「感動鼠」兒童暨青少年彩繪 高美特展文化色彩繪千鼠 在地感動數不完

高美特展

2020年時序鼠年,為新一輪生肖之始,高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會再度攜手合作,即日起至4月12日於高美館舉辦「感動鼠」兒童暨青少年彩繪高美特展,今年由藝術家莊普創作的「感動鼠」原型,以抽象幾何的直線、三角形設計造型,傳達理性及果敢,象徵新的一年充滿智慧勇氣,本次展出的一千件彩繪「小感動鼠」作品,為高雄市、屏東縣、台南市共43校藝術領域教師帶領一千位國中小學生,透過文化體驗踏查與色彩採集,將代表家鄉的文化特色與色彩作為靈感所完成的創作。本次展覽空間發想自鼠最愛吃的乳酪,以三角切塊立面造型呈現出趣味與幸福感,結合高美館典藏作品-藝術家撒古流‧巴瓦瓦隆版畫《大豐收》、鼠的漢字線條拼圖與鼠知識,帶領觀眾從藝術到科普,多元面向認識這機靈敏捷,與人類共同生活了幾萬年的小動物。展覽期間開放免費參觀,並將規劃二千位師生至高美館進行校外教學,共同迎接鼠年豐收與幸福的到來!今日(1/16)開展有多位貴賓蒞臨,包括高雄市立美術館林羿妏行政長、高雄市教育局黃盟惠副局長、學學文化創意基金會駱佳鴻執行長、藝術家莊普老師與高雄市立甲仙國小陳姚如校長到場致詞分享。

為啟發孩子由家鄉文化中尋找靈感及學習色彩,高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作,於南臺灣啟動「藝起來學學」文化色彩教育計畫今年已邁入第五年。為了迎接鼠年,自去年九月開始共同規劃一系列文化色彩師資培訓課程,鼓勵藝術領域教師由踏訪採集、對話討論、發現色彩及彩繪創作四階段課程,帶領孩子認同自然、土地、歷史與人文風貌,由參展及校外教學,進行跨領域與多元族群文化特色學習。本次參與彩繪的43所南區國中小學校共發表215個代表家鄉特色的文化色彩,高雄地區包括甲仙「檳榔心芋紫」、旗山「香蕉黃」、鳳山「赤山粿紅」、岡山「豆瓣醬紅」、紅毛港聚落「咕咾石牆灰」、元帥府遶境「陣頭獅橘」、鹽埕玫瑰聖母堂「石牆灰」、壽山「獼猴棕」、愛河「河水藍」等;屏東地區包括阿猴城門「鵝卵石灰」、屏東書院「夯土牆紅」佳冬「巴掌蓮霧紅」等,臺南地區則包括關廟「鳳梨黃」、安平「蚵殼灰」等,此外客家服飾的「藍衫藍」、排灣族傳統服飾的「織布黑」與送柴傳情的「木柴褐」等,也被孩子選作代表族群服飾與習俗的文化色彩。

高雄市立美術館林羿妏行政長首先感謝學學文化創意基金會與高雄市政府教育局的協助,以及這次43校師生的參與,讓本次展覽盛大舉行。高美館與學學已連續合作第五年,除了推動好的展覽,也希望深入學校的藝術教育,並藉由與高雄市政府教育局的合作,將藝術教育向下紮根,讓學生們更親近美術館。這個計畫過程有很多有趣的故事,帶領孩子找尋家鄉的色彩與文化歷史,更認識不同的區域與鄉鎮文化,像是這次高雄甲仙國小在踏查過程中找到的文化色彩,讓大家認識除了甲仙芋頭之外,代表甲仙的還有百年樟樹和史前化石高麗花月蛤,相信實際參與的孩子收穫最多,不僅更認識自己的家鄉,也對色彩更敏銳,更懂得觀察生活周遭的視覺影像,希望展覽期間不僅孩子來看作品,大家也能呼朋引伴一起來,這次展場特別延伸藝術家莊普的感動鼠素胚造型,運用幾何線條設計鼠造型的展台,不僅呈現孩子們的作品,也希望大家更認識老鼠相關的知識。

高雄市教育局黃盟惠副局長致詞表示感謝學學文化創意基金會與教育局合作這個計畫,並且每年都持續創新,也讓許多教育局的同仁志工參與。今年高雄市有34校906件學生作品參加,老師從參加研習,再帶領孩子從個人、在地家鄉找出高雄的文化色彩,讓他深深被這個過程感動。教育局相當重視美感教育,藝術涵養與美感素養是108課綱重要的項目,也是教育局非常重視與推動的,這次為了將活動的價值更擴充,今年將持續邀請高雄市偏鄉學校到高美館進行校外教學,一同了解這個展覽的內涵。今年預計二月到四月高雄這次參與彩繪學校與偏鄉學校將有70校逾2,300學生前來高美館看展,此外教育局未來更規畫將計畫教案內容融入課程,特別將這次34個參與彩繪學校教案提供其他學校參考,希望拓大計畫的效益,再次感謝所有夥伴的參與,相信透過產官學的合作,可以將這樣的藝術教育感染更多人,讓藝術成為大家的生活方式,一起為藝術教育努力。

學學文化創意基金會駱佳鴻執行長分享基金會由林伯實、徐莉玲夫婦於2007年創立,長期推動臺灣文化色彩教育,2013年起與教育部共同推動「藝起來學學」文化色彩教育計劃,今年已邁入第七年,基金會發現推動美感教育有三個主要的關鍵因素:第一個關鍵因素是「老師的投入」,每年由師資培訓開始、教案甄選、文化踏查、彩繪創作、展覽與校外教學,歷時長達七到八個月,老師負責教案研發、課程執行及行政工作等,真的非常不容易。第二個關鍵因素是「學生的參與」,由藝術家莊普老師創作的小感動生肖素胚,相信是許多孩子生命中的第一件立體作品,孩子初次體驗創作的歷程,學習由文化中找到創作靈感與色彩、彩繪創作、作品表述等,今年也看到許多孩子透過作品,表達對社會與公共議題的想法,這樣的學習歷程正是108課綱推動的藝術學習。第三個關鍵因素是「校長的支持」,為了讓孩子進行文化體驗課程,學校校長連結在地社區並邀請家長共同參與,也看到許多學校因此啟動了更多藝術教育計畫,並開始與社區串連,甚至學校共同參與推動地方創生。此外,特別感謝過去五年南台灣重要教育夥伴的合作串連,首先感謝高美館讓孩子的作品有機會在高美館展出,透過參展與觀摩,孩子有了自信,也更多對藝術產生興趣並願意參與,相信一個孩子將影響一個家庭,透過這個計畫與高美館共同推動文化平權,另外特別感謝高雄市政府教育局大力推動高雄市學校參與,並支持師生到高美館進行校外教學,讓許多孩子有機會第一次進到美術館,共同推動館校合作。「藝起來學學」計畫是一個平台,過程中看到了非常非常很多令人感動的故事,讓大家看到透過藝術的教育,及藝術教育的力量,真的是感動數不完!

藝術家莊普老師表示很開心來到可以享受陽光的高美館參加開展,也感謝高美館李玉玲館長的支持,展場設計一年比一年好,展覽與感動鼠作品結合很好,藝術設計是未來的希望,美術史就是人類文明史,從小向下紮根是重要的,很感謝學學徐莉玲副董事長邀請設計生肖素胚,可以一起參與推動文化色彩教育。一個人的力量有限的,需要透過跨團隊的合作才能完成,從老師參加師訓,到學生拿到素胚進行彩繪,皆是非常龐大的工作,而整個展覽佈展需要很多人投入時間與熱情,而孩子彩繪的作品每年都越來越精彩,每件作品都可以成為藝術品。這次感動鼠素胚造型設計透過幾何圖形設計結合擬人化,以象徵性抽象表現,改掉人們對於老鼠的偏見,也以電影的蝙蝠俠為靈感,希望造型像個英雄,而造型有三角形的平面,比以往的圓弧造型讓孩子們更容易彩繪創作,作品呈現效果非常好,再加上與高美館多年的合作默契,讓本次展覽相當成功。

今年參與計畫的偏鄉學校高雄市甲仙國小創校113年,甲仙位於楠梓仙溪上游,擁有獨特優美的風景樣貌,莫拉克風災後校舍嚴重毀損,地方產業嚴重受創,學校經歷校舍重建後,近年積極結合地方文史與社區團體等社區資源,由人文藝術與產業觀光,推動學生對甲仙歷史的認識與認同。高雄市立甲仙國小陳姚如校長以三個感動來分享,第一個是甲仙國小的師生,因為老師很希望參加也擔心教案寫不好,由陳校長邀請兩個藝術專家協助,順利通過教案。而學生的部分則是今年意外地報名非常踴躍,學生自發性參加。第二個感動是學學文化創意基金會與高雄政府教育局輔導團非常用心,過程中給予很多指導,尤其甲仙國小被選到為示範學校,日期剛好是運動會前一天,在時間緊迫下還是順利完成,當看到學學拍攝的偏鄉示範教學課程紀影片後感到非常感動,甲仙國小在學學與輔導團專業嚴謹的帶領之下,像是有一把鑰匙開啟了另一個階段。第三個感動是社區里長與家長會長,因為完成示範教學課程後,還需要到開展記者會表演,當學校感受到需要資源時,社區與貴各界資源就出現,讓甲仙國小順利完成這個計畫。

甲仙國小王瓊敏老師表示今年是學校第二次參與,本次學校特別邀請社區文史老師與家長共同參與,帶著孩子參訪甲仙化石館,認識甲仙是臺灣最重要、產量最豐富的古海化石區,並踏查甲仙老街上的百年老樟樹,了解早期樟腦產業到近年特色農產與觀光的發展,透過拜訪甲仙芋頭店鋪的創辦人,了解芋頭的料理與多種吃法,並藉由參訪龍鳳寺了解在地信仰中心的源起與建築樣式,最後將在地農產的「紅薑黃黃」與「檳榔心芋紫」、在地信仰中心龍鳳寺的「屋簷紅」、百年老樹的「樟樹綠」,及史前化石「高麗花月蛤灰」作為代表甲仙地區的五個文化色彩。過往偏鄉因為藝術教育資源較缺乏,很多孩子在小學畢業之前,未曾到過美術館,或是因為接觸較少,到美術館時常常不知如何欣賞,產生抗拒或是沒有興趣,但這次最讓孩子們感到興奮的卻是作品將在高美館展出,並且可以去高美館校外教學,當孩子變成展覽的創作者與參與者,孩子覺得有榮譽感也很興奮,並主動表達希望邀請親戚長輩一起到高美館欣賞自己的作品,孩子的改變讓她很感動也很期待,相信孩子們藉由有系統且深度的美感體驗歷程,能更豐富生命,並引發更多可能性。 (甲仙國小偏鄉課程紀錄影片網路首播 請點此 )

【展覽資訊】

「感動鼠」兒童暨青少年彩繪 高美特展

展覽日期:2020年01月16日至04月12日 (週一、除夕休館)

展覽地點:高雄市立美術館 前廳 (高雄市鼓山區美術館路80號)

費用:免費參觀

指導單位 | 教育部

主辦單位 | 高雄市立美術館、高雄市政府教育局、學學文化創意基金會

協辦單位 | 實聯集團

特別感謝 | 莊普藝術工作室、永記造漆虹牌油漆

via/高美特展

東川町家具在台三展展出 一覽北海道木工家具文化
圖片來源:新家園沙發&Dann Bed充個墊提供 樹工房

今年,東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發&Dann Bed充個墊而言,這不只是一次家具展,也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後,慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町,從具規模的家具工廠,到由一、兩位職人專注工作的工坊,也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後,他們慢慢發現,東川町家具吸引人的地方,並不在於某一種特定的「日式風格」,而是每一位製作者,都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

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北之住設計社是日本北海道具代表性的知名家具與室內設計品牌,將北海道在地實木、自然乾燥與職人手工製作融入家具之中。

其中,Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架,也讓這份認識有了更具體的交流,都從台灣實際的居住條件出發,一起重新思考。在一次次討論與合作之間,Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方:不只是作品本身的樣子,而是木材如何被理解、工藝如何被留下,以及一件家具如何慢慢走進生活。

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從木材到家具,東川町的木材需經過兩年以上的乾燥與時間淬鍊,才能進入製作的下一道工序,大雪木工工坊現場。

東川町家具,不是一個品牌,而是一個產地

如果要理解東川町家具,也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町,有一個很特別的地方:沒有國道、沒有鐵道,也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施,東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水,以及寒冷氣候下緩慢生長的木材,成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化,也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期,1901年起,隨著城市發展與家具需求增加,木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來,木材、技術與職人的經驗一代代留下,也讓家具從一項產業,慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町,從家具製造、木材加工,到設計、教育與人才培育,形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材,依照它們的紋理、硬度與特性進行製作;機械處理精準與穩定的工序,再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度,也成為東川町家具很重要的特色。

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所以,東川町家具真正有意思的地方,並不是一種可以被簡單歸類的風格,而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發,慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言,看一件作品,也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡,往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山|13個品牌與職人工坊,看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊,提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材,不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角,有人著重接合與結構,也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡,可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」,而是一個產地如何容納不同創作者,並在時間裡形成各自的語言。

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昭和木材自創業以來逾百年的製作工藝

仁愛|從選品開始,讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度,仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品,除了家具的比例、線條與材質,也更關注每位設計師如何理解家具,以及他們如何從生活出發,思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此,這次選入的作品,不只是因為外型或風格而被看見,而是希望透過不同設計師的作品,讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場,真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用,也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映|從家具,看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出,同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展,於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE|北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方,從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發,呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度:家具不只是產品,而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後,所形成的一種文化樣貌。

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東川町家具的細膩,從來不只在看得見的地方,更延伸至內裡與每一處不易被察覺的細節。

從北海道到台灣,讓家具慢慢進入生活

今年,新家園沙發&Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係,也希望透過展覽、選品與共同開發,讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性,到仁愛感受家具與生活的關係,再到大溪從工藝與地方文化理解東川町,三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」,再到「生活」,也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程,或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家,被使用、被陪伴,時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

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東川町家具在台三展|展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊,請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出,相關資訊可洽詢新家園沙發&Dann Bed充個墊。

廢瓶重生為伸展台華服!露得清攜手屈臣氏、Story Wear與腦麻協會於臺北時裝週打造永續沈浸展演

知名護膚與保養品品牌露得清多年來持續推動永續生活實踐,於2026攜手長期合作夥伴台灣屈臣氏,以及台灣零廢時尚品牌Story Wear,並結合中華民國腦性麻痺協會,展開跨域合作,延伸「永續好生活,減塑衣起走」行動,讓報廢品,經Story Wear升級設計及結合腦麻青年藝術創作,轉化為SS27新一季共創系列秀服及商品,將在10月18日Story Wear於嘉佩樂酒店舉辦的臺北時裝週沈浸式展演中亮相,讓原本即將被丟棄的廢品,經過回收、再製與設計,走上時尚舞台,實踐從資源再生到社會共創的循環價值。

從一支回收瓶開始,露得清攜手夥伴打造循環新價值

露得清長期將永續理念融入產品、包裝與日常營運,從減少塑膠使用、增加再生材料應用,到鼓勵消費者參與回收,持續思考如何讓資源能夠被更有效地使用,此次與屈臣氏及Story Wear的合作,則進一步將「回收」延伸至「再創造」。露得清臺灣香港總經理 陳怡如Echo表示,「我們希望永續可以是一減每個人都做得到、也願意一起參與的事情。對露得清來說,這不只是一次永續合作,更是我們持續探索如何把健康生活與友善環境帶進日常的一次實踐。」

作為露得清長期合作夥伴,屈臣氏也持續透過通路與消費者溝通永續議題,讓環境友善不只是企業端的行動,而能成為消費者日常選擇的一部分。台灣屈臣氏董事總經理 黃艾知Alice表示,「很開心這次能與露得清及Story Wear一起,把回收這件事變得更貼近生活。當大家看到原本的塑膠瓶可以變成一件件有設計感的服裝,也會更容易理解每一次回收與選擇,其實都可能為資源帶來下一個生命。」

環境永續到公益共創 讓環保不止於回收更是循環 支持在地社群的社會行動

露得清支持身心障礙青年發展與就業,串聯「中華民國腦性麻痺協會」與「財團法人心路社會福利基金會」,由「心路基金會」投入報廢品的分類清洗,再由Story Wear將回收瓶再製為全新布料,並結合「中華腦麻協會」中自閉症青年靖凱所繪製的作品「大千世界花花草草」作為系列印花,以花草萬物為題材,傳達每一片葉子、每一朵花都有不同樣貌,如同每一個人都擁有屬於自己的獨特與美麗。

回收瓶化身時裝作品 Story Wear以設計重新詮釋永續

最終由Story Wear將露得清2,100支回收瓶再製布料融入服裝設計,打造3套專屬永續秀款,並於10/18(日)登上臺北時裝週SS27 Story Wear《Love revolution|Story of Taiwan》大秀上。對Story Wear而言,永續並非單純將「環保材質」放入設計,而是重新思考一項材料在生命週期結束後,還能產生什麼樣的可能。

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Story Wear SS27《Love Revolution|Story of Taiwan》精彩秀照

本系列以《大千世界花花草草》為創作起點,將畫作中自由生長、各具姿態的花草與回收丹寧結合,延續「每個生命都有自己獨特樣貌」的創作精神。

三套造型以印花與丹寧的拼接、剪接及回收口袋等設計手法,透過深藍為主調、淺藍穿插其中的細微色彩變化,搭配不同材質與層次交錯,讓花草自由延伸、生長的意象自然融入服裝輪廓。

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露得清臺灣香港總經理 陳怡如Echo及台灣屈臣氏董事總經理黃艾知Alice與寵i會員大合照 拷貝

本次合作希望讓大眾看見,永續可以從一個日常使用的瓶子、一個回收的選擇開始。在登上時裝周後,露得清、屈臣氏與Story Wear預計於11月進一步透過在屈臣氏城中門市策展,讓合作成果走出時裝週場域,與更多消費者近距離接觸。未來,露得清也將持續與零售、設計及社會夥伴攜手,以更多元的合作方式推動永續實踐,讓資源循環從企業行動逐步走進每個人的生活,為下一個更友善、更具韌性的未來累積改變的力量。