設計師看過來！「2020 DFA亞洲最具影響力設計獎」全球公開徵集起跑

2020-04-12

設計 DFA DFA AWARDS 香港設計中心

隨著時代進步，我們每天生活上面對不同的挑戰，應用設計思維亦因此越趨重要。不管在本地或面向世界的層面，挑戰假設、重新審視問題及重新定義為社會帶來重大影響的策略及方案，也因而越趨重要。因應亞洲不同文化、環境及科技，亞洲設計師帶來了耳目一新的不同設計及方案，其嶄新視野不單成為焦點，也在持續改變著世界。

香港設計中心董事會主席嚴志明教授表示：「設計思維是蛻變的催化劑；透過探索及實踐，能為現今世界提供嶄新視野及意念。世界每天急速前進，各人在蛻變進程中也扮演獨特角色。DFA亞洲最具影響力設計獎對為亞洲生活、娛樂及傳訊作出創新貢獻的設計師別具意義。我們很榮幸能夠透過設立獎項，推動創新思維及創意力量。」

由香港設計中心主辦，香港特別行政區政府創意香港作為主要贊助機構的DFA亞洲最具影響力設計獎（DFA DFAA）自2003年首辦以來，一直秉承其宗旨，從亞洲觀點出發，表揚解決區內問題的優秀設計項目，致力為亞洲設計行業繼往開來。2020年度DFA亞洲最具影響力設計獎由即日起展開全球公開徵集，涵蓋四大設計領域共23個組別，包括「服飾設計」、「傳訊設計」、「環境設計」與「產品及工業設計」，接受所有在創新和設計領域推廣亞洲價值和視野的設計項目透過網上平台報名。

為表示對設計業界的關懷及支持，本年度的DFA亞洲最具影響力設計獎報名日期將延長至7月17日，並同時把優惠期由往年度的一個月增至兩個月；於4月1日至5月31日 (香港時間)，每個設計項目均可以半價報名參加，讓設計師能以更充裕時間及較低費用報名，讓更多出色設計有機會踏上備受業界關注的舞台。

2020年度「DFA亞洲最具影響力設計獎」報名詳情

報名時間：即日起至2020年7月17日
報名費用：每個設計項目港幣$2,000
報名優惠：2020年5月31日或以前報名可享半價
報名網址：https://dfaa.dfaawards.com (只限網路報名)

獎項

組別獎

專業評審團將從公開徵集的作品中選取傑出作品，授予金獎、銀獎、銅獎或優異獎。

大獎

組別獎的金獎作品及由提名徵集的作品，將一同角逐大獎殊榮。評審團將從中挑選優秀作品，授予大獎、文化大獎、可持續發展大獎、科技大獎或大獎優異作品名銜。

參加資格

遞交的設計作品必須於2018年1月1日至2020年5月31日期間，已於一個或以上亞洲市場*上推出，並由作品之擁有者或客戶、品牌擁有者、設計師或其設計顧問機構遞交。

*亞洲市場包括：阿富汗 / 孟加拉 / 不丹 / 汶莱 / 柬埔寨 / 香港 / 印度 / 印尼 / 伊朗 / 日本 / 哈薩克 / 韓國 / 吉爾吉斯 / 老撾 / 澳門 / 中國內地 / 馬來西亞 / 馬爾代夫 / 蒙古 / 緬甸 / 尼泊爾 / 北韓 / 巴基斯坦 / 菲律賓 / 新加坡 / 斯里蘭卡 / 台灣 / 塔吉克 / 泰國 / 東帝汶 / 土庫曼 / 烏茲別克 / 越南

評審準則

由本地及國際公認的專業設計師和專家組成的評審團，根據以下四個主要範疇甄選參加作品：

1. 對亞洲的影響力

2. 整體的卓越表現

3. 科技的應用

4. 商業及社會上的成就

得獎者禮遇**

獎座及證書 (優異獎得主只獲得證書)

獎項年刊： 臚列各得獎作品的設計理念及背後設計團隊，藉此增加作品曝光機會。每位得獎者及全球業界領袖將獲贈該年刊一本。

展覽機會：作品於年度的大型展覽展出，亦有機會參與DFA設計獎亞洲巡迴展覽。

交流平台：獲邀出席2020年DFA設計獎頒獎典禮及設計營商周(BODW)開幕典禮，與業界代表及企業領袖交流；亦有機會獲邀為香港設計中心主辦的國際性論壇或研討會作演講，於國際舞台曝光。

設計獎標誌：可獲授權使用國際認可設計獎標誌作進一步推廣。

**所有得獎者須繳付相關編目與推廣費用

往年得獎作品及其他詳情請參閱官方網站

Via / 香港設計中心

設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。