設計師看過來！「2020 DFA亞洲最具影響力設計獎」全球公開徵集起跑

隨著時代進步，我們每天生活上面對不同的挑戰，應用設計思維亦因此越趨重要。不管在本地或面向世界的層面，挑戰假設、重新審視問題及重新定義為社會帶來重大影響的策略及方案，也因而越趨重要。因應亞洲不同文化、環境及科技，亞洲設計師帶來了耳目一新的不同設計及方案，其嶄新視野不單成為焦點，也在持續改變著世界。

香港設計中心董事會主席嚴志明教授表示：「設計思維是蛻變的催化劑；透過探索及實踐，能為現今世界提供嶄新視野及意念。世界每天急速前進，各人在蛻變進程中也扮演獨特角色。DFA亞洲最具影響力設計獎對為亞洲生活、娛樂及傳訊作出創新貢獻的設計師別具意義。我們很榮幸能夠透過設立獎項，推動創新思維及創意力量。」

由香港設計中心主辦，香港特別行政區政府創意香港作為主要贊助機構的DFA亞洲最具影響力設計獎（DFA DFAA）自2003年首辦以來，一直秉承其宗旨，從亞洲觀點出發，表揚解決區內問題的優秀設計項目，致力為亞洲設計行業繼往開來。2020年度DFA亞洲最具影響力設計獎由即日起展開全球公開徵集，涵蓋四大設計領域共23個組別，包括「服飾設計」、「傳訊設計」、「環境設計」與「產品及工業設計」，接受所有在創新和設計領域推廣亞洲價值和視野的設計項目透過網上平台報名。

為表示對設計業界的關懷及支持，本年度的DFA亞洲最具影響力設計獎報名日期將延長至7月17日，並同時把優惠期由往年度的一個月增至兩個月；於4月1日至5月31日 (香港時間)，每個設計項目均可以半價報名參加，讓設計師能以更充裕時間及較低費用報名，讓更多出色設計有機會踏上備受業界關注的舞台。

2020年度「DFA亞洲最具影響力設計獎」報名詳情

 報名時間：即日起至2020年7月17日
 報名費用：每個設計項目港幣$2,000
 報名優惠：2020年5月31日或以前報名可享半價
 報名網址：https://dfaa.dfaawards.com (只限網路報名)

獎項

組別獎

專業評審團將從公開徵集的作品中選取傑出作品，授予金獎、銀獎、銅獎或優異獎。

大獎

組別獎的金獎作品及由提名徵集的作品，將一同角逐大獎殊榮。評審團將從中挑選優秀作品，授予大獎、文化大獎、可持續發展大獎、科技大獎或大獎優異作品名銜。

參加資格

遞交的設計作品必須於2018年1月1日至2020年5月31日期間，已於一個或以上亞洲市場*上推出，並由作品之擁有者或客戶、品牌擁有者、設計師或其設計顧問機構遞交。

*亞洲市場包括： 阿富汗 / 孟加拉 / 不丹 / 汶莱 / 柬埔寨 / 香港 / 印度 / 印尼 / 伊朗 / 日本 / 哈薩克 / 韓國 / 吉爾吉斯 / 老撾 / 澳門 / 中國內地 / 馬來西亞 / 馬爾代夫 / 蒙古 / 緬甸 / 尼泊爾 / 北韓 / 巴基斯坦 / 菲律賓 / 新加坡 / 斯里蘭卡 / 台灣 / 塔吉克 / 泰國 / 東帝汶 / 土庫曼 / 烏茲別克 / 越南

評審準則

由本地及國際公認的專業設計師和專家組成的評審團，根據以下四個主要範疇甄選參加作品：

 1.    對亞洲的影響力  

 2.    整體的卓越表現

 3.    科技的應用    

 4.    商業及社會上的成就

得獎者禮遇**   

獎座及證書 (優異獎得主只獲得證書)

獎項年刊： 臚列各得獎作品的設計理念及背後設計團隊，藉此增加作品曝光機會。每位得獎者及全球業界領袖將獲贈該年刊一本。

展覽機會：作品於年度的大型展覽展出，亦有機會參與DFA設計獎亞洲巡迴展覽。

交流平台：獲邀出席2020年DFA設計獎頒獎典禮及設計營商周(BODW)開幕典禮，與業界代表及企業領袖交流；亦有機會獲邀為香港設計中心主辦的國際性論壇或研討會作演講，於國際舞台曝光。

設計獎標誌：可獲授權使用國際認可設計獎標誌作進一步推廣。

**所有得獎者須繳付相關編目與推廣費用

往年得獎作品及其他詳情請參閱官方網站

Via / 香港設計中心

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}