誠品畫廊將於9月5日至10月4日推出松浦浩之個展「SUPER ACRYLIC SKIN—Quiet World」，發表藝術家橫跨不同媒材的多元創作，包括畫布作品、版畫、雕塑、與素描作品，並同步推出限量版軟質搪膠作品。動漫美學是二十一世紀全藝術領域中重要的創意泉源，在此流派尚未成氣候的二十年前，松浦浩之已開始創造動漫角色，他筆下的人物色彩絢麗飽滿，無論衣飾或表情均透露出鮮明的性格，因而甫出道旋即獲得村上隆主辦的「星探獎」。本展覽為松浦浩之繼二〇〇八年之後，在台灣睽違十二年的最新個展。

「動漫角色是確實又虛構的存在，想像一下，如果沒有這些人物存在的世界，會孤獨嗎？這是他們存在的證據。」松浦浩之如此形容今日影響力已如現實真人一般的動漫角色。松浦浩之的角色起源於年少時期對動漫和玩偶的回憶，他將他們視為擁有壓克力皮膚的第二人種，稱之為「SUPER ACRYLIC SKIN」。這些角色跨越時空和文化，表達出普世的生命狀態和藝術家的感觸。例如《THE APPLE》中角色咬著蘋果，蘋果既是禁忌之果亦是生命之源的象徵，卻在不知不覺中成為現代人所熟知的科技代名詞，彷彿「PC＝生命之源」，於是松浦浩之提出詰問：「那，屬於你的蘋果呢？」。又或者在《The Nornir-Trigonal Clone》三拼大作中，他以北歐神話掌管現在、過去與未來，在戰場上握有生死權的諾恩三女神為題，畫面中現代感十足的武神帶有複製般的表情和驚奇的眼神，藉此松浦浩之試圖表現生命力強韌卻又拜神迷信的世界，也描述二〇一五年創作當時日本年輕人普遍的無力感。《The End of Beginning》則是一名黑暗英雄，「在這個時代，我們不需要乖巧的英雄。對於新時代來說，在黑暗中也能堅持信仰的人才是英雄。」松浦浩之如是說。

隨著二〇二〇年疫情爆發，世界各地的城市、人和經濟活動都暫停了下來，松浦浩之一度感到失去創作的意義。他意識到迄今他自認為多是按照個人情感來創作，但實際上他的作品都是時代的產物，與家人、朋友、社會乃至於世界息息相關。於是他在沉潛蟄伏的期間，為一片靜寂的世界— Quiet World —創造出一系列有別於以往的角色，他說：「在角色堅毅的眼神中，我寄予了對新世界的期許。」此展將可見到更多松浦浩之對世事的反思，以及標註著時代印記的「SUPER ACRYLIC SKIN」。

展覽｜松浦浩之個展「SUPER ACRYLIC SKIN—Quiet World」

展期｜2020年09月05日—10月04日

地點｜誠品畫廊

地址｜台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）

開放時間｜週二～週日11:00—19:00（週一休館）

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。