CHARLES & KEITH 2020春季翻玩時尚運動風！展現自信女孩的優雅與活力

引領時髦人士勇於探索未知的時尚品牌CHARLES & KEITH，每一季的新品總是充滿令人驚喜的誘惑力。2020年最新春季系列重磅登場，邀請了全球時尚界最耀眼的超模新星趙佳麗與露絲貝爾 (Ruth Bell) 為品牌拍攝形象大片，將源自時髦運動風潮的單品注入創新細節，展現自信女孩的優雅與活力。

CHARLES & KEITH最新2020形象大片於西班牙海島拍攝，邀請自17歲開始登上各大國際精品伸展台的超模趙佳麗、與被譽為Kate Moss接班人的精靈系超模露絲‧貝爾 (Ruth Bell)共同演繹，並由現居紐約、為各大國際時尚雜誌及精品品牌如Valentino的御用攝影師麥克‧普德爾卡 (Michal Pudelka) 掌鏡，透過他獨特的藝術視角與既怪誕又夢幻的超現實手法，揭開CHARLES & KEITH春季系列的神秘面紗。粉嫩繽紛的色調與模特兒立體的五官輪廓、簡潔俐落的建築線條形成強烈對比，搭配海天一色的遼闊背景，讓時尚藝術與大自然令人讚嘆的美景巧妙融合。

CHARLES & KEITH 本季以大膽前衛的設計細節重新賦予運動時尚嶄新的生命力，並將運動時尚注入優雅女性化氛圍。除了主打的透明及網紗材質，還有透視果凍感、鮮豔明亮的色彩、甜美粉嫩的配色，都是本季的重點元素。CHARLES & KEITH 2020春季的四大商品系列如下：

1. 時尚運動 (Ground Zero)

靈感來自時下最熱門的時尚運動風潮，科技感材質結合舒適合身的設計，加上繽紛色彩的點綴，打造時髦率性又亮眼的街頭風格。

2. 彩色光譜 (Spectrum)

本主題探索燈光與色彩的交互輝映，以鮮明的顏色及透視、果凍材質，創造出具玩味與想像空間的有趣單品，具未來感的結構與風格，替日常穿搭增添樂趣。

3. 遊戲場域 (Playground)

源自於運動遊戲場的概念，擷取彩色條紋、運動繩索、半透明網紗材質等元素，翻玩出變化多端的時髦配件，是給熱愛冒險的都市女孩最與眾不同的穿搭提案。

4. 熱帶遊蹤 (Tropical Escape)

在充滿異國情調的旅遊勝地渡過輕鬆悠閒假期，彷彿日曬的溫暖色調、手作質感的編織、條紋海軍風格以及部落風情圖騰，讓渡假休閒的穿搭更具質感。

CHARLES & KEITH 2020 春季系列即日起於台灣專賣店及官方網站開始販售，請上台灣官網了解更多：www.charleskeith.com/tw。

via / CHARLES & KEITH

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE