德國柏林餐酒館「KINK」!百年釀酒廠化身美食、藝術與烹調實驗室空間

柏林KINK餐酒館集結美食、藝術與烹調實驗室的風格空間

德國柏林風格餐廳不下少數,座落普倫茨勞貝格區(Prenzlauer Berg)的KINK Bar & Restaurant,這間前身為19世紀中葉Pfefferberg釀酒廠的風格餐廳,隨著時代更迭與戰爭因素,從釀酒廠蛻變為承載美食、藝文與設計的特色餐酒館。

1990年柏林圍牆倒塌後,原為東柏林城區的Prenzlauer Berg因匯聚兩德文化的地域獨特性,吸引喜愛另類生活方式的中產階級移入。而落腳於此的Pfefferberg釀酒廠在荒廢多年後,當地居民集結力量,一掃其廢棄姿態改造為擁有藝廊、藝術工作室和展演場所的複合式空間,像是丹麥裔冰島藝術大師Olafur Eliasson便選擇於此打造個人工作室,而磁吸效應同時也讓室內設計師雙人組Oliver Mansaray和Daniel Scheppan在一年前決定進駐。

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兩人用一年半的時間進行規劃KINK,以現代設計的手法裝修這個充滿歷史感的空間,挹注當代藝術的美感卻同時保留住舊建築原貌,為新空間營造出獨特的復古氛圍,並將餐廳、酒吧、烹調實驗室的驚喜體驗結合在一起。在KINK室內空間規劃上,品牌運用截然不同的色調,巧妙做出餐廳與酒吧兩大區域的區隔,同時營造出白天和夜晚的定位氛圍。

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室內餐廳空間挑高格局,以白色調搭配溫暖木質的家具,並藉由大片落地窗引入自然光線,讓整體用餐空間寬敞明亮。因為重視空間中人與人之間的交流,兩人特別讓角落的座位緊鄰著開放式廚房,除了讓客人看到廚房內料理過程,更進一步加深廚師與客人在空間設計裡的互動頻率。

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為了讓客人感到放鬆自在,在酒吧的專屬空間,磚牆使用木炭色營造出優雅慵懶的神祕情調,酒吧中島中央天花板懸掛著瑞士藝術家Kerim Seiler的霓虹燈裝置作品《Spaceknot》,超過100公尺的霓虹燈管以不規則的線條恣意纏繞,其狀似輕盈而律動的姿態,成為燈光幽暗中的最佳點綴。

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喜愛老件的Oliver Mansaray和Daniel Scheppan也在大廳空間裡擺滿了懷舊經典家具,其中有部分擺設來自鄰近的古董市場。在酒吧空間裡啜飲一杯,可以選擇坐在色彩繽紛的Roche Bobois 經典Mah Jong sofa沙發區,欣賞背後牆面懸掛著德國藝術家Philipp Emanuel Eyrich的流蘇金屬雕塑作品,或者在開放式櫃檯的高腳椅與調酒師聊天,由當地工作室Hidden Fortress設計的黑色吧檯,由數個L型櫃檯巧妙組合而成,只要在L型的缺口擺放上桌椅,就像為客人專屬打造的獨立餐桌空間。

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一座老式鑄鐵階梯連接著酒吧的上下層空間,拾級而上來到獨立包廂,隨時能拉上藍綠色窗簾進行私密對話。

一樓烹飪實驗室緊鄰著酒吧,餐廳所供應的各種創意餐點,都在這裡進行開發和實驗。喜愛實驗探索的兩人固定每個月舉辦一次實驗日派對,邀請所有想精進廚藝和調酒技術的人一起激盪火花。而不定期舉辦的演奏會、舞蹈和劇場表演,更是Kink Bar&Restaurant的一大亮點。在舊建築中添進當代藝術並融合復古元素,KINK讓每個人在享用餐點同時,也能在歡愉的氣氛下品味舊時代的韻味。

Kink Bar&Restaurant

地址:Schönhauser Allee 176, 10119 Berlin

text/ Daisy Yang

Photography / Robert Rieger, courtesy of Kerim Seiler

via/ dezeen

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認識倫敦設計工作室Studio Ashby:攜手COS化店鋪為展廳,於全球3地呈獻從燈飾、油畫到織品的女性創作

認識倫敦設計工作室Studio Ashby:攜手COS化店鋪為展廳,於全球3地呈獻從燈飾、油畫到織品的女性創作

時尚品牌店鋪通常寬敞而別具風格,稱之為小小藝廊亦不言過。在如今這個實體店比起「商品銷售」、反愈加著眼「形象展現」的年代,將文化元素融入店鋪,對品牌本身、藝術家乃至消費者而言,無非都是拓寬眼光的絕佳途徑。這回由倫敦設計工作室Studio Ashby將5位女性藝術家的多媒材創作帶進COS倫敦本地、巴黎及赫爾辛基門市,成就了作品與空間的3段感性對話。

有喜好,就有潮流。然潮流卻是一種集體揣想、相互仿作,總體而言粗略而曖昧的趨勢,不見得可謂為真正具備底蘊的美學。舉凡穿著打扮、吃喝玩樂、生活風格乃至建築空間的設計都存在潮流,它漲得快退得也快;服飾退了流行事小,家裡的裝潢若三五年也所謂「退流行」了,那得多讓人無所適從。

不受潮流桎梏,實現豐富美學——倫敦室內設計工作室Studio Ashby

倫敦室內設計工作室Studio Ashby所秉承的,即是一種不受潮流桎梏、兼容並蓄的美學。由創辦人兼創意總監Sophie Ashby領銜,以「為每個設計專案注入真實感」為旨,致力打造獨特空間——其理念不僅在家具、燈具和藝術品的選擇上可見一斑,更體現在材質自然色調和紋理的運用上。無論打開Sophie Ashby私人社群抑或Studio Ashby官方社群,皆能感受到這位設計師如何通過古典和當代風格的交織、明豔和柔和色彩的相成,將多元美感帶進不同案場,並融匯自身對古董、攝影、現代主義家具和世界藝術的熱愛,為有限的室內空間做出豐富而不滿溢的鋪排。

鍾情具故事性的物品,創造富凝聚力的空間

顯而易見地,各樣藝術作品(尤其畫作),幾乎出現在了Studio Ashby所承攬的每一個場域,且都具有相當的存在感和點睛之效。2025年,工作室攜手同樣出身倫敦的時尚品牌COS,在位於倫敦攝政街、巴黎Tronchet街,以及芬蘭新開幕的赫爾辛基亞歷山大街的3間門市,推出煥然一新的店鋪設計,呈獻來自世界各地5位女性藝術家的精選作品。

Sophie Ashby表示:「我非常高興能與COS合作,為品牌門市策劃這次藝術展覽。支持女性藝術家一直是我的心之所向,這次能將我鍾愛的藝術家引介進COS的靈感世界,對我來說是一段珍貴的經驗。我也很期待看到作品在每個空間牆面上所呈現的效果。」當然,之於長久以來始終從當代文化中汲取靈感的COS而言,此次展出亦深化了品牌和其源泉之間的連結。同時,空間內家具和家飾,從義大利Paper Factor手工製作的微型紙材與夾板桌,到以剩餘紗線訂製的Kasthall羊毛地毯,每一項選品的點綴都與COS服裝系列相得益彰。

倫敦室內設計工作室Studio Ashby創辦人兼創意總監Sophie Ashby。(圖片提供:COS)
倫敦室內設計工作室Studio Ashby創辦人兼創意總監Sophie Ashby。(圖片提供:COS)

5位女性藝術家 x 3間COS店鋪的感性對話

在倫敦攝政街門市,芬蘭藝術家Milla Vaahtera帶來一件結合大膽玻璃造型與細緻黃銅材質的燈飾裝置,透過當代美學重新詮釋傳統工藝。在巴黎Tronchet街門市,英國藝術家Alice Neave的畫作探索各種材質、色彩與紋理的表現方式,南非藝術家Erin Chaplin則聚焦討論自然與人造的關係。在芬蘭赫爾辛基門市,英國藝術家Anna Ilsley深刻描繪母性複雜情感的油畫、Dalia James表現色彩與幾何動態互動的織品則各居一牆,以截然不同的題材共同為暖調空間添上一道冷色筆觸。以下讓我們逐一欣賞5位的創作。

Milla Vaahtera|倫敦攝政街店

來自芬蘭波爾沃的藝術家兼設計師Milla Vaahtera,以其《Dialogue》系列動態雕塑及雕塑燈具聞名。她熱衷於復興傳統工藝,將大膽的玻璃和細膩的黃銅進行當代演繹。Milla Vaahtera的藝術根植於對話與即興——這是她在2017年與Nuutajärvi玻璃村的玻璃吹製工匠共同開發的創作方法,而玻璃與黃銅之間的互動關係也賦予了每件作品獨特個性。

(圖片提供:COS)
(圖片提供:COS)

Alice Neave|巴黎Tronchet街店

來自英國倫敦的藝術家Alice Neave,擅運用紡織品、染料與顏料創作柔軟而意象模糊的風景畫。她以棉布、帆布或回收布料作為畫布,讓材質本身成為畫面的一部分,並經由觸感與觀者建立物理上的聯繫。而其作品的多層次構圖通常始於單色印刷,再逐層疊加顏料與染料,創造出豐滿質感。

Alice Neave的虛構世界源自情感和超越日常覺知的感知——藝術家潛意識中滲透的元素,甚或創作過程中從染料裡浮現的元素,如夢境般透過一種難以言喻的內在邏輯展開,充斥朦朧的場面和敘事。

(圖片提供:COS)
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Erin Chaplin|巴黎Tronchet街店

Erin Chaplin出生於南非德班,現居開普敦。其創作富含反思性,聚焦自然與人工之間的對比,好比描繪鮮果與花朵腐敗的過程時,藉以低飽和色彩與看似矯揉造作的色調激發視覺張力,將觀者引入令人驚喜的構圖之中,並善用厚塗技巧(Impasto)進一步強化這種張力,呈現出人類經驗中的原始與脆弱。

(圖片提供:COS)
(圖片提供:COS)

Dalia James|赫爾辛基店

來自倫敦的藝術家兼設計師Dalia James專注於織品創作,透過對色彩與幾何圖形的細緻探索,展現編織者與布料之間的深層連結。受英國紡織設計師William Morris和畢生致力於色彩研究的美國藝術家Josef Albers著作影響,Dalia James從20世紀初的設計風格與藝術運動中汲取靈感,融歷史元素於當代工藝。

(圖片提供:COS)
(圖片提供:COS)

Anna Ilsley|赫爾辛基店

來自英國薩福克的藝術家Anna Ilsley,創作除發想自各時代、各文化的神話和典故,亦經常從自身經驗的混亂和喜悅中取材,並利用畫布本身的物理限制作為結構,從而描繪出肉體豐腴,既被擁抱又受壓迫、既性感又怪異的人物。作品尤探討身為「母親」對身體與情緒的影響,並對那些塑造「女性與自身身體關係」的文化和政治力量,展現強烈的反抗意念。

(圖片提供:COS)
(圖片提供:COS)

這些藝術家創作從選材、用色到型態的取決,皆與門市空間和諧相扣。如Milla Vaahtera的不規則垂墜燈具吊掛在挑高的樓梯間、Anna Ilsley描繪母性的畫作飾於有鏡子倒映的試衣間,巧妙塑出時尚與藝術互為靈感的共融氛圍。5件作品現同步展示於全球3間門市,後續將成為COS店鋪收藏的一部分

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尋訪初衣食午「YMS by onefifteen」陽明山園區:美軍宿舍5棟建築翻新,串起飲食、療癒到住宿的生活感旅程

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雲霧繚繞的陽明山上,生活風格品牌「初衣食午onefifteen」為都市人打造的複合式休閒場域「YMS by onefifteen」即將開放。選址承載歷史的美軍宿舍群H-2區,齊聚多位設計師重塑5棟老建築,一地滿足飲食、療癒、藝文和住宿需求。隨本篇尋訪這座品牌秉承10年來「美好生活」理念勾畫的森林聚落,及其每處細節所蘊含對於人與土地何以深刻連結的思索。

(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)

疫情曾將日常按下暫停,螢幕成了世界的唯一出口。當人們再度走入實體空間,也愈發明白真正的體驗來自氣息和溫度的共感——YMS by onefifteen園區的誕生,正回應了這樣的需求。它讓人們在實體空間中重拾感官,嗅聞植物幽香、觸摸材質肌理、咀嚼餐桌滋味、凝視藝術細節,甚至只是靜靜坐在窗前看著天空幻變;這些再平凡不過的片刻,皆是初衣食午期望傳遞的美好生活方式。

疫後重建的日子雖無法明確切分和界定,然時間來到2025年的現在此刻,也早已要以年為單位計算了。世界仍回到日復一日的奔忙,我們每一個人卻都因走過這遭,而更懂得了生活的本質和本意。以下將分為歷史風韻、翻新設計及特色飲食3部分帶你如臨其境,一同開箱YMS by onefifteen的美好。

(圖片來源:Instagram @yms_by_onefifteen)
(圖片來源:Instagram @yms_by_onefifteen)

YMS by onefifteen開箱亮點#01:歷史風韻

從山下到山上,老建築重啟門扉

說起初衣食午的故事,要追溯至當代美學興起、創辦人美感所受啟蒙的5、60年代。10年前,品牌首度於大安路老洋房實踐對美好生活的想像,將餐飲、選品與空間設計融合於一,為城市注入新的生活節奏。10年後,這段旅程延續到了城市之北——YMS by onefifteen座落於陽明山美軍宿舍群。

(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)

整個美軍宿舍群占地逾4萬坪(13.88公頃)、約擁有150棟依循美國南方郊區傳統木屋風格打造的建築,歷史悠久且文化意涵深厚。其間錯落陽光房與花園,可見雨淋板牆、壁爐、煙囪等美式家居元素,周遭點綴著龍柏、黃椰子與厚皮香樹籬等加州常見植栽,更漫溢異國情調。如今,初衣食午接手H-2區5棟建築並賦予其當代生命力,將遺留的故事轉化為未來願景。

(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)

YMS by onefifteen開箱亮點#02:翻新設計

硬裝|從五感出發,融會「世紀中現代主義」風格

作為一場對生活哲學的探索,YMS by onefifteen園區內5棟建築「Gallery 4、Restaurant 12、Lab 10、Spa 6、Dwell 8」,分別象徵「味覺、實驗、療癒、藝術、棲居」,帶領人們從五感出發,踏上這趟歸零身心的自然之旅。

由外走進,宿舍宅原用於迎接訪客的入口門廳,現改作展覽與交流空間「Gallery 4」;用餐與社交功能兼具的客餐廳持續呈現為餐廳「Restaurant 12」、備餐煮菜的廚房詮釋成多功能空間「Lab 10」;浴室延伸其洗浴用途化身「Spa 6」,提供體驗者全然的放鬆享受;最私密的臥室則重現為一棟完整而靜謐的住宿空間「Dwell 8」。

(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片來源:Instagram @yms_by_onefifteen、初衣食午)
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(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)

而為形塑多重層次,初衣食午集結建築、景觀與室內設計領域的創意能量共同構建YMS by onefifteen。以OnBrand品牌工作室創辦人陳耀福(Norman Tan)所鋪陳的品牌靈魂為底,建築部分由SURV設府建築事務所創辦人莫仁傑(Alexander Moh)領銜,將歷史文脈與當代精神共織於空間;景觀部分則由太研設計創辦人吳書原操刀,保留原生植物與地貌紋理,重現陽明山的山林本質。

(圖片來源:Instagram @yms_by_onefifteen)
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「對我而言,YMS不是一個設計問題,而是一個定位的題目。我沒有刻意去『設計』這個案子,而是引導它發展出它需要成為的樣貌。基地特殊的背景自然而然促使我把MCM喚醒。⋯⋯現在的社會充滿紛亂、焦慮,當年的MCM則是在戰後的樂觀氛圍中誕生,我希望將這種精神帶進YMS。詮釋MCM的重點不在於復古,而是借鑒它的生活態度,尤其是它『對生活的希望與激情,對未來的樂觀想像』,而這正是當今社會所需要的。」——建築設計.莫仁傑(Alexander Moh)

整體而言維持原有美軍宿舍建築結構,並透過現代設計語彙重新詮釋。簡約線條、開放格局、大膽色彩與自然材質交錯而生,使5棟建築如郊區的「單一家屋」,既懷舊,又當代;既外顯視覺的美感,也內蘊時間的痕跡。

(圖片來源:Instagram @yms_by_onefifteen)
(圖片來源:Instagram @yms_by_onefifteen)

軟裝|Herman Miller、Knoll全套家具進駐,復刻1950年代美式空間

室內軟裝由MCM Living創辦人、選品顧問許宗元(Jacky Hsu)導入世紀中現代美學(Mid-Century Modern,簡稱MCM),以及他熱愛Herman Miller和Knoll傳世家具,在經典中挹注新生感官經驗。他表示,MCM不僅是一種設計風格,更是一段美國文化的縮影,當時美軍的生活空間裡隨處可見Herman Miller和Knoll等品牌家具;因此希望透過這些家具,將1950年代美國陽光小鎮氛圍帶進YMS by onefifteen。

(圖片提供:初衣食午)
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「YMS是台灣第一個採用全套Herman Miller和Knoll家具打造的商業空間。我希望來到這裡的消費者,可以感受到我們想要傳遞的那段年代故事,即使他們不熟悉Herman Miller或Eames(系列座椅),也能被這種氛圍感染。」家具選品.許宗元(Jacky Hsu)

(圖片提供:初衣食午)
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YMS by onefifteen開箱亮點#03:特色飲食

西班牙主廚融旅行經驗於料理,端出「島嶼之味」

餐飲空間Restaurant 12,由來自西班牙馬德里的行政主廚Jonatan Motos Ferrán執掌。Chef Jonatan曾遊歷歐洲、拉丁美洲、亞洲與中東多地汲取靈感,擁有豐富的國際歷練。料理技法上深受地中海南法與西班牙的影響,以法式料理為優雅形體,融入西班牙如火般的奔放靈魂,尤擅透過現代烹飪技術提升傳統風味,展現跨文化的風味創新。

(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)

主廚並認為,料理應映照廚師的經歷與文化故事,透過每一道菜,讓用餐者感受到旅行與生命歷程的美好回憶。此次進駐陽明山,便以環島海味為主軸,選用島嶼土地孕育的山珍,淬出屬於Restaurant 12的「島嶼之味」。

(圖片提供:初衣食午)
(圖片提供:初衣食午)

似在逃逸,實則回歸

對居於台北和周圍城市的人們而言,陽明山是半天空閒即可「逃去」的地方。在離市區短短一小時車程之外,YMS by onefifteen為你準備了舒心喘息的空間。霧中的日光、林間的蟲鳴、空間裡的光影和香氣,無不在提醒人們慢下腳步,重新與生活建立關係。

(圖片提供:初衣食午)
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作為自然的延伸、文明的對話,這裡不僅是一個場域,更是一種生活的可能——沒有喧囂,只有時間無聲淌過。

(圖片提供:初衣食午)
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YMS by onefifteen

  • 試營運時間:7月起,餐飲空間、選物展示、藝文場域陸續對外開放
  • 地點:台北市士林區建業路10號

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