對編輯和讀者來說，每個月的月初都像是學生時代評圖般令人興奮又緊張，編輯迫不及待地想向讀者公開精心製作的全新封面，而讀者同樣滿懷期待想見識編輯又會帶來哪些驚喜創意。不過要發行、出版一本時尚雜誌，究竟要花費多少資源呢？為了在每一期帶給讀者嶄新視覺與想像，從訂定封面主題、企劃方向，到執行拍攝，舉凡從道具場景準備、商借衣物，到前往戶外拍攝取景等，過程中可說是分分秒秒在產生二氧化碳與無可避免的資源浪費。

然而這樣司空見慣的情形該怎麼解決？義大利《VOGUE Italia》主編Emanuele Farneti則在今年開月號做出些許改變，封面不再是穿著華服擺著時尚姿勢的模特兒或影星，取而待之的是由7位藝術家所創作的精美插畫，包括David Salle、義大利多媒體藝術家Vanessa Beecroft、莫三比克裔美國畫家Cassi A. Namoda、義大利藝術家Milo Manara、法國畫家Delphine Desane、義大利攝影師Paolo Ventura和日本畫師天野喜孝（Yoshitaka Amano），從拼貼畫、文藝復興到日本奇幻風格應有盡有，並在精美插畫旁搭配印有「本期雜誌不含任何攝影作品」（No photo shoot production was required in the making of this issue.）字樣。

對於向來不吝挑戰社會禁忌議題的義大利版，這樣做法或許不會讓人感到太意外，但仍不免好奇背後思量，為此，Emanuele Farneti以時尚刊物最為重要的9月號為例，簡述製作過程有多少不必要的浪費：「以每次拍攝有150人參與其中，含括20趟飛機航班和12趟火車，再加上40輛汽車待命與60件國際快遞。拍攝時燈光無間斷至少10小時，工作團隊的食物餐點、包裝衣物所使用的塑膠袋，加上為手機、相機充電的電力等，每期封面林林種種的浪費非同小可。」；在意識到所衍生而出的污染後，Emanuele Farneti決定做出不同舉動，加上與其他等全球26個《VOGUE》國際版編輯共同宣誓，要為了下一代保護地球，尊重環境，而他也率先採取實際行動，用帶點復古風情的做法重新詮釋時尚封面。

整本雜誌呼應Emanuele Farneti所言「想要展示衣服，不一定只能透過照片」，因此本次邀來藝術家合作，除了打破想像框架外，更希望傳遞可持續發展概念，並證明相機並非唯一能展示美麗衣裳的工具。當然，也許有人認為這樣的行動宣示只是噱頭，對此Emanuele Farneti則表示與其坐以待斃，不如直接面對甚至承認問題所在才是最要緊之事，儘管下一期刊物將再次恢復拍攝工作，然而本期所訴求的理念勢必成為改變的起始關鍵，他同時也盼望在2020年內，義大利版能成為Condé Nast集團第一批採用100%可堆肥塑膠包裝的紙本雜誌；至於本期所省下的拍攝費用，則將捐贈給受洪水淹沒而受損的威尼斯文化中心暨圖書館Fondazione Querini Stampalia作重建基金。

義大利多媒體藝術家Vanessa Beecroft操刀的封面，模特兒形成一個極不自然的彎腰身軀，彷彿試圖扭曲自己身體以適應封面範圍大小。

 

 

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Vogue Italia（@vogueitalia）分享的貼文 於 PST 2020 年 1月 月 2 日 上午 6:30 張貼

莫三比克裔美國畫家Cassi A. Namoda創作封面，他以模特兒Ambar Cristal Zarzuela作為描繪主角，其正坐在紅色椅子上落淚，而頭部附近則有著一隻滴著血的蚊子，用來象徵全球暖化議題。


 

 

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Vogue Italia（@vogueitalia）分享的貼文 於 PST 2020 年 1月 月 2 日 上午 8:29 張貼

義大利情色漫畫藝術家Milo Manara的作品，則是描繪穿著性感內衣的模特兒Olivia Vinten，她戴著紅色乳膠手套，揮舞著黑色皮鞭，在夢幻般的粉色雲朵背景前擺出撩人姿態。Emanuele Farneti表示，在這個賦予女性權力的時代，對於「將情色風格意象帶回女性雜誌封面」是否合適仍極具爭議，但這幅作品實際上是表達但女性擁有掌控一切的自主力量，而其形像是受米開朗基羅（Michelangelo）的經典雕塑大衛像所啟發。

 

 

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Vogue Italia（@vogueitalia）分享的貼文 於 PST 2020 年 1月 月 2 日 上午 10:27 張貼

《太空戰士》（Final Fantasy）御用畫師天野喜孝的創作則以模特兒Lindsey Wixson為畫像主角，儘管畫中人物並非穿著具未來科幻感的服飾，然而仍維持其一貫將時空穿刺，呈現現實與幻象世界想像的畫風，迷幻讓人醉心。

 

 

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Vogue Italia（@vogueitalia）分享的貼文 於 PST 2020 年 1月 月 2 日 上午 9:29 張貼

via VOGUE Italia

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}