#ThisAttackComesFromTaiwan！隨著世界陷入新型冠狀病毒COPVID-19疫情困境，世界衛生組織WHO秘書長譚德塞（Tedros Adhanom Ghebreyesus ）於正式場合，公開針對台灣發表長達三分鐘的不實言論，引起台灣民眾高度關注。為此阿滴英文創作者都省瑞、設計師聶永真、圖文不符張志祺等人透過網路集資平台，希冀藉由大眾支持，以贊助者共同名義，刊載「台灣人寫給世界的一封信」於紐約時報上，向世界發出一個訊息－“Who can help? Taiwan.”！

台灣希望幫助世界的心，不容譚德塞扭曲，比起用不實的言論指責推諉，台灣選擇用實際行動支持世界。

在不到一天的集資期間內，集資專案獲得26,980人贊助支持，平均每二秒有一人投入支持，總金額更突破千萬。集資啟動至今累積超過200萬人次瀏覽，充分顯示台灣人對於公眾事務的參與熱情。儘管刊登於紐時的廣告文案，最初掀起爭議，如今最終版本經過所有關注者的投票選擇版本與提供建議後，並藉由深諳國際關係和外交事務的專業人士細修推敲之後正式定稿，而緊接著的視覺呈現與紐時閱報者的識讀力定位，則交由設計師聶永真操刀重責大任。

今視覺正式出爐，聶永真在社群上發文表示視覺首要之務在於第一時間得到閱報人的停留，跟文案不一樣的是，在短暫數秒內傳遞出的訊息只能有一個，且圖像需要避免cliche（老派）。先把人留住，閱報人才有機會更近一步觸及廣告中的訴求。視覺以黑、藍、米白為主色調，而藏於圖像的三大設計語意則如下。

ㄧ、WHO三字使用世衛官方字形，主標問句選用世衛標準色藍，將其隱喻提供閱聽人解鎖。

二、「WHO can help? 」下方洞口圖像，隱喻世衛於流行疫情爆發時刻，因反應遲緩與外在政治干擾，所引致的防疫缺口，以及全球深陷的棘手難題。

三、「Taiwan」下方出入口圖像，相對於世衛坐困的視角向度，台灣正積極建立一個通道、一個出口、一個方法學，對外提供最大的幫助。儘管長期以來我們被孤立於國際組織外，台灣官方及民間正持續以實際行動，對全球提供防疫經驗、實際支援與紓解。

除了紙本廣告外，公開信視覺也將投放於平板、數位版面，依據聶永真貼文顯示，集資贊助者的投票結果，剩餘款項約1500萬的45.82%，將用於數位廣告宣傳「Taiwan can help」；31.97%將捐助台灣國內醫療器材或資源；22.20%將捐助國外醫療器材或資源，合計將有過半的款項直接捐助並協助國內外的防疫行動。

網站版同步登場

另外，團隊也打造網站版，除了有一樣的視覺外，於下方也置入時間軸，紀實全球與台灣從疫情爆發以來的訊息，以及WHO所作的應對；#TaiwanCanHelp區塊則以台灣在抗擊流行病方面所擁有，並且能提供各國的第一手防疫經驗與研究。 而網站中也開設感謝區域，清楚羅列每一位募資贊助者；最下方則為推特專區，加上hashtag #TaiwanCanHelp即可以初現於版面上。

網站版點此▶ https://taiwancanhelp.us/

二創惡搞版登場

隨著廣告登上《紐約時報》後，儘管並非每個人都滿意版面設計配置，掀起熱烈討論之餘，網友們發揮創意的二創版本也隨之登場，不管是全聯福利熊、哆啦A夢任意門、宅在家隔離等紛紛出爐，對於二創是否會侵權，原設計師聶永真則在社群上發文表示「不會侵權，但請注意安全」，並寫道「只要你是（心理或物理或 #不好講）支持 #TaiwanCanHelp 的，答案是沒有問題 」。

Who can help? Taiwan.Taiwan can help，這件事沒有人能孤立。 

資料來源：聶永真FB

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表