全球防疫藝術設計!勤洗手水晶版、浮世繪口罩插畫、火柴人動畫短片等創作10+

全球防疫藝術設計!用水晶勤洗手、浮世繪口罩插畫、火柴人動畫短片等創作10+

勤洗手、勤消毒,非必要的話減少戶外趴趴走機會!過去兩個月來,幾乎人人聽聞新冠病毒COVID-19(俗稱武漢肺炎)便臉色驟變,眼看全球疫情不斷升溫,從四面八方而來不間斷訊息更是令人焦慮,然而在這個非常時期,不少藝術家、設計師,甚至藝術單位皆貢獻一己之力,藉用社群時代快速的傳播能力,宣導正確防疫觀念,也提供線上消遣娛樂。除了日前介紹過的防疫趣味影片療癒小物線上博物館外,本篇則帶你看看全球設計好手們,如何在艱困時刻發揮創意,一同並肩對抗萬惡病毒!

在飽受病毒肆虐的英國,數據記者Mona Chalabi在Instagram上以簡單插畫描繪出此次疫情可能會出現的症狀與%數,從發燒、乾咳等較常見症狀,到肌肉疼痛和嘔吐等,她認為疫情當前,最佳防疫方式就是「乖乖待在家」(STAY THE FUCK AT HOME.)!

朋友約聚餐、去參加集會,拜託先不要吧!藝術家夫妻檔Juan Delcan和Valentina Izaguirre,則告訴你疫情爆發時群聚可能會產生的效應,他們將火柴擬人化製作成短片《Safety Match》,只見如骨牌般的一根根火柴棍,當火花點燃之際瞬間引發連環效應,而一根火柴率先走出範圍,防止其餘火柴著火,簡單明瞭的動畫比喻,藉此呼籲在關鍵時刻適當保持「社交疏遠」(Social Distancing)守則,以阻擋病毒傳播的重要性。

德國平面設計師Christoph Niemann,則用他一貫帶有諷刺意味的創作,將日常物品結合2D俏皮插圖,向粉絲傳遞防疫措施刻不容緩。他藉著強烈紅色線條筆觸,一位女孩握著由鉛筆轉化而來的擴音器向外宣告,隨時勤洗手、待在家保護自己也保護別人,若必要外出,則可以向站在第一線維持秩序的防疫人員說聲加油。

居家隔離是什麼情況?法國插畫家Jean Jullien畫給你看。對本就愛宅在家的朋友來說,隔離之前/隔離期間都同樣躺在沙發上,只不過圍繞在身邊的東西變得更多,完全適沙發馬鈴薯。

不哭不哭眼淚是珍珠,現在這句順口溜也許可以改為「洗手洗手閃閃惹人愛」。創作總充滿閃耀水晶和萬花筒般拼貼畫面的巴基斯坦藝術家Sara Shakeel,最近則要告訴你勤洗手不僅能防止病菌,更可以越洗越亮。只見她將水和肥皂變成閃閃發光的水晶,來表達洗手這件事在當前是那多閃耀讓人難以忽視。

無獨有偶,台灣醫學藝術家Emma Cheng和設計師森田達子也共同以洗手為主題,創作精美「洗手七式海報」。不同於制式公衛文宣,舒心的藍綠色配上唯美插畫,清楚明瞭地揭示洗手重要七大步驟。

防疫心情別太憂鬱,英國插畫家Gemma Correll用可愛畫風,笑臉迎人搭配鮮豔色彩,提醒防疫重要性外,也記得隨時保持愉快心情,別讓不開心找上門。

總是將古典文物翻玩成符合時事現象的故宮精品,此次則以清代「八段錦冊」武功秘籍畫作發想,發表「洗武人」系列。藉著習武人諧音「洗武人」,精選8個招式成洗手注意事項。

好想出國玩?勸你暫時打消這個念頭,台灣插畫家馬來貘Cherng幫大家畫初聽見她人要出國時的激動心情。

 




 

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上海JWDK設計工作室以1950年代中國公衛文宣為靈感,4款海報用柔和色調與復古畫風,提醒大家保持個人與環境衛生。

上海JWDK設計工作室3
上海JWDK設計工作室 (2)
上海JWDK設計工作室
上海JWDK設計工作室4

 

韓國插畫家兼刺青師家美希(Miki Kim),仿若日本浮世繪的畫風,在古典中又帶點奇幻獵奇,其以戴口罩為主題的新創作,口沫幻化成看來絢麗卻致命的花瓣,想要保護自己就得同時替他人著想,戴好口罩才能「BYE BYE VIRUS」。

看過現代防疫設計藝術一輪,最後讓我們回到100年前,正值日本大正年間的時代,當時日本未防範西班牙流感所做的視覺文宣設計,以一目了然的畫面襯著「流感病菌太可怕!不戴口罩不要命!」的警示字語,要民眾好好戴好口罩。

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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