德國柏林風格餐廳不下少數，座落普倫茨勞貝格區（Prenzlauer Berg）的KINK Bar & Restaurant，這間前身為19世紀中葉Pfefferberg釀酒廠的風格餐廳，隨著時代更迭與戰爭因素，從釀酒廠蛻變為承載美食、藝文與設計的特色餐酒館。

1990年柏林圍牆倒塌後，原為東柏林城區的Prenzlauer Berg因匯聚兩德文化的地域獨特性，吸引喜愛另類生活方式的中產階級移入。而落腳於此的Pfefferberg釀酒廠在荒廢多年後，當地居民集結力量，一掃其廢棄姿態改造為擁有藝廊、藝術工作室和展演場所的複合式空間，像是丹麥裔冰島藝術大師Olafur Eliasson便選擇於此打造個人工作室，而磁吸效應同時也讓室內設計師雙人組Oliver Mansaray和Daniel Scheppan在一年前決定進駐。

兩人用一年半的時間進行規劃KINK，以現代設計的手法裝修這個充滿歷史感的空間，挹注當代藝術的美感卻同時保留住舊建築原貌，為新空間營造出獨特的復古氛圍，並將餐廳、酒吧、烹調實驗室的驚喜體驗結合在一起。在KINK室內空間規劃上，品牌運用截然不同的色調，巧妙做出餐廳與酒吧兩大區域的區隔，同時營造出白天和夜晚的定位氛圍。

室內餐廳空間挑高格局，以白色調搭配溫暖木質的家具，並藉由大片落地窗引入自然光線，讓整體用餐空間寬敞明亮。因為重視空間中人與人之間的交流，兩人特別讓角落的座位緊鄰著開放式廚房，除了讓客人看到廚房內料理過程，更進一步加深廚師與客人在空間設計裡的互動頻率。

為了讓客人感到放鬆自在，在酒吧的專屬空間，磚牆使用木炭色營造出優雅慵懶的神祕情調，酒吧中島中央天花板懸掛著瑞士藝術家Kerim Seiler的霓虹燈裝置作品《Spaceknot》，超過100公尺的霓虹燈管以不規則的線條恣意纏繞，其狀似輕盈而律動的姿態，成為燈光幽暗中的最佳點綴。

喜愛老件的Oliver Mansaray和Daniel Scheppan也在大廳空間裡擺滿了懷舊經典家具，其中有部分擺設來自鄰近的古董市場。在酒吧空間裡啜飲一杯，可以選擇坐在色彩繽紛的Roche Bobois 經典Mah Jong sofa沙發區，欣賞背後牆面懸掛著德國藝術家Philipp Emanuel Eyrich的流蘇金屬雕塑作品，或者在開放式櫃檯的高腳椅與調酒師聊天，由當地工作室Hidden Fortress設計的黑色吧檯，由數個L型櫃檯巧妙組合而成，只要在L型的缺口擺放上桌椅，就像為客人專屬打造的獨立餐桌空間。

一座老式鑄鐵階梯連接著酒吧的上下層空間，拾級而上來到獨立包廂，隨時能拉上藍綠色窗簾進行私密對話。

一樓烹飪實驗室緊鄰著酒吧，餐廳所供應的各種創意餐點，都在這裡進行開發和實驗。喜愛實驗探索的兩人固定每個月舉辦一次實驗日派對，邀請所有想精進廚藝和調酒技術的人一起激盪火花。而不定期舉辦的演奏會、舞蹈和劇場表演，更是Kink Bar&Restaurant的一大亮點。在舊建築中添進當代藝術並融合復古元素，KINK讓每個人在享用餐點同時，也能在歡愉的氣氛下品味舊時代的韻味。

地址：Schönhauser Allee 176, 10119 Berlin

text/ Daisy Yang

Photography / Robert Rieger, courtesy of Kerim Seiler

via/ dezeen

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250