台灣公部門刊物美學!一探屏東縣刊、桃園誌、台北畫刊等如何從封面、版面設計翻轉傳統美感

屏東縣雙月刊《AMAZING PINGTUNG》

或許不說你不知道,台灣各縣市大多都擁有一本專屬刊物,然而談及這份官方刊物,在不少人印象中似乎與政令宣導緊緊相扣,內容顯得較制式外,在版面編排上也略顯單調,不過每份刊物面對時空環境與讀者品味變異,皆有再度成長的空間,畢竟對外來遊客來說,城市刊物就像是一座城市的名片,開啟人們對她的想像。

告別傳統公部門美學

屏東縣雙月刊《AMAZING PINGTUNG》

「不可能,這本刊物太不政令宣導了」、「不可能,英文名稱長輩會不習慣」,屏東縣政府縣刊《安居樂業》發行5年,在即將到來的2020年前夕全面改版,從《安居樂業》更名為《AMAZING PINGTUNG》,挖掘屏東人不知道的屏東,放送台灣人沒看過的屏東,要讓人看到驚豔,直呼AMAZING。

身處台灣最南端,屏東今年從史上最美的台灣燈會、展現藝術實力的台灣設計展、搭配雲、風、山、水等簡潔符號的《屏本事年度手札》,到被譽為台灣最美旅行指南《關於屏東的6件事》,屬於屏東的美學漸漸茁壯成形。如今這股能量也蔓延至縣刊,在發行5年的「安居樂業」基礎上,以全新面貌跨入2020年,預算不變,全面改版。「不要告訴我不可能,哪來那麼多框框,把屏東最好的拿出來就對了」潘孟安畫下全新基準線。

屏東縣雙月刊《AMAZINGPINGTUNG》_1

之所以大刀闊斧改變,主因正是過去國內各地方政府出版各種刊物,本該是拉近與民眾的距離,但官方單向性的思考,制式鋪排加上無趣宣導,常讓民眾無感,不僅能見度低,甚至根本不知道其存在。為此屏東縣府花了近3個月進行改版,蒐集全台刊物,經過分析、研究,將思考軸線來回讀者,首先在內容上,不再單向站在縣政府的立場,一昧將未整理消化的資訊塞給讀者,改以企劃式的做法,深入淺出做出多元觀點的內容。

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屏東縣雙月刊《AMAZING PINGTUNG》

以改版後的首期主題故事為例,由於正值年度交替,因而從回顧2019年10個屏東亮點切入,透過一幀幀跨頁照片,搭配少量文字,運用搶眼視覺讓人感受相片裡人物的喜悅,包括在公園享受最單純快樂的兒童;手握心中那顆球的偏鄉野球少年;段考後在校園穿堂練街舞的青少年;不必搶票就能追星的演唱會;笑看子女奔跑自家黃瓜園的青農;專注創作的藝術工作者;返鄉生根的咖啡職人;用手語聊天的身障者與翻譯員;穿上設計師走秀的老與弱;載部落長輩前往天涯海角的幸福巴士等,各自交織出屏東不同面向的改變。

屏東縣雙月刊《AMAZING PINGTUNG》

至於在設計上,捨棄呆板、長篇宣導,以簡潔的設計,高張力的照片,洗鍊的文字,形塑屬於屏東美學。刊物前後經過數十次修改,最後二種版本設計,大幅度改變也讓團隊擔心會否不被接受,好在最終以全新角度詮釋的官方刊物獲青睞,也讓讀者能用嶄新視角看見屏東。

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屏東縣季刊《屏東本事》

除了屏東縣雙月刊《AMAZING PINGTUNG》外,同樣以屏東在地特色故事為主的《屏東本事》,則在2017年夏天以季刊方式發行登場,從封面、主題規劃、書寫手法到編排設計呈現豐富的在地人文,帶領讀者從字裡行間的溫度細細閱讀屏東,其精美編排也樹立政府刊物美學標竿。

屏東本事

屏東本事

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台北觀光局《台北畫刊》

1968年1月出刊的《台北畫刊》,是臺北市政府觀光傳播局出版的市政刊物,以圖文並茂內容傳達台北市政資訊、生活型態及與市民息息相關的實用資訊。為因應不同時代讀者需求,歷經幾次改版,最近一次調整則為2019年3月,讓這本擁有50年歷史的市府刊物,能夠再次成為台北人、旅客感到驚艷的畫刊。

全新改版的《台北畫刊》,團隊邀來三金設計師方序中出任美術顧問,內容則以「台北+N」、「V+台北」、「Adj+台北」新型態為主軸,藉由編輯好手貼近日常的文字、攝影師與插畫家等,從不同面向去探索台北不同的城市面貌,像是在10月號期,則以「在多樣繽紛的台北 寫下同樣美麗的相愛」為題,不僅呼應每年10月固定登場的台北同志大遊行,也切實走入同志大遊行的現場,走進多元的城市生活。

台北畫刊610期

台北畫刊

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桃園市刊《桃園誌》

在2014年從縣升格為直轄市的桃園市,2015年7月推出《桃園誌》,目標是將桃園這座城市13個行政區,從建設發展、在地打拚的職人,到美景美饌好去處都忠實呈現,讓每個角落精采故事,都能被外界看見。

不過紅底白字Logo搭配大面積文字編排,《桃園誌》最初封面看來和傳統政府刊物沒有太大不同,為此在發行兩周年之際,則邀來知名設計師聶永真團隊全新打造主視覺和全書排版設計,將原本顯得凌亂的視覺減法收斂,精心拍攝的照片搭配簡化後的文字,大面積留白空間,則讓整本刊物質感大幅提升。

桃園誌3

桃園誌

版面更改外,Logo也全部汰舊換新,字以極細線條的字母「T」作為主要識別,在「T」的線條交會處,用圓角及方角的幾何線條呈現「Y」,構成桃園(Taoyuan)的縮寫字母T和Y。細節上,讓T與Y的交會處看似比鄰共存的社區街坊一隅;整體型態亦如一只天秤或輕盈的竹蜻蜓。

桃園誌Logo

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台南文化局雙月刊《美印臺南》

2011年創刊的秒殺刊物,由台南文化局推出的雙月刊「美印臺南」,用文創生活角度重新觀察台南,讓這個以小吃與古蹟聞名的府城,能擁有另一種機會,認識台南這塊土地上,那些深藏還未引人注目的大城小事。

美印臺南49期

美印臺南47期

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via 屏東縣政府、台北觀光局、台南文化局、桃園市府

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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