《重磅腥聞》引爆性騷擾醜聞！揭開莎莉賽隆神還原梅根凱莉妝容、角色創作故事

金髮、緊身洋裝與高跟鞋，這三種要素曾經是美國福斯新聞網（Fox News）當家主播必不可缺的服裝項目。然而這一切從2016年夏天那場性騷擾醜聞訴訟，開始風雲變色。

作為#MeToo反性侵運動席捲全球前最哄動的性騷擾事件，當時人稱「傳媒教父」的福斯新聞董事兼執行長羅傑艾爾斯（Roger Ailes），被前主播葛雷琴卡森（Gretchen Carlson）控訴，自己在職時被位高權重的羅傑多次性騷擾，揭開電視媒體界令人不齒的潛規則與黑暗內幕。由傑洛奇（Jay Roach） 執導的《重磅腥聞》（Bombshell）將此震驚世人的醜聞搬上大銀幕，並邀來奧斯卡影后莎莉賽隆（Charlize Theron）、妮可基嫚（Nicole Kidman）以及瑪格羅比（Margot Robbie）三位演技派影星，詮釋新聞網下那密麻不可告人的秘辛。

三位女性視角與萬惡權力

片中赤裸裸指出職場及社會一直以來存在的歧視女性問題，不管是言語或行為上的性騷擾，就連月經也可以拿來大做文章，為此，製作團隊表示《重磅腥聞》重點不是在上演《辣妹過招》或是主播生死鬥，而是要如何將這個真實故事忠實呈現。飾演梅根凱莉（Megyn Kelly）的莎莉賽隆坦言，梅根過去曾有不讓自己認同的爭議言論，但後來她了解到這並非梅根專屬的自傳片，而是身為這個龐大敘事中的一部分，「也許梅根的人物性格不符合傳統電影的期望，但這部電影並不是要塑造英雄，而是說出真相。我不認為我是在飾演一位英雄，這角色讓我感興趣的地方是在於，她的複雜性以及對人性缺點的刻畫。」。

儘管梅根本人對於電影有太多虛構情節感到不以為然，甚至頗有微詞，但莎莉賽隆依舊盼望能藉著這部電影，鼓勵並幫助同樣身受其害的女性，能夠擁有勇氣挺身改變現況。

引發性醜聞爆點的資深主播格雷琴卡森（Gretchen Carlson）則由妮可基嫚飾演，不過受制於和解時的保密協議，格雷琴無法直接參與電影製作，為此妮可坦言「葛雷琴是我演藝生涯少數扮演真實人物卻無法與本人接觸的角色，格雷琴當初和解時被下了封口令，所以無法提供任何建議。所幸，儘管我和她的長相外貌差異懸殊，但仍有足夠的資料讓我能夠去詮釋她，格雷琴卡森是真正的鬥士。」。

除了兩位主播角色外，由瑪格羅比詮釋的凱拉，則是虛構人物，代表了所有在福斯新聞工作的女性，她們都因為簽署了保密協議而無法出面談論這段痛苦經歷。少了角色原型參考，反而更加考驗演技，像是電影裡有場描述性騷擾的橋段，她必須揣摩凱拉害怕的心境，同時一方面又得在上司施壓下，試著假裝討好來保住夢寐以求的職場位置。「儘管這場戲讓人不太舒服，但正是這場戲有足夠長的篇幅，觀眾才可以彷彿置身現場，感受被性騷擾女性無法逃離現場的難受心情。」瑪格羅比說道。

至於電影裡，同時亦是現實世界中的反派羅傑艾爾斯，則由約翰李斯高（John Lithgow）出任，過去曾在《王冠》（The Crown）飾演前英國首相邱吉爾的他，這回在《重磅腥聞》中則再度穿上增胖裝，詮釋腦滿腸肥的傳媒巨人。為了讓角瑟層次更加豐富，他找到曾於70年代與艾爾斯共事的朋友，了解其性格暴躁，同時又極之幽默，「短短三分鐘對話，他可以有五種不同情緒」。談及感受最深的一場戲，他表示是艾爾斯被爆出醜聞時，他老婆親吻他的手以示安慰，盡顯出他對失落權位的落魄，以及落難但仍得摯親支持的感動，那份玩轉權勢患得患失的體悟。

神乎其技的化妝技術

為了讓角色看來更為逼真，扮演梅根凱莉的莎莉賽隆，則特別找來近年已處於半退休狀態，曾以《最黑暗的時刻》(The Darkest Hour)獲頒奧斯卡最佳妝髮設計獎得主辻一弘（Kazuhiro Tsuji）擔綱本片特殊化妝效果，在他出神入化的化妝術之下，神還原片中各角色。莎莉賽隆透露：「我費了九牛二虎之力才請到這位日本特效化妝大師，而他也特別為我的角色設計8個特殊化妝假體，其中兩個假體得完全覆蓋我的眼皮，其精細之程度讓我可以在特殊化妝的狀態下可以做出眨眼之類的細膩動作。」。

 

 

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Bombshell Movie（@bombshellmovie）分享的貼文 於 PST 2020 年 1月 月 7 日 上午 10:00 張貼

事實上，首次試妝結果完全不像梅根凱莉，不過辻一弘依然氣定神閒，絲毫不緊張只看哪裡需要調整，隨後再度試妝，辻一弘與化妝團隊則帶來全新一套化妝技藝，成果不僅讓大家驚豔，就連妮可基嫚也表示在片場時，完全看不出眼前的人是莎莉賽隆。

至於另一位需要大改造的，自然是約翰李斯高所出演的羅傑艾爾斯，上戲前不但要穿著六件「胖胖裝」才符合艾爾斯的肥碩身形，連臉部也要來個大改造。辻一弘為他加上兩塊臉頰、一塊巨型雙下巴、一個截然不同的假鼻子，以及擁有兩片肥大耳垂的假耳，縱使全臉都被加料，不過效果讓尊約翰李斯高大為讚賞：「完美與我的臉合而為一，只要我一皺眉，臉上的假肉也會同步現出皺紋，完全想像不到他們如何做到這魔術般的化妝。」。

 

 

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John Lithgow（@jalithgow）分享的貼文 於 PDT 2019 年 9月 月 8 日 下午 12:27 張貼

《重磅腥聞》改編2016年福斯新聞網主播格雷琴卡森舉發總裁羅傑艾爾斯性騷擾真實事件，這位媒體帝國教父後來被掀出長期性騷擾、誘姦女員工等性醜聞，最終身敗名裂。

via 車庫娛樂

繼宮崎駿《神隱少女》、新海誠《鈴芽之旅》後，四宮義俊以首部動畫長片《花綠青綻放之時》入圍2026柏林影展主競賽，成為躋身柏林殿堂的第3位日本動畫導演。曾以畫師身分參與《你的名字》、《言葉之庭》的他，為什麼決定當起導演？又如何結合日本畫專長，用色彩創造出有別以往的動畫美學？四宮義俊在金馬奇幻影展訪台之際接受La Vie專訪，道出在AI時代下，手繪的樂趣與意義。

2016年《你的名字》上映，在票房與美學雙雙寫下日本動畫新里程碑，其中回憶場景的影像演出、作畫與攝影，均由四宮義俊負責。也正是在這年，他開始思索要創作自己的動畫長片。

「要說和《你的名字》有關也不是那麼有關，但要說無關也不是完全沒有影響。」四宮義俊說，原本是收到背景美術製作邀約，但當時自己希望能專注在創作上，對於「只做背景」這件事有所保留。後來在溝通下，對方再次詢問他是否有興趣統籌回憶段落的影像，這樣近似「單元導演」的工作令他決心嘗試。後來《你的名字》締造了極大佳績，也激勵他萌生「或許自己也能做到」的想法。

一片「太陽能板」的新生海洋

他談起故事創作原點，是在一次開車載著家人的途中，女兒指著太陽能板問道：「那是海嗎？」令他聯想到小時候家裡附近有一片海，自己還常常去游泳，後來因填海造陸而消失。已經消失的海和眼前「新誕生的海」，在女兒眼裡竟是「同一片海」，「這件事本身就很有戲劇性，如果能在此概念之上承載故事，應該會很有魅力。」

《花綠青綻放之時》以創業330年的老字號煙火工廠「帶刀煙火店」為背景，在被迫拆遷的時限內，意外重逢的兒時玩伴試圖完成傳說中的夢幻煙火，帶出都市開發、傳統文化、環境意識、世代差異等議題。海洋與太陽能板之間的關係，也成為推進故事的關鍵。

從日本畫到動畫，從畫師到導演

以動畫廣為人知的四宮義俊，其實是日本畫出身，一路在東京藝術大學讀到27歲，拿到日本畫博士學位。「在這段過程中，心中一直想嘗試動畫。」四宮義俊說，因為大學時專注平面繪畫，自然沒有機會學習動畫，便在畢業之後，主動向動畫公司自薦，從背景美術做起，也自此踏入動畫業界。

他認為，日本畫和動畫在技法上最大的差異在於，動畫是高度數位化的媒材，但日本畫至今仍維持親手調顏料、以筆上色。「既然我要創作動畫的話，我希望將那些能感受到人手痕跡的表現，或是能讓人感知到材質本身的元素，積極地運用到動畫中。」

之後四宮義俊參與了多部動畫電影製作，更多次和新海誠合作，除了《你的名字》，也負責《言葉之庭》海報插畫與劇中美術，片渆須直《謝謝你，在世界的角落找到我》中的水彩畫部分也由他擔綱。然而在高度分工的動畫產業裡，「我開始感到某種程度上的不滿足，或者說有些無趣，逐漸想要從事統籌整體的創作工作。」於是他從廣告、MV等相對小規模的專案，逐步累積導演經驗，繳出眉村ちあき〈冒険隊～森の勇者～〉動畫MV、寶礦力水得2019年於印尼播放的廣告等作品。

用色彩設計畫面的創作方法

這次在《花綠青綻放之時》，四宮義俊更一人擔綱導演、編劇、分鏡、角色設計、作畫監督、美術監督、色彩設計多職。他說，過去在廣告、MV等短篇動畫，其實就已能由自己駕馭全局。「面對長篇電影，我確實曾對於是否要由自己一人完成感到不安。」但他提到，即便創作者們能各自交出很棒的角色和背景，當兩者結合在一個畫面時，經常會出現不協調的狀況，連帶破壞了原本創作者的心血。

「在製作過程中我重新意識到，終究還是得要有一個人去統合，那也只能由我來做。」他接著說，「我其實也有私心，因為這是我第一部作品，希望能盡情把自己表現出去，告訴大家：我就是這樣的創作者、我是這樣運用色彩的人。」

色彩，是四宮義俊代表性的特色，也是貫穿全片的重要元素。片名的「花綠青」是舊時用於煙火的綠色顏料，燃燒後會轉為藍色，因含有毒性而漸漸消失，由此象徵時代變遷下逐漸消失卻仍重要的記憶。全片也出現大量不同層次的綠色，「綠色在日本畫的顏料中，本身就是非常特別的色彩，甚至可以說，是界定日本畫這種表現形式的重要顏色之一。」四宮義俊補充，植物也是日本畫重要的主題之一，因此他有自信能運用綠色和植物的色彩表現，創造嶄新的動畫視覺。

除了綠色，「螢光色」在片中也相當搶眼，亦是以螢幕為媒介的影像，較少看到的色彩表現。「大家或許會覺得這是一部色彩豔麗的電影，但實際上，這部作品的整體彩度相當低。」四宮義俊解釋，日本畫本身並沒有螢光色，在動畫裡也不太常見。他在這部片的作法是，刻意壓低整體彩度，只在某一個局部使用彩度特別高的顏色，例如女主角的衣服，由此引導觀眾視線看向特定位置。但一般動畫較常見的是，不論背景或角色都充滿顏色，導致觀眾一時不知道該看向何處。「可以說，我是透過色彩來設計畫面。」他說，能以這樣的方式創作，也是因為整部片是自己掌握全局才能做到。

用雙手親自賦予畫面動態

片中在自然景色上的描繪，細膩到雨滴落在葉片上、陽光穿透樹葉間隙等動態，都有著獨特質感。四宮義俊說，過往動畫在草木搖曳、微風吹拂等動態，都是運用手繪表現，如今卻逐漸被CG取代，令他感到「有些寂寞」。因此這次除了角色的動態，他也希望能以手工的方式，親手賦予自然景物律動。

一幕從煙火店樓上往下看的景色，樹林整片葉子被風吹拂，樹葉動態並非晃動，而是用如同顏料被層層暈染的方式表現。四宮義俊解釋，這個技法早在數位化前就已出現，先在背景美術畫上幾層帶有朦朧感的畫面，層層疊起後再反覆切換、消除、疊加，可謂相當類比的手法。「因為它太舊了，現在反而很少有人這樣做。」

《花綠青綻放之時》除了手繪動畫和CG，一段在施放煙火前的「作戰會議」，更與法國動畫公司Miyu Productions合作逐格動畫。四宮義俊說，自己一直以來都很喜歡在動畫裡，加入真人等帶有「違和感」的元素；再加上這畢竟是部娛樂作品，還是希望能在不同場景中，放入各種趣味性。

不過有趣的是，鏡頭並非單純從動畫切換到逐格動畫，許多場景是「動畫和逐格動畫合成」，甚至還有「真人」的手出現在畫面中。四宮義俊笑說，自己一開始就決定要這麼拍，「那隻手其實是法國人的手，主角設定是20幾歲，但仔細看會發現，法國人的手很大又有點年紀（笑）。」

全片高潮的煙火戲亦採手工製作，四宮義俊說，針對最後煙火逐漸消失的畫面，是由約50人的工作坊成員共同完成。一張一張畫好煙火後，用細針在紙上打洞，從下方打光以攝影機拍攝。

而不同於常見煙火的美麗炫爛，四宮義俊呈現的煙火帶有「暴力感」。他說，製作前曾去拜訪煙火師，也實際前往煙火施放現場，在放煙火的瞬間，因為聲音太過可怕，他甚至完全動不了。「遠處看到的煙火確實非常美麗，但如果靠近觀看，其實就像戰爭中的砲擊。我希望能夠把這種恐懼感，稍微放進作品中。」為凸顯煙火，他也刻意讓施放瞬間近乎無聲，透過減低聲音元素，集中觀眾注意力。

動畫是在彼此不斷打磨間完整

現今，四宮義俊以核心團隊僅4人的動畫工作室高速運轉中。不禁好奇這樣每個細節都親力親為的導演，在工作狀態下是什麼樣的人？他說，現在人才難尋，能一起工作的夥伴都是極其珍貴的存在，因此不太會用上對下的命令語氣說話。「最重要的還是工作內容有沒有被確實傳達，至於要用比較強烈或溫和的方式，終究只是方法上的差異。與其說我本身是什麼樣性格的人，不如說，為了讓作品完成，我應該採取什麼樣的態度。」

他說，確實經常發生自己覺得已經交代清楚，收到的稿件卻完全不如預期的狀況。除了年齡、用字遣詞、文化等差，他認為動畫本來就伴隨著修改，「那些沒有成功傳達成功的想法，我會抱持著『下一次再試著好好表達吧』的心態。」每一個畫面也正是在反覆修改中，被打磨地更完整。

重要的是誠實面對自己的想法

從日本畫到動畫，四宮義俊不變的是對手繪的堅持。面對AI浪潮的襲來，他坦言其實在電影製作途中，一度因為來不及畫完，和一家AI背景繪圖公司開過會。也正是在那個時候，他第一次強烈感受到，「那些和我一起花費大量時間、經歷無數掙扎的畫師所繪製的畫，當然也包括我畫的畫，一旦和AI的畫混在一起後，人們便再也無法分辨，這究竟是AI，還是人親手繪製。最後可能會聽到：反正這都是AI做的吧？一想到這件事，心裡就非常難受。」

在此之前，他一直告訴自己，不要對AI抱持負面情緒，但這卻是他第一次感受到創作被奪走的不甘。「如果一開始就是以『和AI一起創作』為前提來企劃，也許我的想法又會不一樣。」最終他並沒有使用AI，而《花綠青綻放之時》正是以傳統職人為主題，他也為自己的選擇感到慶幸。

四宮義俊說，目前自己並沒有直接使用AI繪圖，但許多軟體都已經導入AI功能，著實難以完全和AI切割；就連在找資料時，比起上網搜尋，也都會先去「問」一下AI，「我們已經身處在這樣的時代了。」因此他認為，與其執著「哪裡算AI、哪裡不算AI」，更應該把心力放在作品的概念與體驗。

他曾設想，如果未來終究將走到「AI能在1分鐘生成幾萬部電影」的時代，那麼人們之所以還要拍電影，即是因為它是由人類親手完成、能創造人與人連結的媒介。「到頭來，比起思考該怎麼看待AI，更重要的還是，我們如何誠實地面對自己想表達的事情。」

四宮義俊
1980年出生於神奈川縣。畢業於東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程，主修日本畫，並取得博士學位。擅長將日本畫技法融入動畫創作。曾參與新海誠《追逐繁星的孩子》、《你的名字》、《言葉之庭》，以及片渆須直《謝謝你，在世界的角落找到我》等動畫電影製作。2026年推出首部動畫長片《花綠青綻放之時》，入圍第76屆柏林國際影展主競賽。

_{文｜張以潔　口譯｜magholic
圖片提供｜華映娛樂}

全球目光匯向法國坎城節慶宮，一年一度影壇盛會揭幕在即！作為唯一入選第79屆坎城影展官方單元「坎城經典」的台灣代表，鍾肇政同名小說改編電影《魯冰花》數位修復版，排定於2026年5月12至23日影展期間進行特別放映。隨你我記憶中的那催淚唱詞「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」迴盪影廳，東西方觀眾將齊聚觀賞這部1980年代台片，涉略侯孝賢、楊德昌等人享譽國際之作外，同具時代意義的經典。

歷屆坎城影展不僅預備角逐最高榮譽的22部正式競賽片備受關注，12日展期內一系列放映規劃包括主要選錄數位修復電影及紀錄片、今年《魯冰花》在列名單中的「坎城經典（Cannes Classics）」等單元，也無疑是不同地區標誌性作品重回大眾視野的重要舞台。

▼ 2026坎城影展當地時間5月12日揭幕，各單元放映片單近日全公開

綜觀第79屆官方單元入圍名單，主競賽部分可見是枝裕和挾2025年自編自導新作《再生家族（箱の中の羊）》多度入圍，亦有濱口龍介《突如其來（急に具合が悪くなる）》、羅泓軫《希望（호프）》等其他日韓導演代表亞洲強勢問鼎金棕櫚。華語電影全數無緣本屆獎項雖嫌可惜，1989年舊片《魯冰花》時隔近40年，得以數位修復後細緻質感呈獻全球影人、影評人及影迷眼前，仍可謂台灣本土經典躍然國際藝術電影殿堂值得矚目的一舉。本篇統整原著定位、劇情概要、入選原由等《魯冰花》坎城重映必知資訊，攜手無論資深或新生代觀眾，共同遙想那段花開花謝的鄰家故事。

延伸閱讀：是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展！「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突，劇情概要、企劃發源全解析

《魯冰花》坎城重映必知 #01原著定位

暖色調畫面捕捉小人物哀愁，悲傷底蘊帶出希望微光

民歌女聲曾淑勤演唱的《魯冰花》主題曲「天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽⋯⋯夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」句句耳熟能詳的歌詞，足以喚起數代人記憶，牽引一眾影迷回望、緬懷，進而再次共情於1960年代社會貧富差距、階級壓迫下清苦人家「有才難展」的小人物哀愁，以及整體暖色調故事裡隱約映現的希望微光。

▼ 重溫電影同名主題曲《魯冰花》

改編自「台灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，此片憑藉通俗鏡頭語言，重繪原作者筆下純樸農村生活樣貌，甚透過影像的直接視覺，加深優美山水與殘酷現實的劇烈反差，立體化文字為人們心目中「每看必哭」的催淚神片。

《魯冰花》坎城重映必知 #02劇情概要

經典台詞直指社會現實，觀眾票選成跨世代「國民電影」

《魯冰花》講述熱血美術老師郭雲天（于寒飾）自外地調任偏鄉，因對學業不在行但極有繪畫天賦的學生古阿明（黃坤玄飾）格外識才、惜才，而極力栽培他參加校外競賽。然歷經勢利老師抵制、有錢家長左右，剛萌芽的理想便不敵經典台詞所道「有錢人的小孩，什麼都比較會」的現實阻力，以郭雲天離開學校、古阿明肝病過世黯然收場。

▼ 搶先看數位修復版預告

原著厚實故事結合黃坤玄、李淑楨等童星為首的真摯詮釋（李淑楨且憑此作奪得第26屆金馬獎最佳女配角），加成同名主題曲扣人心弦的旋律與唱詞，使其上映30餘年來始終占居台灣影史一席之位。2023年，影視聽中心舉辦「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動，坐收各年齡層高票青睞和重映敲碗的奪冠實績，更顯該片之於在地觀眾不可取代的分量感與時代性。

《魯冰花》坎城重映必知 #03入選原由

從感動台人到感動世界影人，期許拓寬歐美觀眾認知

《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，為今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師——《魯冰花》讓我們達陣！

坎城影展經典單元總監Gérald Duchaussoy在入選原由中記述。如其所言，過去歐美觀眾對台灣電影確多著眼侯孝賢、楊德昌等新浪潮領軍者作品；《魯冰花》的重映，旨在讓全球影迷通過原作者寫實刻畫的社會樣態及其中無奈，看見台灣社會的別樣面貌，從而取得共鳴。

同場加映：主創團隊欣喜台灣人堅韌本質被世界看見

面向坎城殿堂，本作既是2026年唯一的台灣電影代表，亦為繼2015年胡金銓執導電影《俠女》後，影視聽中心數位修復成果時隔11年再登影展大銀幕。「坎城經典單元向來是大師雲集、國際藝術名導經典修復片重新亮相的兵家必爭之地，今年我們努力向坎城影展重新論述，推薦平易近人並打動無數台灣人的《魯冰花》；能獲重視並賦予新意，對於中心所肩負的修復推廣台灣電影使命，別具意義。」影視聽中心董事長褚明仁回應。

演員李淑楨聞訊首先致謝影展給予電影如此殊榮，「讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界面前。」同時表達當年11歲的自己能參與其中，「也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣。」前金馬執委會主席、《魯冰花》攝影指導李屏賓則表示，37年前在祕境般的明德水庫取景回憶歷歷在目，「很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」

第79屆坎城影展即日起如火如荼進行至2026年5月23日閉幕，數位修復版《魯冰花》於此期間完成世界首映後，台灣院線預計接續規劃重映檔期，同步依循客家文學巨擘鍾肇政原著背景製作客語發音版。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。