德國柏林餐酒館「KINK」！百年釀酒廠化身美食、藝術與烹調實驗室空間

德國柏林風格餐廳不下少數，座落普倫茨勞貝格區（Prenzlauer Berg）的KINK Bar & Restaurant，這間前身為19世紀中葉Pfefferberg釀酒廠的風格餐廳，隨著時代更迭與戰爭因素，從釀酒廠蛻變為承載美食、藝文與設計的特色餐酒館。

1990年柏林圍牆倒塌後，原為東柏林城區的Prenzlauer Berg因匯聚兩德文化的地域獨特性，吸引喜愛另類生活方式的中產階級移入。而落腳於此的Pfefferberg釀酒廠在荒廢多年後，當地居民集結力量，一掃其廢棄姿態改造為擁有藝廊、藝術工作室和展演場所的複合式空間，像是丹麥裔冰島藝術大師Olafur Eliasson便選擇於此打造個人工作室，而磁吸效應同時也讓室內設計師雙人組Oliver Mansaray和Daniel Scheppan在一年前決定進駐。

兩人用一年半的時間進行規劃KINK，以現代設計的手法裝修這個充滿歷史感的空間，挹注當代藝術的美感卻同時保留住舊建築原貌，為新空間營造出獨特的復古氛圍，並將餐廳、酒吧、烹調實驗室的驚喜體驗結合在一起。在KINK室內空間規劃上，品牌運用截然不同的色調，巧妙做出餐廳與酒吧兩大區域的區隔，同時營造出白天和夜晚的定位氛圍。

室內餐廳空間挑高格局，以白色調搭配溫暖木質的家具，並藉由大片落地窗引入自然光線，讓整體用餐空間寬敞明亮。因為重視空間中人與人之間的交流，兩人特別讓角落的座位緊鄰著開放式廚房，除了讓客人看到廚房內料理過程，更進一步加深廚師與客人在空間設計裡的互動頻率。

為了讓客人感到放鬆自在，在酒吧的專屬空間，磚牆使用木炭色營造出優雅慵懶的神祕情調，酒吧中島中央天花板懸掛著瑞士藝術家Kerim Seiler的霓虹燈裝置作品《Spaceknot》，超過100公尺的霓虹燈管以不規則的線條恣意纏繞，其狀似輕盈而律動的姿態，成為燈光幽暗中的最佳點綴。

喜愛老件的Oliver Mansaray和Daniel Scheppan也在大廳空間裡擺滿了懷舊經典家具，其中有部分擺設來自鄰近的古董市場。在酒吧空間裡啜飲一杯，可以選擇坐在色彩繽紛的Roche Bobois 經典Mah Jong sofa沙發區，欣賞背後牆面懸掛著德國藝術家Philipp Emanuel Eyrich的流蘇金屬雕塑作品，或者在開放式櫃檯的高腳椅與調酒師聊天，由當地工作室Hidden Fortress設計的黑色吧檯，由數個L型櫃檯巧妙組合而成，只要在L型的缺口擺放上桌椅，就像為客人專屬打造的獨立餐桌空間。

一座老式鑄鐵階梯連接著酒吧的上下層空間，拾級而上來到獨立包廂，隨時能拉上藍綠色窗簾進行私密對話。

一樓烹飪實驗室緊鄰著酒吧，餐廳所供應的各種創意餐點，都在這裡進行開發和實驗。喜愛實驗探索的兩人固定每個月舉辦一次實驗日派對，邀請所有想精進廚藝和調酒技術的人一起激盪火花。而不定期舉辦的演奏會、舞蹈和劇場表演，更是Kink Bar&Restaurant的一大亮點。在舊建築中添進當代藝術並融合復古元素，KINK讓每個人在享用餐點同時，也能在歡愉的氣氛下品味舊時代的韻味。

地址：Schönhauser Allee 176, 10119 Berlin

text/ Daisy Yang

Photography / Robert Rieger, courtesy of Kerim Seiler

via/ dezeen

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。