或許不說你不知道，台灣各縣市大多都擁有一本專屬刊物，然而談及這份官方刊物，在不少人印象中似乎與政令宣導緊緊相扣，內容顯得較制式外，在版面編排上也略顯單調，不過每份刊物面對時空環境與讀者品味變異，皆有再度成長的空間，畢竟對外來遊客來說，城市刊物就像是一座城市的名片，開啟人們對她的想像。

告別傳統公部門美學

屏東縣雙月刊《AMAZING PINGTUNG》

「不可能，這本刊物太不政令宣導了」、「不可能，英文名稱長輩會不習慣」，屏東縣政府縣刊《安居樂業》發行5年，在即將到來的2020年前夕全面改版，從《安居樂業》更名為《AMAZING PINGTUNG》，挖掘屏東人不知道的屏東，放送台灣人沒看過的屏東，要讓人看到驚豔，直呼AMAZING。

身處台灣最南端，屏東今年從史上最美的台灣燈會、展現藝術實力的台灣設計展、搭配雲、風、山、水等簡潔符號的《屏本事年度手札》，到被譽為台灣最美旅行指南《關於屏東的6件事》，屬於屏東的美學漸漸茁壯成形。如今這股能量也蔓延至縣刊，在發行5年的「安居樂業」基礎上，以全新面貌跨入2020年，預算不變，全面改版。「不要告訴我不可能，哪來那麼多框框，把屏東最好的拿出來就對了」潘孟安畫下全新基準線。

之所以大刀闊斧改變，主因正是過去國內各地方政府出版各種刊物，本該是拉近與民眾的距離，但官方單向性的思考，制式鋪排加上無趣宣導，常讓民眾無感，不僅能見度低，甚至根本不知道其存在。為此屏東縣府花了近3個月進行改版，蒐集全台刊物，經過分析、研究，將思考軸線來回讀者，首先在內容上，不再單向站在縣政府的立場，一昧將未整理消化的資訊塞給讀者，改以企劃式的做法，深入淺出做出多元觀點的內容。

以改版後的首期主題故事為例，由於正值年度交替，因而從回顧2019年10個屏東亮點切入，透過一幀幀跨頁照片，搭配少量文字，運用搶眼視覺讓人感受相片裡人物的喜悅，包括在公園享受最單純快樂的兒童；手握心中那顆球的偏鄉野球少年；段考後在校園穿堂練街舞的青少年；不必搶票就能追星的演唱會；笑看子女奔跑自家黃瓜園的青農；專注創作的藝術工作者；返鄉生根的咖啡職人；用手語聊天的身障者與翻譯員；穿上設計師走秀的老與弱；載部落長輩前往天涯海角的幸福巴士等，各自交織出屏東不同面向的改變。

至於在設計上，捨棄呆板、長篇宣導，以簡潔的設計，高張力的照片，洗鍊的文字，形塑屬於屏東美學。刊物前後經過數十次修改，最後二種版本設計，大幅度改變也讓團隊擔心會否不被接受，好在最終以全新角度詮釋的官方刊物獲青睞，也讓讀者能用嶄新視角看見屏東。

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屏東縣季刊《屏東本事》

除了屏東縣雙月刊《AMAZING PINGTUNG》外，同樣以屏東在地特色故事為主的《屏東本事》，則在2017年夏天以季刊方式發行登場，從封面、主題規劃、書寫手法到編排設計呈現豐富的在地人文，帶領讀者從字裡行間的溫度細細閱讀屏東，其精美編排也樹立政府刊物美學標竿。

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台北觀光局《台北畫刊》

1968年1月出刊的《台北畫刊》，是臺北市政府觀光傳播局出版的市政刊物，以圖文並茂內容傳達台北市政資訊、生活型態及與市民息息相關的實用資訊。為因應不同時代讀者需求，歷經幾次改版，最近一次調整則為2019年3月，讓這本擁有50年歷史的市府刊物，能夠再次成為台北人、旅客感到驚艷的畫刊。

全新改版的《台北畫刊》，團隊邀來三金設計師方序中出任美術顧問，內容則以「台北＋N」、「V＋台北」、「Adj＋台北」新型態為主軸，藉由編輯好手貼近日常的文字、攝影師與插畫家等，從不同面向去探索台北不同的城市面貌，像是在10月號期，則以「在多樣繽紛的台北　寫下同樣美麗的相愛」為題，不僅呼應每年10月固定登場的台北同志大遊行，也切實走入同志大遊行的現場，走進多元的城市生活。

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桃園市刊《桃園誌》

在2014年從縣升格為直轄市的桃園市，2015年7月推出《桃園誌》，目標是將桃園這座城市13個行政區，從建設發展、在地打拚的職人，到美景美饌好去處都忠實呈現，讓每個角落精采故事，都能被外界看見。

不過紅底白字Logo搭配大面積文字編排，《桃園誌》最初封面看來和傳統政府刊物沒有太大不同，為此在發行兩周年之際，則邀來知名設計師聶永真團隊全新打造主視覺和全書排版設計，將原本顯得凌亂的視覺減法收斂，精心拍攝的照片搭配簡化後的文字，大面積留白空間，則讓整本刊物質感大幅提升。

版面更改外，Logo也全部汰舊換新，字以極細線條的字母「T」作為主要識別，在「T」的線條交會處，用圓角及方角的幾何線條呈現「Y」，構成桃園（Taoyuan）的縮寫字母T和Y。細節上，讓T與Y的交會處看似比鄰共存的社區街坊一隅；整體型態亦如一只天秤或輕盈的竹蜻蜓。

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台南文化局雙月刊《美印臺南》

2011年創刊的秒殺刊物，由台南文化局推出的雙月刊「美印臺南」，用文創生活角度重新觀察台南，讓這個以小吃與古蹟聞名的府城，能擁有另一種機會，認識台南這塊土地上，那些深藏還未引人注目的大城小事。

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via 屏東縣政府、台北觀光局、台南文化局、桃園市府

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。