或許不說你不知道，台灣各縣市大多都擁有一本專屬刊物，然而談及這份官方刊物，在不少人印象中似乎與政令宣導緊緊相扣，內容顯得較制式外，在版面編排上也略顯單調，不過每份刊物面對時空環境與讀者品味變異，皆有再度成長的空間，畢竟對外來遊客來說，城市刊物就像是一座城市的名片，開啟人們對她的想像。

告別傳統公部門美學

屏東縣雙月刊《AMAZING PINGTUNG》

「不可能，這本刊物太不政令宣導了」、「不可能，英文名稱長輩會不習慣」，屏東縣政府縣刊《安居樂業》發行5年，在即將到來的2020年前夕全面改版，從《安居樂業》更名為《AMAZING PINGTUNG》，挖掘屏東人不知道的屏東，放送台灣人沒看過的屏東，要讓人看到驚豔，直呼AMAZING。

身處台灣最南端，屏東今年從史上最美的台灣燈會、展現藝術實力的台灣設計展、搭配雲、風、山、水等簡潔符號的《屏本事年度手札》，到被譽為台灣最美旅行指南《關於屏東的6件事》，屬於屏東的美學漸漸茁壯成形。如今這股能量也蔓延至縣刊，在發行5年的「安居樂業」基礎上，以全新面貌跨入2020年，預算不變，全面改版。「不要告訴我不可能，哪來那麼多框框，把屏東最好的拿出來就對了」潘孟安畫下全新基準線。

之所以大刀闊斧改變，主因正是過去國內各地方政府出版各種刊物，本該是拉近與民眾的距離，但官方單向性的思考，制式鋪排加上無趣宣導，常讓民眾無感，不僅能見度低，甚至根本不知道其存在。為此屏東縣府花了近3個月進行改版，蒐集全台刊物，經過分析、研究，將思考軸線來回讀者，首先在內容上，不再單向站在縣政府的立場，一昧將未整理消化的資訊塞給讀者，改以企劃式的做法，深入淺出做出多元觀點的內容。

以改版後的首期主題故事為例，由於正值年度交替，因而從回顧2019年10個屏東亮點切入，透過一幀幀跨頁照片，搭配少量文字，運用搶眼視覺讓人感受相片裡人物的喜悅，包括在公園享受最單純快樂的兒童；手握心中那顆球的偏鄉野球少年；段考後在校園穿堂練街舞的青少年；不必搶票就能追星的演唱會；笑看子女奔跑自家黃瓜園的青農；專注創作的藝術工作者；返鄉生根的咖啡職人；用手語聊天的身障者與翻譯員；穿上設計師走秀的老與弱；載部落長輩前往天涯海角的幸福巴士等，各自交織出屏東不同面向的改變。

至於在設計上，捨棄呆板、長篇宣導，以簡潔的設計，高張力的照片，洗鍊的文字，形塑屬於屏東美學。刊物前後經過數十次修改，最後二種版本設計，大幅度改變也讓團隊擔心會否不被接受，好在最終以全新角度詮釋的官方刊物獲青睞，也讓讀者能用嶄新視角看見屏東。

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屏東縣季刊《屏東本事》

除了屏東縣雙月刊《AMAZING PINGTUNG》外，同樣以屏東在地特色故事為主的《屏東本事》，則在2017年夏天以季刊方式發行登場，從封面、主題規劃、書寫手法到編排設計呈現豐富的在地人文，帶領讀者從字裡行間的溫度細細閱讀屏東，其精美編排也樹立政府刊物美學標竿。

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台北觀光局《台北畫刊》

1968年1月出刊的《台北畫刊》，是臺北市政府觀光傳播局出版的市政刊物，以圖文並茂內容傳達台北市政資訊、生活型態及與市民息息相關的實用資訊。為因應不同時代讀者需求，歷經幾次改版，最近一次調整則為2019年3月，讓這本擁有50年歷史的市府刊物，能夠再次成為台北人、旅客感到驚艷的畫刊。

全新改版的《台北畫刊》，團隊邀來三金設計師方序中出任美術顧問，內容則以「台北＋N」、「V＋台北」、「Adj＋台北」新型態為主軸，藉由編輯好手貼近日常的文字、攝影師與插畫家等，從不同面向去探索台北不同的城市面貌，像是在10月號期，則以「在多樣繽紛的台北　寫下同樣美麗的相愛」為題，不僅呼應每年10月固定登場的台北同志大遊行，也切實走入同志大遊行的現場，走進多元的城市生活。

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桃園市刊《桃園誌》

在2014年從縣升格為直轄市的桃園市，2015年7月推出《桃園誌》，目標是將桃園這座城市13個行政區，從建設發展、在地打拚的職人，到美景美饌好去處都忠實呈現，讓每個角落精采故事，都能被外界看見。

不過紅底白字Logo搭配大面積文字編排，《桃園誌》最初封面看來和傳統政府刊物沒有太大不同，為此在發行兩周年之際，則邀來知名設計師聶永真團隊全新打造主視覺和全書排版設計，將原本顯得凌亂的視覺減法收斂，精心拍攝的照片搭配簡化後的文字，大面積留白空間，則讓整本刊物質感大幅提升。

版面更改外，Logo也全部汰舊換新，字以極細線條的字母「T」作為主要識別，在「T」的線條交會處，用圓角及方角的幾何線條呈現「Y」，構成桃園（Taoyuan）的縮寫字母T和Y。細節上，讓T與Y的交會處看似比鄰共存的社區街坊一隅；整體型態亦如一只天秤或輕盈的竹蜻蜓。

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台南文化局雙月刊《美印臺南》

2011年創刊的秒殺刊物，由台南文化局推出的雙月刊「美印臺南」，用文創生活角度重新觀察台南，讓這個以小吃與古蹟聞名的府城，能擁有另一種機會，認識台南這塊土地上，那些深藏還未引人注目的大城小事。

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via 屏東縣政府、台北觀光局、台南文化局、桃園市府

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出