對許多家庭而言，廚房不只是味蕾的催化劑，更是醞釀居家氛圍的核心場域；特別是面對動盪時刻，宅家Lifestyle的浪潮也應聲而起，主宰居住空間聚合溫度的廚房，亦在櫻花廚藝生活館的細緻詮釋中，有了不一樣的特色面貌。

作為家裡的核心場域，廚房聚合了人情溫度與味蕾交織的美好時光；這次，La Vie隨著櫻花的腳步來到國境之南，從拔地的獨棟俐落建築裡，一探王小姐一家五口的工業風美感宅邸；更在櫻花廚藝生活館康榮祥經理的工藝美學佈局下，墜入開放式廚房形隨機能的愜意自在中。

開放廚房的工業哲思

對家居設計而言，外觀設計雖然是視覺觸動的主角，但整體符合主人流暢的動線，更是廚房精湛演出的關鍵表情。「工業風的俐落，來自於金屬件、面板材質與收納的諧和性，這次的改裝設計裡，櫻花廚藝生活館考量了各種細節，從女主人的身高到視野完整的穿透度，都是精算的條件。」屏東中山店經理康榮祥這麼說。相較傳統封閉式的廚房，康經理以女主人宅邸主要的工業視覺，拉出Loft廚房的主軸；並透過中島與餐桌的延伸，讓廚房的尺度更顯大器，「像是因應親朋好友來家聚餐，或小朋友回家後陪伴媽媽煮飯的珍稀時光，都是我們將廚房當作生活主空間的一種延續。」

另外，女主人輕食主義者的喜好，也符合開放式廚房與中島式抽油煙機的需求性，搭配鋁方管中島掛架，更能整合視覺的一致性；而嵌入式微波烤箱、電烤箱及電器收納櫃，則是收起場域內繁複的線條，呈現工業風的簡約廓型，和黑色花崗岩水槽呼應出隱而不揚的當代魅力。

暖心的五感服務

「打造符合業主需求、甚至超出他們內心期待的廚房，是我對自己的期許。」康經理說。不管是感官上的淨潔還是心底的安適，都要在聽過業主的需求及故事後，才能有更好的呈現。「從一開始與櫻花廚藝生活館溝通到後期施作，你都能感覺到品牌對客戶悉心的服務；不管是我非常在意的收納空間，還是前後院的視野，他都幫我們考量到了。像是針對鍋類或大型烹調物件的收納，經理也配置了磁吸式的收納分隔配件，在抽屜開合的時候，也能安心取用不位移。」王小姐這麼說。

另外，在烹飪的流暢度上，康經理也特別設置了Electrolux玻璃單口瓦斯爐與雙口感應爐的選項，來靈活對應不同鍋具的使用；餐桌上嵌入式的移動式插座與側拉籃地櫃，也都在在陳述出櫻花廚藝生活館構築廚居生活的細節美學，秉持對服務與細節的專業嚴謹態度，以挾帶深耕20餘年的堂皇氣勢，在廚居Lifestyle中，掀起獨到品味的創意狂潮。

值得一提的是，台灣櫻花持續為客戶提出永久免費廚房健檢、永久免費油網送到家、永久免費淨水器健檢及永久免費送安檢服務，推動老舊廚房場域改革，為不同坪數宅邸，客製專屬的廚居美學建言。為這個家中最飽富溫度的場域，持續挹注工藝與情感之美。

via / 台灣櫻花

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。