引領時髦人士勇於探索未知的時尚品牌CHARLES & KEITH，每一季的新品總是充滿令人驚喜的誘惑力。2020年最新春季系列重磅登場，邀請了全球時尚界最耀眼的超模新星趙佳麗與露絲貝爾 (Ruth Bell) 為品牌拍攝形象大片，將源自時髦運動風潮的單品注入創新細節，展現自信女孩的優雅與活力。

CHARLES & KEITH最新2020形象大片於西班牙海島拍攝，邀請自17歲開始登上各大國際精品伸展台的超模趙佳麗、與被譽為Kate Moss接班人的精靈系超模露絲‧貝爾 (Ruth Bell)共同演繹，並由現居紐約、為各大國際時尚雜誌及精品品牌如Valentino的御用攝影師麥克‧普德爾卡 (Michal Pudelka) 掌鏡，透過他獨特的藝術視角與既怪誕又夢幻的超現實手法，揭開CHARLES & KEITH春季系列的神秘面紗。粉嫩繽紛的色調與模特兒立體的五官輪廓、簡潔俐落的建築線條形成強烈對比，搭配海天一色的遼闊背景，讓時尚藝術與大自然令人讚嘆的美景巧妙融合。

CHARLES & KEITH 本季以大膽前衛的設計細節重新賦予運動時尚嶄新的生命力，並將運動時尚注入優雅女性化氛圍。除了主打的透明及網紗材質，還有透視果凍感、鮮豔明亮的色彩、甜美粉嫩的配色，都是本季的重點元素。CHARLES & KEITH 2020春季的四大商品系列如下：

1. 時尚運動 (Ground Zero)

靈感來自時下最熱門的時尚運動風潮，科技感材質結合舒適合身的設計，加上繽紛色彩的點綴，打造時髦率性又亮眼的街頭風格。

2. 彩色光譜 (Spectrum)

本主題探索燈光與色彩的交互輝映，以鮮明的顏色及透視、果凍材質，創造出具玩味與想像空間的有趣單品，具未來感的結構與風格，替日常穿搭增添樂趣。

3. 遊戲場域 (Playground)

源自於運動遊戲場的概念，擷取彩色條紋、運動繩索、半透明網紗材質等元素，翻玩出變化多端的時髦配件，是給熱愛冒險的都市女孩最與眾不同的穿搭提案。

4. 熱帶遊蹤 (Tropical Escape)

在充滿異國情調的旅遊勝地渡過輕鬆悠閒假期，彷彿日曬的溫暖色調、手作質感的編織、條紋海軍風格以及部落風情圖騰，讓渡假休閒的穿搭更具質感。

CHARLES & KEITH 2020 春季系列即日起於台灣專賣店及官方網站開始販售，請上台灣官網了解更多：www.charleskeith.com/tw。

via / CHARLES & KEITH

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。