日本90歲奶奶的創作人生！用撕紙拼貼療癒創作走出喪夫之痛

還記得小時候常常揉成一團，拿來擦窗戶的報紙嗎？閱畢的報紙一疊一疊積著灰塵，加上印刷通常不是特別的精緻，因此也幾乎沒有人會收藏，除了打掃，似乎沒有其他再利用的可能。然而在日本 90 歲的高齡奶奶 セツ（ setsu）眼裡卻不盡然！每天讀完報紙之後，セツ 就開始利用報紙創作，每一個作品都栩栩如生，孫女木村 いこ 把祖母的作品上傳至 Twitter 後引起熱議，更被網友們瘋傳。

原以為 セツ 本身就是一個藝術家，才能用平凡無奇的素材打造如此細緻的作品，沒想到 セツ 的藝術之路是從2019年一月才開始的，2018年底，每天臥病在床的老伴逝世之後，當了一輩子家庭主婦的 セツ 失去照顧的對象，於是女兒建議她試試看做拼貼畫，沒想到開始創作兩個月之後就已經有這麼驚人的水準 。

現在 セツ 每天的生活都很充實，每天早上起床就迫不及待地去門口拿報紙，細心閱讀完後，剪下圖片的部份，將他們分為暖色系和冷色系收進盒子裡，再依照腦海中的圖樣挑選材料，她說：「選材的時候最開心了，感覺就像是在藏寶箱裡挑選亮晶晶的寶石一般！」

セツ 的創作工具非常簡單，只需要報紙、膠水和一把鑷子，最重要的就是細心，不能讓多餘的膠水沾到空白的地方，否則畫面就會看起來髒髒的，每一幅作品都需要超過六小時的專注，セツ 也常常因為投入創作而廢寢忘食，即便如此她還是樂在其中，甚至笑說拼貼的過程可以順便為她曾經骨折的手腕作復健。

セツ 的作品最讓人驚嘆之處不只是將圖樣完成，而是食物從深至淺的顏色、水果上水潤的光澤、物品軟硬質地的表現，她都沒用高級和紙，只用報紙完成。而セツ 的代表成名作「花椰菜」更是讓人嘆為觀止，菜梗的直挺挺的青綠色、頂部一叢叢光影變化下的墨綠、苔癬綠、翡翠綠她都完美呈現，最有趣的就是中間有一個報紙上廣告的碎塊，正是只有報紙才能展現的創作趣味 。

セツ的孫女說道，其實從日常生活就能看見セツ對色彩的敏銳，不論是每天晚餐的擺盤，神桌上的花卉擺設，或是每天穿著的顏色搭配她都很用心，連身為設計師的媽媽也經常請教她，所以才養成了不論是專業人士或是一般人士都通用的美感視角吧！

從小是別人的女兒、妻子、媽媽，直到老伴去世之後，除了思念之外，セツ這也才在創作過程中找到自己真正樂在其中的事，發現自己的才能，她規畫即將在明年推出作品集，繼續熱衷於讓自己發光發熱的報紙拼畫！

更多 セツ：Twitter

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擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。