絕美教科書設計！日本人氣插畫家げみGemi、中村佑介操刀國文、音樂課本封面

美感素養怎麼教？怎麼學？多數人第一時間想到的方式可能是學校的美術課，或是帶孩子參觀美術館等，可是換個角度思考，孩子們一天當中最常接觸到的其實是課本以及教室環境，如果要培養美感，從這些最平凡的地方著手，似乎更能將美感教育滲透進生活當中。近幾年，我們可以看到台灣在美感教育上的轉變，包含教科書、校園環境美感再造，讓台灣美學教育有了新的風景，但說到美學教育的佼佼者則不得不拿日本來借鏡。

日本教科書被譽為「世界最美」，如此讚美並非空穴來風，從書封和書內皆有許多設計相關概念便相當顯而易見。近期日本兩位人氣插畫家げみGemi、中村佑介幫兩家出版社繪製課本封面，げみGem所繪製的其中兩款是國小五六年級的國語課本，目前已經出版；另外三款為國中國文課本，將在明年出版，而中村佑介則是為高中音樂課本繪製封面。這幾款不論是字體擺放位置或封面圖設計，皆處理得恰到好處，不搶奪彼此的風采，卻能夠相互映襯。

兩位插畫家所設計的課本封面，完全讓人想像不到這是教科書，呈現出的是一種動漫美術場景的既視感，甚至也很像小說或是繪本的封面，可能就連大人、家長們也想要將這系列教科書整套收藏起來。具有美感的課本設計可以說不僅顛覆了大眾對教科書的既定印象，更讓美學教育從這些過去忽略的地方逐漸地建立起來，翻轉孩子們的思想。

「我發現日本教科書的編排都有其邏輯與美感，內容規劃更是與生活息息相關，在學習之際便可與生活經驗產生連結與共鳴，且相當有彈性」，水越設計都市酵母創辦人周育如在2018年規劃《世界最美的教科書》展覽時曾如此表示，她還說到，其實不僅是學生，就連成年人重新再來翻閱這些教科書時，依然可以學習到知識，呼應了日本教育的規劃是以終身學習為目標。可以說日本教科書年齡層的設定從來就不狹隘，而是更加全面、能看見更多可能性。

雖然在美感教育上台灣的腳步慢了日本一些，但台灣在這塊的進步可說是有目共睹，好比美感細胞團隊就在今年三月公布了新北市國中這學期的品德教育聯絡簿設計，針對三個年級做了不同設計構思，並在其中加入了「思想實驗室」的設計，讓聯絡簿不再只是來來回回的制式溝通，更增添靈活的情境模式。

以日本為借鏡，並在教育部國教署與民間單位、NGO共同合作推動之下，美學教育的改變在台灣已經有了起點，雖然改變的過程仍在持續，或許會有點漫長，但就像火車行駛一樣，終有一天會抵達目的地。

Text：Stephanie Hung

All Images by Twitter @kazekissa、@gemi333

參考資料來源

2026臺灣文博會即將於8月盛夏登場！由「究方社」聯手「外也企画」操刀的主視覺率先亮相，其扣合文化策展主題「第零位元 Bit Zero」，將AI指令類比為當代的「魔法咒語」，藉3大意象：蘋果、鑰匙、人像，定格虛擬指令生成圖像或文本的觸發瞬間，呼應創作者靈感迸發的「起念」原點。

2026臺灣文博會8月登場，空總古蹟做展場

延續往年形式，2026臺灣文博會（以下稱文博）分為兩大部分：「文化策展」8月1日至31日於空總臺灣當代文化實驗場展出；「商展」自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。本屆文博最特別的是，作為文化策展場地的空總，其古蹟大樓將修復完工並投入使用，文化部將在此進行一系列的藝術縫合及活動，宣告嶄新「空總國家文化基地」正逐步孵化成形。

文化策展主題「第零位元」反思AI時代下的創作起念

今年文博以「第零位元 Bit Zero」為文化策展主題，其背後有何奧義？科技飛速發展的時代下，人類文明加速沒入數位洪流，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本。值此世界似乎越來越靠近科技奇點之際，2026文博試圖探索一個不存在於電腦邏輯中的幽靈座標，這個座標指向的是創作者撥動開關前、大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」，其亦如同啟動萬物的原始咒語。

循「第零位元」概念，本屆文化策展將更彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量，整體策劃更將回歸文化原創的原點，重回0與1誕生前，那最原始的「起念」與「觸發」，讓文化在冰冷的位元世界、AI世代，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

這也巧妙回應展覽選址——文博作為臺灣文創內容展示、產業交流與市場媒合最重要的平台，此次回到空總，在乘載百年歷史的古蹟建築中，邀來訪者共同感受無法被數位備份的真實感官。

主視覺將AI指令比作「當代魔法咒語」

主視覺由「究方社」統籌，聯手「外也企画」共創。畫面由策展主題「第零位元」出發，並以「咒語造物」為概念，將AI指令（Prompt）類比為當代的「魔法咒語」，以「型隨咒語」為核心，呈現文字逐漸轉化為具體的形體。文字在此不再只是訊息，而是「形構物件的起點」，記錄從虛擬指令到物質生成的轉譯瞬間。

主視覺透過3個核心物件：「蘋果」、「鑰匙」、「人像」，對應「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」3大產業維度。亞當的蘋果如同靈感的果實，也是文化敘事的有機載體；鑰匙象徵開啟商機的工具，目標解鎖市場與受眾，創造無限商機；人像勾勒出靈魂與生命力，在虛真界線模糊之際，展現豐沛的生命形態。

色彩則取自建構出數位科技的底層系統美學，分別是：模擬數位介面的「灰白」底色、呼應電腦當機的「藍」、影視合成去背的「綠」幕。

2026文博看什麼？

文化部搶先透露2026文博展會內容：文化策展將包含戶外地景、主題館、地方特選館，及工藝中心的工藝選品店，展期為期1個月，讓民眾有充裕時間感受不同層次的展覽策劃；品牌商展則包括IP授權、文創品牌，及集結台灣原創IP的「黑潮星樂園」、文策院最新成果IP「轉生漫畫屋」。想知道更多2026文博資訊，請鎖定La Vie的後續報導。

Google繼2020年更新Google Workspace應用程式圖示後，如今再來迎來全新視覺設計，將原本由紅、黃、綠、藍等4大代表色彩組成的設計，通通改為更明亮、柔和且帶有漸層流動感的新圖示版本。

對於上班族來說，打開Gmail收信、Google日曆查看預定行程、Google地圖找尋附近美食、詢問Gemini大小事，幾乎是每天工作的日常，不過最近當你再次打開這些應用程式時，可能會有一種很熟悉卻又有點陌生的感受，沒錯，其實這些Google Workspace應用程式通通換了全新圖示（Icon）設計。

從固定色塊到漸層流動

距離Google上一次於2020年全面更新應用程式圖示，至今已相隔6年之久，如今相較於舊版圖示以清楚分割的色塊建立識別，並且都要涵蓋Google 4大品牌色的規則，新版改以更為單一的色彩，提升不同圖示的視覺辨識度。

事實上，本次Google整體圖示改版，早已能從2025年9月品牌「G」 Logo更新視覺色彩中嗅到端倪。去年，Google保留了品牌代表性的紅、黃、綠、藍等4種顏色，但採用了色彩自然融合漸變的設計，象徵持續演進的狀態，也彰顯品牌在AI時代的技術創新和品牌活力。

2025年7月，Gemini同樣跟隨著視覺漸變的設計風格，從藍紫漸層色調轉化成有著Google經典紅、黃、藍、綠的色彩，也進一步強化其與Google主品牌之間的連結。

2026年3月，Google地圖和Google相簿也依循漸層色彩風格，讓 Google標誌性四色在圖示中自然流動。 

Google Workspace應用程式圖示全面更新

隨著Google漸層視覺發表近一年之際，Google Workspace一系列的應用程式圖示也正式改版，包含Gmail、Google Drive雲端硬碟、Goolge Meet、Docs、Sheets等工具Logo通通改頭換面。

有別於上一代在視覺色彩上所強調的一致性，本次更新不再讓每個圖示都必須使用Google的所有代表色。例如Google Drive雲端硬碟就不再使用紅色，而是採用經典的綠色、黃色和藍色，分別對應三個編輯器應用程式，在線條輪廓上則更加圓潤，至於中間所交織呈現的三角形，則從正三角變為倒三角形。

新版Gmail延續「M」信封造型，與上一代版本差異不大，但整體變得更圓潤，而紅色則成為主要色彩，僅保留少量黃色、綠色與藍色。Google日曆視覺上重新回到過去的藍色，上一代的四色方形外框造型，則重新變回翻頁式日曆意象。

Google Meet外觀依舊是一台攝影機的造型，但黃色成為主要色彩。Google Chat採用膠囊形狀的訊息對話框泡泡，綠色外觀並帶有微笑符號。其他像是Docs文件、Sheets試算表、Slides簡報則維持原先的配色，只不過試算表和簡報的圖示則從直向轉為橫向，也更符合使用時的情境。

從全新「G」Logo用漸層象徵色彩與AI技術的交融，到Workspace應用程式圖示更新，Google無疑是要重新定義「一致性」，只不過有別於2020年時所採用相同色彩、相近幾何結構與清楚的視覺規範；全新的一致性，則更像是一種精神上的連結。目前，全新圖示已陸續在Android、iOS與桌機版登場。

資料參考來源｜9to5google