2020年時序鼠年，為新一輪生肖之始，高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會再度攜手合作，即日起至4月12日於高美館舉辦「感動鼠」兒童暨青少年彩繪高美特展，今年由藝術家莊普創作的「感動鼠」原型，以抽象幾何的直線、三角形設計造型，傳達理性及果敢，象徵新的一年充滿智慧勇氣，本次展出的一千件彩繪「小感動鼠」作品，為高雄市、屏東縣、台南市共43校藝術領域教師帶領一千位國中小學生，透過文化體驗踏查與色彩採集，將代表家鄉的文化特色與色彩作為靈感所完成的創作。本次展覽空間發想自鼠最愛吃的乳酪，以三角切塊立面造型呈現出趣味與幸福感，結合高美館典藏作品－藝術家撒古流‧巴瓦瓦隆版畫《大豐收》、鼠的漢字線條拼圖與鼠知識，帶領觀眾從藝術到科普，多元面向認識這機靈敏捷，與人類共同生活了幾萬年的小動物。展覽期間開放免費參觀，並將規劃二千位師生至高美館進行校外教學，共同迎接鼠年豐收與幸福的到來！今日(1/16)開展有多位貴賓蒞臨，包括高雄市立美術館林羿妏行政長、高雄市教育局黃盟惠副局長、學學文化創意基金會駱佳鴻執行長、藝術家莊普老師與高雄市立甲仙國小陳姚如校長到場致詞分享。

為啟發孩子由家鄉文化中尋找靈感及學習色彩，高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作，於南臺灣啟動「藝起來學學」文化色彩教育計畫今年已邁入第五年。為了迎接鼠年，自去年九月開始共同規劃一系列文化色彩師資培訓課程，鼓勵藝術領域教師由踏訪採集、對話討論、發現色彩及彩繪創作四階段課程，帶領孩子認同自然、土地、歷史與人文風貌，由參展及校外教學，進行跨領域與多元族群文化特色學習。本次參與彩繪的43所南區國中小學校共發表215個代表家鄉特色的文化色彩，高雄地區包括甲仙「檳榔心芋紫」、旗山「香蕉黃」、鳳山「赤山粿紅」、岡山「豆瓣醬紅」、紅毛港聚落「咕咾石牆灰」、元帥府遶境「陣頭獅橘」、鹽埕玫瑰聖母堂「石牆灰」、壽山「獼猴棕」、愛河「河水藍」等；屏東地區包括阿猴城門「鵝卵石灰」、屏東書院「夯土牆紅」佳冬「巴掌蓮霧紅」等，臺南地區則包括關廟「鳳梨黃」、安平「蚵殼灰」等，此外客家服飾的「藍衫藍」、排灣族傳統服飾的「織布黑」與送柴傳情的「木柴褐」等，也被孩子選作代表族群服飾與習俗的文化色彩。

高雄市立美術館林羿妏行政長首先感謝學學文化創意基金會與高雄市政府教育局的協助，以及這次43校師生的參與，讓本次展覽盛大舉行。高美館與學學已連續合作第五年，除了推動好的展覽，也希望深入學校的藝術教育，並藉由與高雄市政府教育局的合作，將藝術教育向下紮根，讓學生們更親近美術館。這個計畫過程有很多有趣的故事，帶領孩子找尋家鄉的色彩與文化歷史，更認識不同的區域與鄉鎮文化，像是這次高雄甲仙國小在踏查過程中找到的文化色彩，讓大家認識除了甲仙芋頭之外，代表甲仙的還有百年樟樹和史前化石高麗花月蛤，相信實際參與的孩子收穫最多，不僅更認識自己的家鄉，也對色彩更敏銳，更懂得觀察生活周遭的視覺影像，希望展覽期間不僅孩子來看作品，大家也能呼朋引伴一起來，這次展場特別延伸藝術家莊普的感動鼠素胚造型，運用幾何線條設計鼠造型的展台，不僅呈現孩子們的作品，也希望大家更認識老鼠相關的知識。

高雄市教育局黃盟惠副局長致詞表示感謝學學文化創意基金會與教育局合作這個計畫，並且每年都持續創新，也讓許多教育局的同仁志工參與。今年高雄市有34校906件學生作品參加，老師從參加研習，再帶領孩子從個人、在地家鄉找出高雄的文化色彩，讓他深深被這個過程感動。教育局相當重視美感教育，藝術涵養與美感素養是108課綱重要的項目，也是教育局非常重視與推動的，這次為了將活動的價值更擴充，今年將持續邀請高雄市偏鄉學校到高美館進行校外教學，一同了解這個展覽的內涵。今年預計二月到四月高雄這次參與彩繪學校與偏鄉學校將有70校逾2,300學生前來高美館看展，此外教育局未來更規畫將計畫教案內容融入課程，特別將這次34個參與彩繪學校教案提供其他學校參考，希望拓大計畫的效益，再次感謝所有夥伴的參與，相信透過產官學的合作，可以將這樣的藝術教育感染更多人，讓藝術成為大家的生活方式，一起為藝術教育努力。

學學文化創意基金會駱佳鴻執行長分享基金會由林伯實、徐莉玲夫婦於2007年創立，長期推動臺灣文化色彩教育，2013年起與教育部共同推動「藝起來學學」文化色彩教育計劃，今年已邁入第七年，基金會發現推動美感教育有三個主要的關鍵因素：第一個關鍵因素是「老師的投入」，每年由師資培訓開始、教案甄選、文化踏查、彩繪創作、展覽與校外教學，歷時長達七到八個月，老師負責教案研發、課程執行及行政工作等，真的非常不容易。第二個關鍵因素是「學生的參與」，由藝術家莊普老師創作的小感動生肖素胚，相信是許多孩子生命中的第一件立體作品，孩子初次體驗創作的歷程，學習由文化中找到創作靈感與色彩、彩繪創作、作品表述等，今年也看到許多孩子透過作品，表達對社會與公共議題的想法，這樣的學習歷程正是108課綱推動的藝術學習。第三個關鍵因素是「校長的支持」，為了讓孩子進行文化體驗課程，學校校長連結在地社區並邀請家長共同參與，也看到許多學校因此啟動了更多藝術教育計畫，並開始與社區串連，甚至學校共同參與推動地方創生。此外，特別感謝過去五年南台灣重要教育夥伴的合作串連，首先感謝高美館讓孩子的作品有機會在高美館展出，透過參展與觀摩，孩子有了自信，也更多對藝術產生興趣並願意參與，相信一個孩子將影響一個家庭，透過這個計畫與高美館共同推動文化平權，另外特別感謝高雄市政府教育局大力推動高雄市學校參與，並支持師生到高美館進行校外教學，讓許多孩子有機會第一次進到美術館，共同推動館校合作。「藝起來學學」計畫是一個平台，過程中看到了非常非常很多令人感動的故事，讓大家看到透過藝術的教育，及藝術教育的力量，真的是感動數不完！

藝術家莊普老師表示很開心來到可以享受陽光的高美館參加開展，也感謝高美館李玉玲館長的支持，展場設計一年比一年好，展覽與感動鼠作品結合很好，藝術設計是未來的希望，美術史就是人類文明史，從小向下紮根是重要的，很感謝學學徐莉玲副董事長邀請設計生肖素胚，可以一起參與推動文化色彩教育。一個人的力量有限的，需要透過跨團隊的合作才能完成，從老師參加師訓，到學生拿到素胚進行彩繪，皆是非常龐大的工作，而整個展覽佈展需要很多人投入時間與熱情，而孩子彩繪的作品每年都越來越精彩，每件作品都可以成為藝術品。這次感動鼠素胚造型設計透過幾何圖形設計結合擬人化，以象徵性抽象表現，改掉人們對於老鼠的偏見，也以電影的蝙蝠俠為靈感，希望造型像個英雄，而造型有三角形的平面，比以往的圓弧造型讓孩子們更容易彩繪創作，作品呈現效果非常好，再加上與高美館多年的合作默契，讓本次展覽相當成功。

今年參與計畫的偏鄉學校高雄市甲仙國小創校113年，甲仙位於楠梓仙溪上游，擁有獨特優美的風景樣貌，莫拉克風災後校舍嚴重毀損，地方產業嚴重受創，學校經歷校舍重建後，近年積極結合地方文史與社區團體等社區資源，由人文藝術與產業觀光，推動學生對甲仙歷史的認識與認同。高雄市立甲仙國小陳姚如校長以三個感動來分享，第一個是甲仙國小的師生，因為老師很希望參加也擔心教案寫不好，由陳校長邀請兩個藝術專家協助，順利通過教案。而學生的部分則是今年意外地報名非常踴躍，學生自發性參加。第二個感動是學學文化創意基金會與高雄政府教育局輔導團非常用心，過程中給予很多指導，尤其甲仙國小被選到為示範學校，日期剛好是運動會前一天，在時間緊迫下還是順利完成，當看到學學拍攝的偏鄉示範教學課程紀影片後感到非常感動，甲仙國小在學學與輔導團專業嚴謹的帶領之下，像是有一把鑰匙開啟了另一個階段。第三個感動是社區里長與家長會長，因為完成示範教學課程後，還需要到開展記者會表演，當學校感受到需要資源時，社區與貴各界資源就出現，讓甲仙國小順利完成這個計畫。

甲仙國小王瓊敏老師表示今年是學校第二次參與，本次學校特別邀請社區文史老師與家長共同參與，帶著孩子參訪甲仙化石館，認識甲仙是臺灣最重要、產量最豐富的古海化石區，並踏查甲仙老街上的百年老樟樹，了解早期樟腦產業到近年特色農產與觀光的發展，透過拜訪甲仙芋頭店鋪的創辦人，了解芋頭的料理與多種吃法，並藉由參訪龍鳳寺了解在地信仰中心的源起與建築樣式，最後將在地農產的「紅薑黃黃」與「檳榔心芋紫」、在地信仰中心龍鳳寺的「屋簷紅」、百年老樹的「樟樹綠」，及史前化石「高麗花月蛤灰」作為代表甲仙地區的五個文化色彩。過往偏鄉因為藝術教育資源較缺乏，很多孩子在小學畢業之前，未曾到過美術館，或是因為接觸較少，到美術館時常常不知如何欣賞，產生抗拒或是沒有興趣，但這次最讓孩子們感到興奮的卻是作品將在高美館展出，並且可以去高美館校外教學，當孩子變成展覽的創作者與參與者，孩子覺得有榮譽感也很興奮，並主動表達希望邀請親戚長輩一起到高美館欣賞自己的作品，孩子的改變讓她很感動也很期待，相信孩子們藉由有系統且深度的美感體驗歷程，能更豐富生命，並引發更多可能性。 (甲仙國小偏鄉課程紀錄影片網路首播 請點此 )

【展覽資訊】

「感動鼠」兒童暨青少年彩繪 高美特展

展覽日期：2020年01月16日至04月12日 （週一、除夕休館）

展覽地點：高雄市立美術館 前廳 （高雄市鼓山區美術館路80號）

費用：免費參觀

指導單位 | 教育部

主辦單位 | 高雄市立美術館、高雄市政府教育局、學學文化創意基金會

協辦單位 | 實聯集團

特別感謝 | 莊普藝術工作室、永記造漆虹牌油漆

via/高美特展

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。