對編輯和讀者來說，每個月的月初都像是學生時代評圖般令人興奮又緊張，編輯迫不及待地想向讀者公開精心製作的全新封面，而讀者同樣滿懷期待想見識編輯又會帶來哪些驚喜創意。不過要發行、出版一本時尚雜誌，究竟要花費多少資源呢？為了在每一期帶給讀者嶄新視覺與想像，從訂定封面主題、企劃方向，到執行拍攝，舉凡從道具場景準備、商借衣物，到前往戶外拍攝取景等，過程中可說是分分秒秒在產生二氧化碳與無可避免的資源浪費。
然而這樣司空見慣的情形該怎麼解決？義大利《VOGUE Italia》主編Emanuele Farneti則在今年開月號做出些許改變，封面不再是穿著華服擺著時尚姿勢的模特兒或影星，取而待之的是由7位藝術家所創作的精美插畫，包括David Salle、義大利多媒體藝術家Vanessa Beecroft、莫三比克裔美國畫家Cassi A. Namoda、義大利藝術家Milo Manara、法國畫家Delphine Desane、義大利攝影師Paolo Ventura和日本畫師天野喜孝（Yoshitaka Amano），從拼貼畫、文藝復興到日本奇幻風格應有盡有，並在精美插畫旁搭配印有「本期雜誌不含任何攝影作品」（No photo shoot production was required in the making of this issue.）字樣。
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對於向來不吝挑戰社會禁忌議題的義大利版，這樣做法或許不會讓人感到太意外，但仍不免好奇背後思量，為此，Emanuele Farneti以時尚刊物最為重要的9月號為例，簡述製作過程有多少不必要的浪費：「以每次拍攝有150人參與其中，含括20趟飛機航班和12趟火車，再加上40輛汽車待命與60件國際快遞。拍攝時燈光無間斷至少10小時，工作團隊的食物餐點、包裝衣物所使用的塑膠袋，加上為手機、相機充電的電力等，每期封面林林種種的浪費非同小可。」；在意識到所衍生而出的污染後，Emanuele Farneti決定做出不同舉動，加上與其他等全球26個《VOGUE》國際版編輯共同宣誓，要為了下一代保護地球，尊重環境，而他也率先採取實際行動，用帶點復古風情的做法重新詮釋時尚封面。
整本雜誌呼應Emanuele Farneti所言「想要展示衣服，不一定只能透過照片」，因此本次邀來藝術家合作，除了打破想像框架外，更希望傳遞可持續發展概念，並證明相機並非唯一能展示美麗衣裳的工具。當然，也許有人認為這樣的行動宣示只是噱頭，對此Emanuele Farneti則表示與其坐以待斃，不如直接面對甚至承認問題所在才是最要緊之事，儘管下一期刊物將再次恢復拍攝工作，然而本期所訴求的理念勢必成為改變的起始關鍵，他同時也盼望在2020年內，義大利版能成為Condé Nast集團第一批採用100%可堆肥塑膠包裝的紙本雜誌；至於本期所省下的拍攝費用，則將捐贈給受洪水淹沒而受損的威尼斯文化中心暨圖書館Fondazione Querini Stampalia作重建基金。
義大利多媒體藝術家Vanessa Beecroft操刀的封面，模特兒形成一個極不自然的彎腰身軀，彷彿試圖扭曲自己身體以適應封面範圍大小。
莫三比克裔美國畫家Cassi A. Namoda創作封面，他以模特兒Ambar Cristal Zarzuela作為描繪主角，其正坐在紅色椅子上落淚，而頭部附近則有著一隻滴著血的蚊子，用來象徵全球暖化議題。
義大利情色漫畫藝術家Milo Manara的作品，則是描繪穿著性感內衣的模特兒Olivia Vinten，她戴著紅色乳膠手套，揮舞著黑色皮鞭，在夢幻般的粉色雲朵背景前擺出撩人姿態。Emanuele Farneti表示，在這個賦予女性權力的時代，對於「將情色風格意象帶回女性雜誌封面」是否合適仍極具爭議，但這幅作品實際上是表達但女性擁有掌控一切的自主力量，而其形像是受米開朗基羅（Michelangelo）的經典雕塑大衛像所啟發。
《太空戰士》（Final Fantasy）御用畫師天野喜孝的創作則以模特兒Lindsey Wixson為畫像主角，儘管畫中人物並非穿著具未來科幻感的服飾，然而仍維持其一貫將時空穿刺，呈現現實與幻象世界想像的畫風，迷幻讓人醉心。
via VOGUE Italia
