隨著時代進步，我們每天生活上面對不同的挑戰，應用設計思維亦因此越趨重要。不管在本地或面向世界的層面，挑戰假設、重新審視問題及重新定義為社會帶來重大影響的策略及方案，也因而越趨重要。因應亞洲不同文化、環境及科技，亞洲設計師帶來了耳目一新的不同設計及方案，其嶄新視野不單成為焦點，也在持續改變著世界。

香港設計中心董事會主席嚴志明教授表示：「設計思維是蛻變的催化劑；透過探索及實踐，能為現今世界提供嶄新視野及意念。世界每天急速前進，各人在蛻變進程中也扮演獨特角色。DFA亞洲最具影響力設計獎對為亞洲生活、娛樂及傳訊作出創新貢獻的設計師別具意義。我們很榮幸能夠透過設立獎項，推動創新思維及創意力量。」

由香港設計中心主辦，香港特別行政區政府創意香港作為主要贊助機構的DFA亞洲最具影響力設計獎（DFA DFAA）自2003年首辦以來，一直秉承其宗旨，從亞洲觀點出發，表揚解決區內問題的優秀設計項目，致力為亞洲設計行業繼往開來。2020年度DFA亞洲最具影響力設計獎由即日起展開全球公開徵集，涵蓋四大設計領域共23個組別，包括「服飾設計」、「傳訊設計」、「環境設計」與「產品及工業設計」，接受所有在創新和設計領域推廣亞洲價值和視野的設計項目透過網上平台報名。

為表示對設計業界的關懷及支持，本年度的DFA亞洲最具影響力設計獎報名日期將延長至7月17日，並同時把優惠期由往年度的一個月增至兩個月；於4月1日至5月31日 (香港時間)，每個設計項目均可以半價報名參加，讓設計師能以更充裕時間及較低費用報名，讓更多出色設計有機會踏上備受業界關注的舞台。

2020年度「DFA亞洲最具影響力設計獎」報名詳情

 報名時間：即日起至2020年7月17日
 報名費用：每個設計項目港幣$2,000
 報名優惠：2020年5月31日或以前報名可享半價
 報名網址：https://dfaa.dfaawards.com (只限網路報名)

獎項

組別獎

專業評審團將從公開徵集的作品中選取傑出作品，授予金獎、銀獎、銅獎或優異獎。

大獎

組別獎的金獎作品及由提名徵集的作品，將一同角逐大獎殊榮。評審團將從中挑選優秀作品，授予大獎、文化大獎、可持續發展大獎、科技大獎或大獎優異作品名銜。

參加資格

遞交的設計作品必須於2018年1月1日至2020年5月31日期間，已於一個或以上亞洲市場*上推出，並由作品之擁有者或客戶、品牌擁有者、設計師或其設計顧問機構遞交。

*亞洲市場包括： 阿富汗 / 孟加拉 / 不丹 / 汶莱 / 柬埔寨 / 香港 / 印度 / 印尼 / 伊朗 / 日本 / 哈薩克 / 韓國 / 吉爾吉斯 / 老撾 / 澳門 / 中國內地 / 馬來西亞 / 馬爾代夫 / 蒙古 / 緬甸 / 尼泊爾 / 北韓 / 巴基斯坦 / 菲律賓 / 新加坡 / 斯里蘭卡 / 台灣 / 塔吉克 / 泰國 / 東帝汶 / 土庫曼 / 烏茲別克 / 越南

評審準則

由本地及國際公認的專業設計師和專家組成的評審團，根據以下四個主要範疇甄選參加作品：

 1.    對亞洲的影響力  

 2.    整體的卓越表現

 3.    科技的應用    

 4.    商業及社會上的成就

得獎者禮遇**   

獎座及證書 (優異獎得主只獲得證書)

獎項年刊： 臚列各得獎作品的設計理念及背後設計團隊，藉此增加作品曝光機會。每位得獎者及全球業界領袖將獲贈該年刊一本。

展覽機會：作品於年度的大型展覽展出，亦有機會參與DFA設計獎亞洲巡迴展覽。

交流平台：獲邀出席2020年DFA設計獎頒獎典禮及設計營商周(BODW)開幕典禮，與業界代表及企業領袖交流；亦有機會獲邀為香港設計中心主辦的國際性論壇或研討會作演講，於國際舞台曝光。

設計獎標誌：可獲授權使用國際認可設計獎標誌作進一步推廣。

**所有得獎者須繳付相關編目與推廣費用

往年得獎作品及其他詳情請參閱官方網站

Via / 香港設計中心

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》