聶永真設計總統就職紀念酒瓶身視覺！揭開五款特色酒款、結合鶯歌窯文化等亮點

隨著第15任總統副總統就職即將於520登場，按照慣例，就職紀念週邊也一併出爐，本次由文化總會負責統籌，並邀請到設計師聶永真操刀主視覺設計，以及攜手中華郵政、台灣菸酒公司推出紀念郵票與五款就職紀念酒。

此次延續上一屆「去威權化」的設計理念，聶永真在四款郵票中，以抽象圖案，傳達台灣民主的多元價值與政府的角色，包括「民主」、「就位」、「方向」和「綻放」等四種不同意涵。而聶永真也把其中「就位」、「綻放」與「方向」概念延伸應用在紀念酒當中的「OMAR」、「啤酒」和「玉尊」的包裝上，至於今年經典款「陳高」及「陳紹」，則分別以「煦陽」、「承」為主題，並透過鶯歌陶瓷廠臺華窯與歐文瓷的瓶身製作輔以精緻設計，彰顯台灣在地文化與設計力量。

▶點此看2020總統就職紀念郵票設計巧思

本次就職紀念酒是台酒聯名，希望透過這次合作，把台灣設計實力及文化元素與人民日常結合。文化總會副秘書長李厚慶強調，今年的啤酒比四年前更有收藏性，相較上屆的玻璃瓶身，這次改用鋁罐包裝，在印刷的技術上反而較困難，為此，聶永真還特別到台南製鋁罐大廠，親自套色監督，確保設計圖樣精準到位。

除了啤酒，聶永真也為台酒的OMAR及玉尊威士忌重新設計包裝，更對經典款陳高及陳紹的容器設計上煞費苦心。「煦陽 」陳高以東方的圓潤瓶形，攜載現代感十足之設計語彙與微妙的表面色感處理，極簡、俐落、高明度漸層，搭配大塊低飽和中性淺底，揉和了日光與薄霧，富當代禪意之美。如此高難度的窯燒漸層工藝，也展現台灣陶作技術的成熟；「承」陳紹則結合鶯歌窯文化，瓶身採黑色霧面，自瓶頸處為釉噴窯燒後的自然流形，每支皆為獨一無二之瓶器。

瓶身設計處處可見巧思，聶永真也特別商請書幀設計師何佳興為陳紹、陳高，量身打造專屬刻章，字體融合原住民菱形紋的型態，以當代藝術手法再造複合字體，傳遞台灣文化脈絡交疊的特有面貌，為兩款酒品的珍藏性再添一筆。五款總統就職紀念酒皆為限量發行，其中，啤酒限量10萬箱、玉尊6萬瓶、OMAR1萬2000瓶、陳高6萬瓶、陳紹4萬瓶。自5月6日起，可於各大超市、量販店、便利商店購買台啤特釀「淬」；而OMAR單一麥芽威士忌特別款、玉山台灣原窖十年陳高、玉泉珍藏30年陳紹等3款酒，則可於5月19日前至台酒直營便利店、各酒廠展售中心預購；5月20日後5款紀念酒則將於超商、酒專通路販售。(更詳細販售資訊點此)

綻放

淬 —台啤特釀｜艾爾啤酒

用選票敬一杯民主的盛開，用行動點燃自由的花火。台啤特釀「淬」遵循比利時金色艾爾啤酒工法釀製而成，氣泡細膩、口感醇厚，散發濃郁麥香，同時帶有熱帶水果香氣與淡雅啤酒花香，尾韻帶有甜味。 

方向

玉尊峰頂 —— 台灣威士忌特別版

迷霧之後有天晴，遠方總有燈火指引我們返家的路不遠，不同於郵票以澎湖燈塔為主，「玉尊峰頂台灣威士忌特別版」酒標圖像則為台灣玉山 。酒款以高品質威士忌為主體，搭配台中酒廠雪莉桶熟成威士忌與南投酒廠泥煤麥芽威士忌，具有果乾香氣，口感豐潤，後味呈現輕泥煤風味，圓潤厚實。 

就位

OMAR — 單一麥芽威士忌特別款

在台灣，我們做好準備，在自己的工作崗位善盡職責，用專業與堅持，取下一場場深耕的勝利。「OMAR單一麥芽威士忌特別款」以麥芽威士忌波本桶原酒為基底，再調配泥煤麥芽威士忌與過水果酒桶威士忌原酒，以優雅怡人的茶梅、花香融和著東方美人茶香為主，喉間尾韻透露些許柳丁香氣。 

煦陽 

玉山台灣原窖 —— 十年陳高 

薄霧之間，煦光普照，酒器以圓潤之瓶形，以微妙細緻的漸層噴釉，攜載極簡語彙，高明度漸層搭配大塊低飽和中性淺底，揉和日光與薄霧，富當代禪意之美。酒器由鶯歌臺華窯製作，本體為極淺灰霧面、上方四分之一處為均勻明亮之黃色噴釉，酒器整體觸感為細膩霧面質地。器面上更放入名家何佳興當代章印之設計，佐製以凸紋。酒款延續傳統製酒工藝，除了有窖陳酒香，更襯有醃醬梅、香草甜香及肉桂的辛香氣味，入口甘潤、醇香內歛，餘韻悠長。

承

玉泉珍藏 —— 30年陳紹

時間是最好的味道・文化是最美的面貌。結合鶯歌窯製技術、30年酒釀甘泉、風土氣味、何佳興設計之當代章印與東⻄混血的設計語彙 (器形與圖文)，融合出一道語意多元的瓶上共景。酒器由歐文陶瓷製作，本體為黑色霧面。經特殊配色噴釉高溫窯燒後形成自然的窯變成果，局部流動於瓶身，每支皆為獨一無二之瓶器。

酒款體現台灣的天然氣候與優質風土，以台灣糯米、蓬萊米、小麥等為原料，酒質細膩、散發淡雅的香氣，口感柔順香醇。

提醒您，飲酒過量有礙健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車

via 中華文化總會、台灣菸酒公司

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng