全聯ARCOS純白廚具集點！西班牙米其林主廚Mario Sandoval聯名系列亮點

歷經三百年工藝傳承的西班牙名刀ARCOS阿科斯，持續致力於創新與設計，為米其林名廚最愛專業刀具品牌，此次與品牌代言人西班牙米其林二星主廚 – Mario Sandoval 馬力歐·桑多瓦爾合作，推出米其林主廚聯名廚具，以時尚高雅純白取代華麗色彩，讓一切回到最純粹的起點，著重在料理時的那份初心。

ARCOS米其林主廚聯名刀具材質選用NITRUM®獨家不鏽鋼刀片，除了西式主廚刀、日式三德刀、中式菜刀及其他週邊配件外，在台也獨家推出米其林二星主廚Mario Sandoval聯名氣炸烤箱，本系列上市也將與全聯福利中心獨家搶先合作推出全店印花集點換購活動，只要集滿指定印花，就能用最低市價1.5折起的價格，輕鬆入手米其林主廚的料理神器，預計將掀起一波米其林廚具換購風潮。因應疫情，ARCOS阿科斯2020的品牌代言人Mario Sandoval 馬力歐·桑多瓦爾不克親臨現場，為完美展現系列產品的專業度，特地邀請駐台知名西班牙主廚Daniel Negreira成為活動主廚，藝人鄭元暢擔任副主廚，一同演繹展現刀工。全聯先生也不容缺席這場盛會，分享懶人居家料理。

在ARCOS X Mario Sandoval 米其林主廚聯名廚具發佈會上，副主廚鄭元暢協助製作西班牙著名小點＂西班牙風味油封海鱸魚＂，讓原本以Youtube頻道不專業廚房之名打天下的他在握住刀柄的那一刻，轉換為專業廚師應有的專注態度。鄭元暢表示：「我認為打造出居家米其林廚房的第一步，就是從優雅有質感的廚具下手！ARCOS米其林主廚聯名系列的純白設計好看耐用，不僅刀身優美、刀柄好握，受到米其林二星主廚認證的刀身材質更不需要我多說，用過之後就無法再使用其他廚具了。」呼籲消費者千萬不要錯過這次與全聯獨家搶先合作的全店印花集點換購活動。西班牙主廚Daniel Negreira也分享自己成為廚師初時使用的第一把刀就是ARCOS，對品牌及其耐用性都極為讚賞。全聯先生保持一貫幽默風格，為消費者獻上全聯最適合搭配氣炸烤箱的食材–香酥椒鹽雞軟骨，懶人居家料理＂一鍵＂上菜，並搶先曝光全聯本檔全店印花集點換購活動的廣告，讓ARCOS阿科斯陪您將居家空間改造成米其林廚房，共享幸福料理時光。

全聯自2015年開始推出全店印花集點活動，至今已完成9檔，累積換購數量已突破1,000萬件。繼上一檔推出英國「Royal Doulton皇家道爾頓」1815恆采系列後，於下半年再重磅推出「ARCOS 阿科斯 X Mario Sandoval 馬利歐·桑多瓦爾」米其林主廚聯名廚具全店印花集點換購活動，自9月25日至2021年1月21日，共17週期間內，單筆消費每滿200元即贈印花1枚，最少只需集滿20枚印花就可加價換購一款ARCOS阿科斯與米其林主廚聯名廚具。同時，全品項還可扣800或1,600福利點，馬上加價換購，等於平均下來最低只要市價的1.5折起。趁著這段時間，全套入手最划算！

全聯表示，觀察到有許多家庭反應市面上氣炸鍋的容量太小，無法快速一次烹飪多樣料理，故本檔特別推出由西班牙米其林二星名廚Mario Sandoval馬力歐·桑多瓦爾所監製的多功能氣炸烤箱，具備符合台灣料理習慣的16道智能菜單，並附贈獨家量身訂製米其林食譜，不僅能解決家庭需求與廚房空間有限的問題，更能讓每個人在家就能輕鬆享用米其林級料理。只要集滿40枚印花或用1,600福利點，即可以3,999元加購，或集滿80枚印花則可以3,499元加購，等於最低市價3.6折起。

ARCOS代言人西班牙名廚 Mario Sandoval馬力歐·桑多瓦爾來自傳承三代的餐飲世家，26歲即獲得米其林一星肯定，隨後更贏得西班牙國際美食大獎最佳廚師冠軍。身為馬德里最著名餐廳Coque主廚，不負眾望於2015年帶領傳承三代的家族餐廳摘下了米其林二星的肯定。而他鍾愛的刀具即為ARCOS阿科斯，陪伴他度過餐飲生涯各種極具意義的時刻，2020年與ARCOS阿科斯推出聯名系列，以純白簡約色調與概念，推出全套適合亞洲料理使用的廚具，刀具材質使用NITRUM®獨家不鏽鋼刀片，添加氮來改變傳統不鏽鋼結構，能提升刀具在切割、耐久與硬度等各項性能，一體成形的熱變形鍛造工藝使刀身更加堅固不易斷裂，並擁有銀離子抗菌技術，降低99.9％刀柄表面上細菌，且通過美國國家衛生基金會NSF認證，品質保證，包含西式主廚刀、日式三德刀、中式菜刀、不鏽鋼削皮刀、料理剪刀、便攜式料理餐刀、可掛式木纖維砧板、可拆式萬用刀座，各式用途一應俱全，不論是專業主廚或家庭主婦都能輕易上手。另外加碼推出主廚Mario Sandoval馬力歐·桑多瓦爾監製的多功能氣炸烤箱，延續米其林主廚系列概念，採用銀白色簡約優雅的設計，研發符合台灣料理習慣的16種菜單模式，按下一鍵即能完美上菜，滿足家庭日常料理的所有需求，額外加贈Mario Sandoval馬力歐·桑多瓦爾主廚特製食譜書，讓您在家也能快速上桌米其林級料理。

米其林主廚系列

• NITRUM®獨家不鏽鋼刀片：提升刀具在切割、耐久與硬度等各項性能，且生產過程中對環境友好。

• 熱變形鍛造工藝：一體成形鍛造刀身，更加堅固不易斷裂。鍛造刀枕設計，緊密貼合手部，有效提升持刀握感與穩定度，使用上更加舒適。

• 銀離子抗菌技術：能降低99.9％停留在刀柄表面上的細菌，使用上更安全衛生。

• NSF認證：通過美國國家衛生基金會NSF (National Sanitation Foundation)認證，品質保證。

Via / 全聯

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}