還記得小時候常常揉成一團，拿來擦窗戶的報紙嗎？閱畢的報紙一疊一疊積著灰塵，加上印刷通常不是特別的精緻，因此也幾乎沒有人會收藏，除了打掃，似乎沒有其他再利用的可能。然而在日本 90 歲的高齡奶奶 セツ（ setsu）眼裡卻不盡然！每天讀完報紙之後，セツ 就開始利用報紙創作，每一個作品都栩栩如生，孫女木村 いこ 把祖母的作品上傳至 Twitter 後引起熱議，更被網友們瘋傳。

原以為 セツ 本身就是一個藝術家，才能用平凡無奇的素材打造如此細緻的作品，沒想到 セツ 的藝術之路是從2019年一月才開始的，2018年底，每天臥病在床的老伴逝世之後，當了一輩子家庭主婦的 セツ 失去照顧的對象，於是女兒建議她試試看做拼貼畫，沒想到開始創作兩個月之後就已經有這麼驚人的水準 。

現在 セツ 每天的生活都很充實，每天早上起床就迫不及待地去門口拿報紙，細心閱讀完後，剪下圖片的部份，將他們分為暖色系和冷色系收進盒子裡，再依照腦海中的圖樣挑選材料，她說：「選材的時候最開心了，感覺就像是在藏寶箱裡挑選亮晶晶的寶石一般！」

セツ 的創作工具非常簡單，只需要報紙、膠水和一把鑷子，最重要的就是細心，不能讓多餘的膠水沾到空白的地方，否則畫面就會看起來髒髒的，每一幅作品都需要超過六小時的專注，セツ 也常常因為投入創作而廢寢忘食，即便如此她還是樂在其中，甚至笑說拼貼的過程可以順便為她曾經骨折的手腕作復健。

セツ 的作品最讓人驚嘆之處不只是將圖樣完成，而是食物從深至淺的顏色、水果上水潤的光澤、物品軟硬質地的表現，她都沒用高級和紙，只用報紙完成。而セツ 的代表成名作「花椰菜」更是讓人嘆為觀止，菜梗的直挺挺的青綠色、頂部一叢叢光影變化下的墨綠、苔癬綠、翡翠綠她都完美呈現，最有趣的就是中間有一個報紙上廣告的碎塊，正是只有報紙才能展現的創作趣味 。

セツ的孫女說道，其實從日常生活就能看見セツ對色彩的敏銳，不論是每天晚餐的擺盤，神桌上的花卉擺設，或是每天穿著的顏色搭配她都很用心，連身為設計師的媽媽也經常請教她，所以才養成了不論是專業人士或是一般人士都通用的美感視角吧！

從小是別人的女兒、妻子、媽媽，直到老伴去世之後，除了思念之外，セツ這也才在創作過程中找到自己真正樂在其中的事，發現自己的才能，她規畫即將在明年推出作品集，繼續熱衷於讓自己發光發熱的報紙拼畫！

更多 セツ：Twitter

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作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。