以香氣開啟記憶迴路 ！法國居家香氛KERZON重現回憶中的迷人日常

KERZON誕生於童年的記憶，由皮埃爾（Pierre-Alexis）和艾田（Etienne Delaplace）這兩位創辦者開始說起。兩位在地的巴黎人，孩提時代在盧森堡公園小湖划木船，肖蒙山丘公園的春夏野餐，在奶奶家避暑小屋的衣櫃迷藏，殊不知，這些當年飄盪在嬉遊之間的氣味竟在無形中潛進，最終佇足於童年時光。

KERZON是他們自幼在布列塔尼奶奶家渡假的小屋名，源自當地暱稱。成長後的他們難忘兒時記憶、香氣沉浮在現實生活與回憶間。透過這些感性的啟發，他們以快樂的童年為藍本，試圖尋回並記錄那些香氣與時光掠影，這是 Kerzon 創立的初衷，以現代的方式陳述既往的「那些美好」。它就像是之於家庭必要的存在。一個我們所選擇想建立的家庭，裡面充滿了所有美好時光的回憶！

Turenne街 68號，2017年冬季

最古老的瑪黑區是最巴黎人的地帶，橫跨在巴黎第三、四區。「得要先知道要穿過哪一條巷弄」才能享受到景點帶來的秘密驚喜，連當地人都如是說到。這個初創於2013年的品牌，一直到2017 年的冬天，兄弟倆終於在瑪黑區Turenne街68號搭起了藍色雨棚，開設了第一家KERZON，成為冬日裡充滿懷舊、令人溫暖的微光一角。

以居家生活為主打的家庭香氛品牌，不單只是泛泛於香氣表現而已，從家庭單位的人乃至每天碰觸的織品、起居的空間等，都是他們的考慮範疇。 兄弟倆以法式生活的樣貌與幼年假期的樂趣為藍本， 堅持巴黎品牌法國製造。從生產的第一步驟就全力投注知識與技術資源，配方皆為天然來源 ，力求生物降解性極大化；香氣來自知名的 Charabot & Robertet 調製；100% 居家廢棄物可回收材質包裝，想生產對肌膚有益且對社會負責的家用香氛產品。

漫步巴黎系列・用香氣書寫 小巴黎的生活日常  

由羅浮宮所在的第1區為中心起點，螺旋般一圈圈向外順時鐘排列1～20區即是所謂小巴黎生活圈，塞納河貫穿其中。巴黎絕大多數的重要古蹟、景點皆於其中。在這美麗的城市隨時上演著一場流動的盛宴，使用每個角落都有它的風格，各區花草芳馥自有風情。漫步巴黎系列即以此為靈感，呈現「僅在巴黎」的特殊片刻，包括古老的孚日廣場、偌大的盧森堡公園、聖母院旁精巧雅致的聖路易島以及峭壁原石的肖蒙山丘公園等。透過燭光或是細緻噴霧，重返回憶中的美好香氣。漫步巴黎系列共4款香氣 ，分別為孚日廣場（玫瑰 & 天竺葵）、盧森堡公園（紫丁香 & 蜂蜜）聖路易島（岩蘭草 & 廣藿香）、肖蒙山丘公園（雪松 & 檀木4.）。

漫步巴黎系列・綠色書報箱

「漫步巴黎」系列靈感來自巴黎各區景點與公共設施，而綠色之於巴黎人是親切的：無論是公園裡草綠色的椅凳、書報亭、公寓建築屋頂等，都有著深深淺淺的綠色。19世紀，巴黎綠色舊書攤（Les Bouquinistes）興起於塞納河畔，迄今已有500多年歷史，塞納河也因此被稱為「世界上唯一流淌在夾岸書架間的河流」。「漫步巴黎」的陳列靈感源自流動舊書攤上的綠色鐵皮箱，這絕無僅有的藝文雅緻成為巴黎不可獨一無二的風景。

via / KERZON

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE