德國柏林風格餐廳不下少數，座落普倫茨勞貝格區（Prenzlauer Berg）的KINK Bar & Restaurant，這間前身為19世紀中葉Pfefferberg釀酒廠的風格餐廳，隨著時代更迭與戰爭因素，從釀酒廠蛻變為承載美食、藝文與設計的特色餐酒館。

1990年柏林圍牆倒塌後，原為東柏林城區的Prenzlauer Berg因匯聚兩德文化的地域獨特性，吸引喜愛另類生活方式的中產階級移入。而落腳於此的Pfefferberg釀酒廠在荒廢多年後，當地居民集結力量，一掃其廢棄姿態改造為擁有藝廊、藝術工作室和展演場所的複合式空間，像是丹麥裔冰島藝術大師Olafur Eliasson便選擇於此打造個人工作室，而磁吸效應同時也讓室內設計師雙人組Oliver Mansaray和Daniel Scheppan在一年前決定進駐。

兩人用一年半的時間進行規劃KINK，以現代設計的手法裝修這個充滿歷史感的空間，挹注當代藝術的美感卻同時保留住舊建築原貌，為新空間營造出獨特的復古氛圍，並將餐廳、酒吧、烹調實驗室的驚喜體驗結合在一起。在KINK室內空間規劃上，品牌運用截然不同的色調，巧妙做出餐廳與酒吧兩大區域的區隔，同時營造出白天和夜晚的定位氛圍。

室內餐廳空間挑高格局，以白色調搭配溫暖木質的家具，並藉由大片落地窗引入自然光線，讓整體用餐空間寬敞明亮。因為重視空間中人與人之間的交流，兩人特別讓角落的座位緊鄰著開放式廚房，除了讓客人看到廚房內料理過程，更進一步加深廚師與客人在空間設計裡的互動頻率。

為了讓客人感到放鬆自在，在酒吧的專屬空間，磚牆使用木炭色營造出優雅慵懶的神祕情調，酒吧中島中央天花板懸掛著瑞士藝術家Kerim Seiler的霓虹燈裝置作品《Spaceknot》，超過100公尺的霓虹燈管以不規則的線條恣意纏繞，其狀似輕盈而律動的姿態，成為燈光幽暗中的最佳點綴。

喜愛老件的Oliver Mansaray和Daniel Scheppan也在大廳空間裡擺滿了懷舊經典家具，其中有部分擺設來自鄰近的古董市場。在酒吧空間裡啜飲一杯，可以選擇坐在色彩繽紛的Roche Bobois 經典Mah Jong sofa沙發區，欣賞背後牆面懸掛著德國藝術家Philipp Emanuel Eyrich的流蘇金屬雕塑作品，或者在開放式櫃檯的高腳椅與調酒師聊天，由當地工作室Hidden Fortress設計的黑色吧檯，由數個L型櫃檯巧妙組合而成，只要在L型的缺口擺放上桌椅，就像為客人專屬打造的獨立餐桌空間。

一座老式鑄鐵階梯連接著酒吧的上下層空間，拾級而上來到獨立包廂，隨時能拉上藍綠色窗簾進行私密對話。

一樓烹飪實驗室緊鄰著酒吧，餐廳所供應的各種創意餐點，都在這裡進行開發和實驗。喜愛實驗探索的兩人固定每個月舉辦一次實驗日派對，邀請所有想精進廚藝和調酒技術的人一起激盪火花。而不定期舉辦的演奏會、舞蹈和劇場表演，更是Kink Bar&Restaurant的一大亮點。在舊建築中添進當代藝術並融合復古元素，KINK讓每個人在享用餐點同時，也能在歡愉的氣氛下品味舊時代的韻味。

地址：Schönhauser Allee 176, 10119 Berlin

text/ Daisy Yang

Photography / Robert Rieger, courtesy of Kerim Seiler

via/ dezeen

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week