽默感的反向致敬 。

出身於傳統印刷廠家庭的松枝悠希,畢業於日本藝術最高學府東京藝術大學,並取得設計專攻博士學位 。2007年,他正面臨繼承枯燥家族事業與堅持藝術夢想的人生十字路口。那股被體制與社會常規包圍的「窒息感」,激發他透過 PET 與壓克力熱成型工藝,偶然測試出塑料受熱拉伸的極限 。他發現塑料隆起的半透明邊界,正如同一個試圖衝破束縛、奪框而出的靈魂,經典代表作《Super Egg》便由此誕生,並開啟了他最著名的「逃離系列(Escape Series)」 。

重點作品導覽:定格於即將脫離的「不可能瞬間」

松枝悠希有意識地重構了現成物(Ready-made)的美學形式 ,將大眾視為理所當然的公共秩序符號(如警告標語、緊急指示)與日常文化符號(如撲克牌、雞蛋)重新組合。

Contemporary by U

This is EXIT》 這是大眾辨識度最高、也最讓人會心一笑的代表作 。公共空間中具備秩序意味的「緊急出口小綠人」(正式暱稱:皮特托先生 ピクトさん)反客為主,以全速奔跑的姿態衝出框架 。當冷冰冰的符號成為試圖逃離自身框架的主角,奮力向外奔跑的姿態,便象徵著現代人對既定規則與生活慣性的突破 。

Contemporary by U

Super Egg Pack》 作為系列起點的延伸,本作將視角放放大至超市中常見的「整盒雞蛋」 。成盒包裝的雞蛋就像是被社會體制、規格化管理的集體現代人 ;松枝悠希用晶瑩的透明樹脂,將蛋黃與蛋白渴望掙脫框框、大膽做自己的自由意志永久定格 。

Contemporary by U

Playing Cards Parl (Spade A)》 對命運與遊戲規則的解體 。撲克牌中的花色彷彿擁有了自我意識般,集體從牌面上剝離、一躍而出,以充滿玩心的方式暗示個體可以拒絕臣服於既定身份定位,主動改寫規則 。

卸下疲憊,來一場精神上的「有感逃生」

「我試圖打破僵化的結構,在日常生活的平凡中找到樂趣。」—— 松枝悠希

在這個被固有框架與無形社會規則重重包圍的時代,每個人心中或許都藏著一個渴望「抽離現狀」的靈魂 。看著緊急出口的小綠人奮力奔向自由,內心受困於體制的焦慮也彷彿得到了輕鬆的暢快與釋放 。這不僅是一場視覺展覽,更是一場邀請大眾卸下疲憊,用玩心重新觀看世界的精神減壓體驗 。

此外,Contemporary by U 也在展覽期間首次推出限定燈箱磁鐵扭蛋企劃 ,並同步販售「Playing Cards Parl T-shirt」、自由拼貼貼紙組、限定明信片與海報等豐富周邊 ,讓觀者能將這份「平面不服」的幽默與玩心精神一同帶回家!

展覽資訊

展覽日期:即日起– 2026824日(每週二休館)

展覽時間:上午 10:30 至 下午 7:00

展覽地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段55342-1號)

圖片提供 | Contemporary by U      文字整理 | SHAN

當漁火點亮海面,跟著鎖管探索基隆的夏夜魅力

當多數城市準備進入夢鄉,基隆的夜晚才正要開始。每年夏季,隨著鎖管漁汛到來,基隆外海的夜色總會被一盞盞漁火點亮。遠遠望去,海面上閃爍的燈光彷彿漂浮於海上的星河,而那些燈火的背後,正是一艘艘追尋鎖管蹤跡的漁船。

對許多人而言,鎖管是一道熟悉的海鮮料理;但對基隆來說,鎖管不只是餐桌上的滋味,更是港灣生活、漁業文化與夏季記憶的重要組成。

夜釣鎖管:夏夜限定的海上風景

受到海流與漁場環境影響,7月至9月正是北台灣鎖管盛產期,其中基隆更是全台最重要的鎖管漁業基地之一,產量約占全台七成。隨著鎖管漁汛到來,漁船紛紛出海作業,也讓夜釣鎖管成為最具代表性的夏季體驗活動。

傍晚時分從八斗子觀光漁港出發,船隻緩緩駛離港口,遠方的基隆嶼與海岸線逐漸染上金黃色夕照。當夜幕低垂,海面上的集魚燈一盞盞亮起,漁火與星光交織成基隆夏夜最迷人的景色。事實上,這個季節的海洋驚喜不只有鎖管。白帶魚、鯖魚等魚種也相當活躍,因此許多民眾登船體驗時,除了期待鎖管上鉤,也常有機會感受不同魚種帶來的拉力與驚喜。對許多釣客而言,每一次收線的瞬間都充滿未知與期待;而不少船家也會貼心準備現撈現做的船上料理,讓釣客在海風與夜色相伴下,品嚐最鮮甜的海味。近年來,夜釣鎖管已不再只是漁民的工作日常,也成為旅客認識海洋文化的重要方式。即使沒有釣魚經驗,在船員的帶領下,也能親手體驗鎖管上鉤時的樂趣。

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夜訪鎖管:看見海上的燈火故事

如果說夜釣鎖管是親身參與漁業生活,那麼夜訪鎖管則是一場認識海洋文化與漁業知識的旅程。

當船隻航向外海,遠方漁船陸續亮起集魚燈,整片海域宛如繁星灑落海面。然而,這些燈火並不只是美麗景色,更蘊含著漁民長年累積的捕撈智慧。由於鎖管具有趨光特性,夜間會受到燈光吸引而聚集,因此漁民會利用集魚燈將鎖管引至船邊,再依照魚群狀況進行捕撈,每一道漁火的背後,都代表著人們對海洋生態長時間的觀察與理解。

夜訪行程中,除了由導覽員介紹鎖管的生態習性、漁業文化與聚魚燈的運作原理,旅客還能近距離觀賞漁船作業,欣賞專業漁民示範傳統的棒受網漁法捕撈鎖管。隨著漁網升起,一尾尾鎖管躍出海面的瞬間,不僅展現漁民純熟的作業技術,也讓人更深刻感受到基隆夏季漁汛的魅力,以及人與海洋長年共存共榮的智慧。

跟著基隆鎖管季,重新認識基隆

今年夏天,這些關於海洋、漁港與鎖管的故事,也將透過「基隆鎖管季」持續展開。

邁入第22年的基隆鎖管季,今年首度擴大為「鎖管月」,從7月第一週開始連續四個週末推出系列活動。其中,海科館、國門廣場及正濱漁港將輪番舉辦「鎖管週週市」,結合食魚教育、城市文化與港灣藝術等主題,帶領民眾從不同角度認識基隆。

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此外,今年也特別推出「基隆海釣王」競賽,在7/4-7/20邀請全台釣友挑戰鯖魚王、白帶魚王及鎖管王榮耀,感受基隆獨特的海釣文化,還有機會將高額獎金帶回家。

725日則將於八斗子觀光漁港舉辦鎖管季主題日,集結特色市集、百人一夜干體驗、包船夜釣、海鮮競標拍賣會及音樂演出等精彩內容,為整個鎖管月畫下句點。更多基隆鎖管季及娛樂漁船資訊,可至活動官網(https://www.klsogood.com/)了解更多。

Via / 基隆市政府