身為潮流界鼎鼎大名的教父級人物，日本潮流大師藤原浩一出手便知有沒有，屢屢與各大品牌玩聯名的他，每回躍上時尚版面無一不是話題之作，而如今他的時尚創意版圖則搶攻校園，受日本青稜中學校．高等學校之邀，獻出學校制服設計處女秀，並與自身旗下的品牌fragment design 、uniform experiment 和RAMIDUS推出一系列產品！

首次跨足制服設計領域，藤原浩制服首秀便獻給創立於1938年的東京私立青稜中學校．高等學校，作為學校25年來再次更新制服樣式，代校長青田泰明表示：「我希望新的校服能不受既有概念束縛，並同時能讓孩子們在穿上校服時，能體悟到藤原浩先生所提出的『挑戰』精神」；當然，是對學校既定印象的挑戰，亦是對藤原浩本人的一大挑戰，儘管他曾多次在廣播節目中放話想設計制服，「但誰能想到藤原浩竟然真的設計制服！」。

由藤原浩操刀的新版制服 (左) 與舊版制服 (右)

為何藤原浩對制服設計有如此大的熱情，他接受《FASHION SNAP》訪問時表示：「感覺所有學校的制服都停留在昭和時代，看來相當沉重，我認為在風格上應該有所改變。」，在設計上，整體以海軍藍為主色系，延續學校一貫色彩，並且在款式上擁有更多選擇，讓學生得以自由搭配，也能享受既定制服下有限的時尚樂趣。在樣式上，新版制服外套多了點綴的滾邊，以及極為搶眼的青白格子紋內裡設計，「起初設計時我們便決定運用方格紋，塑造出類似英國學院風的設計，也曾考慮過蘇格蘭紋，然而太近似於常春藤風格，最終將之放入外套內裡設計上」藤原浩說道。

有了初步構想，下一步藤原浩則是將其主裡的fragment design 、uniform experiment 和RAMIDUS特色參入其中，必備的西裝外套，男女裝上個字縫有三顆與兩顆象徵「UE」的鈕扣，胸口袋襟則有一條與外套內襯相同格子花紋的口袋巾，胸前則繡有此次藤原浩特別重新設計，代表學校縮寫的「S」長方形簡潔校徽。除了外套外，也提供三款不同設計，並繡有FRAGMENT DESIGN招牌閃電圖案的長袖襯衫，以及毛衣、背心、POLO衫、格子裙、連帽外套、領帶和襪子等，而原本的牛角大衣則換成了運動外套與羽絨背心，每款服裝品項皆可水洗並且具防透視功能。

 

 

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fujiwarahiroshi（@fujiwarahiroshi）分享的貼文 於 PST 2019 年 12月 月 9 日 下午 9:19 張貼

在配件上，常見黑色長形手提書包，則換成了HEAD PORTER 2.0新品牌RAMIDAS所提供的兩款後背與手提書包，皆由輕巧、防水與透氣材質製成。預計於4月新學期開始啟用的新制服，想當然，對於潮流迷來說若能買上一套收藏是再好不過，由於消息公開後雙方皆收到大量是否有對外販售詢問，為此青稜中學校．高等學校表示，制服僅提供校內學生購買，不過有計畫推出能供一般大眾購買的T-Shirt、運動服等原創商品。

via FASHION SNAP、藤原浩Instagram

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}