美感素養怎麼教？怎麼學？多數人第一時間想到的方式可能是學校的美術課，或是帶孩子參觀美術館等，可是換個角度思考，孩子們一天當中最常接觸到的其實是課本以及教室環境，如果要培養美感，從這些最平凡的地方著手，似乎更能將美感教育滲透進生活當中。近幾年，我們可以看到台灣在美感教育上的轉變，包含教科書、校園環境美感再造，讓台灣美學教育有了新的風景，但說到美學教育的佼佼者則不得不拿日本來借鏡。

日本教科書被譽為「世界最美」，如此讚美並非空穴來風，從書封和書內皆有許多設計相關概念便相當顯而易見。近期日本兩位人氣插畫家げみGemi、中村佑介幫兩家出版社繪製課本封面，げみGem所繪製的其中兩款是國小五六年級的國語課本，目前已經出版；另外三款為國中國文課本，將在明年出版，而中村佑介則是為高中音樂課本繪製封面。這幾款不論是字體擺放位置或封面圖設計，皆處理得恰到好處，不搶奪彼此的風采，卻能夠相互映襯。

兩位插畫家所設計的課本封面，完全讓人想像不到這是教科書，呈現出的是一種動漫美術場景的既視感，甚至也很像小說或是繪本的封面，可能就連大人、家長們也想要將這系列教科書整套收藏起來。具有美感的課本設計可以說不僅顛覆了大眾對教科書的既定印象，更讓美學教育從這些過去忽略的地方逐漸地建立起來，翻轉孩子們的思想。

「我發現日本教科書的編排都有其邏輯與美感，內容規劃更是與生活息息相關，在學習之際便可與生活經驗產生連結與共鳴，且相當有彈性」，水越設計都市酵母創辦人周育如在2018年規劃《世界最美的教科書》展覽時曾如此表示，她還說到，其實不僅是學生，就連成年人重新再來翻閱這些教科書時，依然可以學習到知識，呼應了日本教育的規劃是以終身學習為目標。可以說日本教科書年齡層的設定從來就不狹隘，而是更加全面、能看見更多可能性。

雖然在美感教育上台灣的腳步慢了日本一些，但台灣在這塊的進步可說是有目共睹，好比美感細胞團隊就在今年三月公布了新北市國中這學期的品德教育聯絡簿設計，針對三個年級做了不同設計構思，並在其中加入了「思想實驗室」的設計，讓聯絡簿不再只是來來回回的制式溝通，更增添靈活的情境模式。

以日本為借鏡，並在教育部國教署與民間單位、NGO共同合作推動之下，美學教育的改變在台灣已經有了起點，雖然改變的過程仍在持續，或許會有點漫長，但就像火車行駛一樣，終有一天會抵達目的地。

Text：Stephanie Hung

All Images by Twitter @kazekissa、@gemi333

參考資料來源

乘著暑假觀光熱潮，花蓮公布全新城市觀光品牌形象！新亮相的城市專屬IP「小石花」，集海濱鵝卵石、花朵破土而出等意象，呼應花蓮地景及震後重建的堅韌與希望。源自花蓮山海的全新色彩計畫也同步推出，象徵岩石的灰、稻浪的黃、海洋的藍……與「小石花」一同描繪花蓮生意盎然的觀光新貌。

「小石花」象徵花蓮堅韌生命力

花蓮觀光品牌計畫「繁花盛開 We Bloom!」由聚焦台灣風土的生活風格品牌「神農生活」主導，攜手藝術家陳普率領的「日目247Visualart」設計團隊一同完成。陳普向來擅長從大自然提取靈感，將動植物等元素融入視覺、裝置、小型雕塑等不同形式的創作，這次他揉想像力於花蓮自然紋理，為花蓮創造專屬形象IP——「小石花」。

「小石花」視覺可拆解成3部分：水藍色「鵝卵石」呼應花蓮沿海景觀；花朵自岩石裂縫中拔起，寓意花蓮的堅韌生命力；小花根莖以「h」線條勾勒而成，源自花蓮英譯「Hualien」首個字母。

在陳普的想像中，「小石花」是生命源於花蓮岩層的神秘生物，能漂浮至城市各處散步生機，夜晚還會自體發光點亮城市角落，為土地帶來希望和祝福。童趣設計不僅傳遞災後重生的寓意，更展現花蓮人面對自然挑戰時的勇氣與善良。

色彩計畫呼應海洋、稻浪等自然人文景觀

設計團隊也為花蓮觀光品牌訂下全新色彩系統，4大主色靈感來自花蓮山海地景與族群共融：「水青藍」源於海洋及溪流的、「石頭灰」呼應壯麗地質景觀、「豐盛黃」令人聯想金黃稻浪，「繁花紅」則取自原住民傳統服飾布料及花朵的鮮豔色彩。

從藝術、音樂到水上娛樂，花蓮下半年活動盤點

「繁花盛開 We Bloom!」嶄新形象將於花蓮下半年多檔活動正式亮相，從七星潭自然美術館「太平洋國際疊石藝術季」、鯉魚潭「花蓮FUN暑假」水上樂園、聚焦原民文化的「太平洋南島聯合豐年節」，到以唯美金針花海為背景的「花蓮忘憂大地感謝祭」等，帶領旅人深入探索花蓮山海、農村及原住民文化的多元精彩。以下盤點7至10月將在花蓮發生的7檔活動：

海洋藝術：太平洋國際疊石藝術季｜5/17－8/31｜七星潭

夏日水趣：花蓮FUN暑假｜7/12－8/10｜鯉魚潭

文化體驗：太平洋南島聯合豐年節｜7/18－7/20｜德興大草坪

音浪狂想：夏戀嘉年華｜7/23－7/27｜東大門廣場

休閒漫遊：自行車騎乘樂｜串聯親子路線與挑戰路線，深入花蓮山海

流星花蓮：星光音樂會｜8/2、8/23｜富里、七星潭

賞花踏青：花蓮忘憂大地感謝祭｜8－10月｜六十石山

「2025台灣設計展」首度來到彰化，將於10月10日至10月26日於盛大展開。主題「彰化行(((CHANGHUA)))」象徵彰化從歷史行口面向未來智庫，看見城市持續發展的嶄新樣態。而本次主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。

2025台灣設計展首度移師彰化

台灣設計展每年透過公開徵求方式與各縣市政府共同主辦，整合中央與地方資源，展現設計導入城市治理的能量，至今已舉辦22年，累積超過3,200萬參觀人次，成為全台最具代表性的設計盛事之一。

而「2025台灣設計展」首度來到彰化，並以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題，意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色，就像運籌帷幄發配萬物的總行。這裡歷經三百年的城市發展，涵蓋山、海、河及平原的複合地理，成為農、漁、牧、工業、能源電力等多元產業聚落的重鎮，是全臺生產與匯流的重要樞紐。此次更以「未來式企業思維」為核心，推動設計導入城市治理，深入產業、走入生活、連結世界，透過「生產地景、流通運轉、多重產業」的基石，營運一座象徵百年智慧的「彰化行」。

永真急制操刀本屆主視覺

本屆主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。「行」字被拆解轉譯為 「((( )))」符號後，不僅具備強烈的記憶點，更象徵連結、對話、傳播與附加價值等意涵，開展出多元詮釋的可能性。主代表配色以藍綠、橙紅與金色漸層，描繪彰化縣海天交界、地景人文與城市色彩意象。副視覺則由主色延伸出36種半抽象幾何圖像，賦予各展區獨特意涵，翻轉大家對彰化的既定印象。

鄭凱文打造動態主視覺

動態主視覺則是由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文操刀，延續主視覺的設計脈絡，漸層色呈現彰化海天交界的城市印象，畫面中鏡頭不斷推向天際線，傳遞出「向前、進步」的意象。符號化的圖像「 ((( ))) 」則具有豐富的動態想像空間，象徵交流、傳遞與包容，也如經濟脈動、搖曳的花卉、冉冉上升的香灰等，透過動態及音樂設計表現彰化的生產地景、萬物流通、人與土地盤撋的精神。

展區橫跨彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮

展期17天的2025台灣設計展，將跨越彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮4大鄉鎮市，以彰化、鹿港、彰南為3大主展區，串連周邊藝文空間、特色商圈、設計改造等公共場域，以不間斷的城市展演，歡迎大家一同來體驗彰化的百年城市魅力。

2025台灣設計展
展出時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}