DIPTYQUE與攝影師Bas Meeuws攜手合作夢想花束限量系列，打造夢想花園香氣的動人故事

Eau Rose(玫瑰之水)、Do Son(杜桑)或 Eau des Sens(感官之水)與花藝設計作品之間有何共同之處?

兩者都以花卉作為主角，一束束白玫瑰、一束束青枝托起的白色晚香玉、一簇簇嬌豔欲滴的茉莉花栩栩如生。每當面對這些瓶中花束，即使並非身處開花期與賞花季，依舊如臨其境、身在其中。

每一位藝術家都有自己對大自然的獨特視角。畫家憑藉色彩;調香師利用原料，在完全自由的創作環境下，調香師可以將橙花香精與玫瑰精油相調和，再加入少許黑醋栗、胡椒或其他數種舒適的香氣。在塑造花香調香氛作品時，所謂開花期、收穫季、土壤及氣候等自然規律被各種創意元素一一打破。

突如其來的對比香調、始料不及的清新氣息層出不窮。大自然透過藝術創作被賦予令人意想不到的變化與魅力，diptyque的花香調作品素來獨樹一幟，品牌擅長憑藉卓爾不群的花卉組合與配搭，塑造最理想的天然氛圍，在突顯一種花卉香氣的基礎上展現調和之美。花朵、果實與葉子的創意組合於肌膚或畫布上綻放光芒，宛如一段足以喚起童年回憶、旅途點滴或夢想花園香氣的動人故事。為了完美展現香氛作品與自然間奇妙之處，diptyque此番選擇與攝影師Bas Meeuws攜手合作。

Bas Meeuws自詡為數位花藝師，擅於將自己逐一拍攝的花朵作品融入創作中，通過數位方式巧妙地組合。他運用弗拉芒(Flemish)藝術繪畫的展現方式，同時以數位科技表達調香師的創作基調，從而於歷久不衰、超現實主義與詩意盎然的花束成功地捕捉色彩的優雅與精緻。

diptyque的六款經典花香調香氛透過Bas Meeuws的鏡頭創造獨特插圖: Do Son(杜桑)、Eau Rose(玫瑰之水)、Eau des Sens(感官之水)、L’Ombre dans l’Eau(影中之水)、Eau Moheli(依蘭之水)及 Olene(奧利恩)。是一套於穿越夢想花園旅途中不容錯過的香氛系列。

在 18 世紀，女士用香粉塗抺每吋肌膚。三百年後，她們的秀髮將得到同樣地驕寵呵護，Do Son 杜桑髮香噴霧為秀髮帶來觸感柔軟的活力光芒。清新高雅的山茶花油提供秀髮滋養和保護並喚醒晚香玉香氣，令香味更加性感迷人。香氣在髮絲搖曳時變得更有質感......

此款為品牌最具代表性的香氣之一，經典的晚香玉或與茉莉、依蘭依蘭巧妙配搭，再細緻包裹於大片美人蕉葉中，便出落成最賞心悅目的饋贈佳品。傍晚時分，Yves和母親雙手捧滿嬌豔欲滴的花束盡興而歸，杜桑小亭頓時香飄四溢。馥郁芬芳而色彩繽紛的芬芳鮮花一朵一朵的競相綻開在回憶之中，伴隨著美好而溫暖的情感。

via/DIPTYQUE

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE