創立於1997年的「九如營養三明治」（常一嚐），將麵包裹著滿滿麵包粉油炸至金黃酥鬆，再夾著滷蛋、醃黃瓜、新鮮番茄及煙燻火腿，以台美混血的樸實滋味，擄獲兩個世代基隆人的味蕾。然而，「九如營養三明治」可不只是美味而已，今年，它的店面設計更被日本2020 Good Design Award設計獎肯定！

Studio APL力口建築操刀微型店舖的華麗轉身

事實上，九如營養三明治原先廚房工作空間不足，外帶候餐區也占用到騎樓，再加上前方道路便是通往基隆的主幹道，不遠處又有公車站牌，絡繹不絕的饕客人潮，往往也阻塞了交通要道。

為此，操刀店面全新改裝的「Studio APL力口建築」特別以開放式廚房和活動式隔屏，重新規劃微型店鋪空間，更分隔了大型設備與儲藏空間，新鮮麵包則從店址不遠處的中央工廠隨時補給，讓店內動線更為單純。 而過往傳統以「店鋪」為基點的想像，現在因為外送服務提升，變成以「人機」（人的手機）為基點向外延伸，拓展新的市場外也降低現場購買時所等候的空間。

明亮的鄰水空間沖淡淹水的灰色記憶

不只如此，由於店址位於都市畸零地，建築緊鄰基隆大武崙溪（基隆河上游），Studio APL力口建築也特別打開通透的開放式平台空間，讓通透的風道形成微氣候，改善悶濕的廚房空間。團隊希望透過這種設計，讓顧客在購買營養麵包的同時，也能親近大武崙溪，希望透過「親水」達成「不懼水」的目的，沖淡居民對於2017年6月大武崙溪大淹水的灰色記憶。

而在建材及色系上，「Studio APL力口建築」則沿用傳統店舖常用的鐵皮浪板，並將之烤漆為鮮黃色，讓整體氛圍更為年輕、明亮，也藉此強化了品牌意象。乍看平凡的空間，其實無處不是建築團隊的設計巧思，從店家與在地的需求出發，讓都市畸零地上的「九如營養三明治」，成為與環境共好的美味基地。
 

九如營養三明治（常一嚐）

https://www.facebook.com/9ru.sandwich

地址：基隆市安樂區基金一路133-2號

品牌與視覺設計｜海流設計 Flowing Design

空間執行｜Studio APL力口建築

文字｜郭慧

攝影｜YHLAA 李易暹攝影工作室

圖片提供｜Studio APL力口建築、九如營養三明治（常一嚐）

2026米蘭設計週（Milano Design Week）於4月21日至26日登場，作為全球設計界最具影響力的年度盛事之一，眾設計、時尚與藝術領域品牌與創作者無不使出渾身解數，本篇則整理今年米蘭設計週必看的7大設計裝置！

ARKET

以水果蔬菜為題的旋轉木馬裝置

主打北歐極簡設計的生活品牌ARKET，今年與埃及裔美國藝術家Laila Gohar合作，在米蘭Giardino delle Arti中帶來一座以水果蔬菜為主題的童趣旋轉木馬裝置。

團隊以一座18世紀末的古董旋轉木馬為基礎，並將原本的木馬座椅造型，通通替換成Laila Gohar所創作的巨大水果與蔬菜雕塑，不僅展示了她一直以來帶有劇場性的創作語彙，也同時宣告雙方聯名系列正式啟動。

透過充滿玩心的創意行銷，參觀者可以直接乘坐在蔬果座椅上，短暫地享受有如遁入奇幻故事書中的體驗。

地點：Giardino delle Arti 
日期：4/20～4/24 12:00-20:00

Moncler

打造巨大章魚盤踞建築

夏天也能穿羽絨外套？是的，身為羽絨服之王的Moncler，以「輕鬆入夏」（Have a Puffy Summer）為題，將品牌一貫的蓬鬆輪廓轉化為更輕盈靈活的版本，告訴你夏天真的可以穿上羽絨衣。 

為了替這份宣言造勢，Moncler在2026米蘭設計週期間，選擇將米蘭指標性概念店10 Corso Como改造成一座生猛又沉浸的快閃空間。只見一隻巨型充氣章魚降落屋頂，而其觸手任意盤踞在建築陽台、外牆，甚至伸進室內之中，相當有趣。

地點：10 Corso Como Gallery 
日期：4/16～4/28

American Express 美國運通

繽紛充氣球體創造療癒體驗

在當代過度刺激與情緒疲勞的生活節奏中，由American Express（美國運通）委託義大利設計師Sara Ricciardi打造的《Serotonin – The Chemistry of Happiness》試圖以空間回應「快樂如何被感知與生成」。

興建於18世紀的布雷拉美術館（Pinacoteca di Brera ）拱廊，在2026米蘭設計週期間彷彿生成了可見的心跳情緒， Sara Ricciardi藉著大型帶有卡通感的充氣裝置填滿整個廊道，並透過如呼吸與心跳般的律動，將血清素轉化為可被感受的視覺感官體驗。

這些有著繽紛色彩的充氣球體，柔軟且可變的特性，與布雷拉美術館的石材結構形成對比，而球體緩慢地伸展與收縮，更彷彿像是正跟著觀賞的人，甚至整座城市一同呼吸與律動，並在這療癒的體驗中慢慢觸發幸福快樂因子。

地點：Pinacoteca di Brera
日期：4/21～4/26

Škoda

彷彿柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置

在2026米蘭設計週同樣以充氣裝置為創作的，還有汽車品牌Škoda。此次品牌攜手西班牙數位藝術家、Ulises Studio創辦人Ricardo Orts，以全新電動車Epiq為出發點，帶來宛如遊樂園般的戶外沉浸式展場「Ooooh, that’s EpiQ」。

展場以米蘭Palazzo del Senato、現為米蘭國家檔案館所在地的庭院為空間 ，像是柔軟黏土的多彩充氣雕塑裝置，滿布於這座興建於17世紀的宮殿中庭，除了展示全新電動車外，在設計週期間也規劃了一連串創意活動，讓這裡頓時化為一座充滿活力趣味且持續變化的場域。

地點：Palazzo del Senato
日期：4/21～4/26

Jil Sander

親手翻閱60位創意人士的選書

在演算法主導、閱讀逐漸碎片化的時代，由時尚品牌Jil Sander與西班牙生活雜誌《Apartamento》共同策劃的《Reference Library》，重新強調「書」作為需要被專注閱讀的實體存在。

一本書不僅承載記憶，也在人與人之間傳遞情感與思考，甚至在某個時刻改變一個人；展覽以此為題，集結了來自全球60位作家、設計師、藝術家、電影人等不同領域的創作者所選書籍，構成一幅關於閱讀、影響與思想連結的集體肖像。空間由studioutte設計，以光與鏡面構築安靜氛圍，參觀者需戴上白手套進入，親手翻閱書本，重新感受閱讀的節奏與重量。

地點：Jil Sander, Via Luca Beltrami 5 
日期：4/20～4/24

Veuve Clicquot 凱歌香檳

以太陽為意象的沉浸式裝置空間

擁有逾250年歷史的法國凱歌香檳（Veuve Clicquot），今年在2026米蘭設計週攜手以「快樂的建築師」聞名的英國裔奈及利亞藝術家Yinka Ilori，打造一處以太陽為核心意象，充滿色彩與生命力的沉浸式裝置空間《追逐陽光》(Chasing the Sun）。

整個空間以凱歌香檳標誌性的「凱歌黃」(Clicquot Yellow)貫穿，藉此呼應酒莊創立之初培育喜悅與歡樂的願景，並融入象徵溫暖與光明的太陽意象，形塑一個讓感官為之放大的沉浸場域。

走入室內宛如走進Yinka Ilori繽紛活力的創作世界，可以看到他透過一系列童趣圖騰，像是雙手捧著太陽、重新詮釋的星體符號，以及源於自然與人際連結的圖像，創造出多款兼具情感與故事性的設計物件。

除了有視覺享受外，味覺自然也沒少，限時登場的Clicquot Café，主廚Andrea Mattasoglio將 Yinka Ilori的藝術語彙轉化為全日美食菜單，端出太陽造型的凱歌太陽堡、黃金義大利麵、陽光番茄料理，以及以錯視藝術呈現的《追逐陽光》甜點，每一道菜都像是一件可以入口的藝術品。

KOHLER

創造重新詮釋「沐浴」經驗的空間

美國廚衛品牌KOHLER今年攜手生活品牌Flamingo Estate，在米蘭當代藝術館（Padiglione d'Arte Contemporanea） 庭院中，打造一座以粗獷主義建築風格，並融入自然景觀與野生植物的靜謐裝置空間。

從外觀望去，整座裝置彷彿一座隱於自然之中的神秘聖殿。外牆以風化金屬與自然材質的色調構成，與周圍野生生長的花草相互交融，使其看似從環境中自然生成。然而，當步入其中，才會發現這其實是一處重新詮釋「沐浴」經驗的空間。 

中央位置擺放著全新Kohler Reverie 琺瑯鑄鐵浴缸，成為空間中最搶眼的存在，而與之相襯的大型彩色玻璃窗，隨著光線穿透，加上浴室牆的200支Flamingo Estate蠟燭，成就出讓人沉澱思緒的療癒詩意空間，也讓人重新想像沐浴設計的可能性。 

地點：Padiglione d'Arte Contemporanea
日期：4/21～4/26

資料來源｜ARKET、Moncler、Škoda、Jil Sander、KOHLER、Veuve Clicquot、Sara Ricciardi Studio

每年5月跨界匯聚眾人目光的金點新秀設計獎，日前正式宣布2026年度決審名單；總計637組來自全台院校的學生團隊出線，預定在新一代設計展首日問鼎最高榮譽。本篇依序拆解如今擴至13大競賽項目的各1件入圍作品，帶你綜觀從4,465件報名中勝出的佼佼者，如何活用創意語言書寫屬於「新一代」的設計篇章。

作為台灣最大規模新銳設計盛會新一代設計展官方競賽，金點新秀設計獎（Young Pin Design Award）由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院和台灣優良設計協會聯合執行，無疑是學界到業界，孕育人才、發掘新秀的重要傳送帶。

循2015年起名以來順應趨勢數度加開競賽項目及獎項的變動脈絡，今年主辦方首在產品設計、工藝設計、時尚設計、空間設計、社會設計、傳達設計、數位影像設計、數位互動設計、產學合作設計9個專業類別，和包裝設計、循環設計2個特別獎項的原有基礎上，與文總再合作增設島嶼韌性設計、文化播種設計2個特別獎項，鼓勵青年學子揮灑創意，回應防衛韌性與文化傳承等當代課題。

▼ 2025新一代設計展暨金點新秀設計獎決審現場

637組團隊見列入圍名單，13作設計脈絡搶先拆解

本屆金點新秀設計獎遂由13大範疇開啟激烈競爭，初審階段共收到來自全台55校、110系的4,465件報名，終有637組團隊攜優秀作品挺進決審，而後將於第45屆新一代設計展（Young Designers' Exhibition，簡稱YODEX）開展首日，角逐最高榮譽金點新秀年度最佳設計獎，以及金點新秀設計獎、贊助特別獎、創業潛力特別獎等諸多獎項。

入圍作品一字排開，足見跨領域新血匯聚豐沛創意力，嶄露對市場需求和社會文化脈動的洞察與思索。以下隨編輯同賞用途、巧思及人文關懷色彩皆備的13件趣味之作。

產品設計類｜聲音積木小工坊

• 實踐大學工業產品設計系

《聲音積木小工坊》是一套寓教於樂的非螢幕式互動玩具，讓孩子錄製日常聲響，並經由不同造型的積木拼組，化抽象聲響為可觸摸的立體形式；旨在藉遊戲培養兒童觀察力、聽覺感知，乃至與對環境音的理解和表達能力。

工藝設計類｜GLOASH香灰再造燈具

• 嶺東科技大學創意產品設計系

《GLOASH香灰再造燈具》著眼民俗信仰中被棄置的香灰，開發出具透光性的香灰紙，兼以香腳染藝技法回收燒剩的香梗製作天然染料，融會廟宇燈籠意象的摺紙結構，將宗教副產物再造為承載祝福的藝術燈飾。

時尚設計類｜悠哉游哉

• 輔仁大學織品服裝系

《悠哉游哉》汲取靈感自鯨魚悠游大洋、與海共生之姿，憑藍色動態感線條勾勒海流不斷向前延展的獨特層次，進而透過百褶、鉛線與鋪棉的輪廓試驗，重新揉塑鯨魚巨大卻安靜的形體為服裝視覺。

空間設計類｜海留下的聚落

• 中國科技大學室內設計系

《海留下的聚落》聚焦新北市三貂角馬崗石屋聚落，根據其所映現的「傳統文化易被看見卻難被理解」現況，善用空間語彙轉譯海女文化與聚落生活，引導遊客由觀看走向參與，促進永續發展。

社會設計類｜Halo Kita

• 中原大學商業設計系

《Halo Kita》基於印尼來台學生需求，規劃一款給予生活指引、創造社群連結的資訊平台，助他們理解現地制度並建立在地關係，使台灣從異鄉漸成富有歸屬感的家。

傳達設計類｜歡迎光臨ICONnect

• 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《歡迎光臨ICONnect》以便利商店為實驗場域，在無文字的情境下，探討圖像於跨文化溝通中扮演的角色和進化潛力。

數位影像設計類｜我不幹了

• 實踐大學媒體傳達設計系

《我不幹了》用感性的動畫敘事，記載關於自我懷疑的內在旅程，試圖引發創作者共鳴。

數位互動設計類｜看無字，講有聲

• 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《看無字，講有聲》覺察新世代對台語文字的陌生感，結合習字帖和圖像記憶法回歸文字學習起點，同步借力於聆聽與書寫互動，拉近當代人與台語文字的距離。

產學合作設計類｜拾農顏究所

• 臺灣藝術大學圖文傳播藝術系

《拾農顏究所》攜手雲林新社蔬果合作社，取食農教育現場的剩餘蔬果作原料，製成別有教育價值的藝術顏料套組，推展農業廢棄物的商用可能。

包裝設計特別獎｜裏海美術館

• 中原大學商業設計系

《裏海美術館》律動化「潮汐漲退」為一連串機關：內盒升起、蠟筆顯露，既隱喻石滬退潮後的捕撈時刻，亦鋪陳有如入館儀式般的開箱過程，邀旅人伸手啟動採集地景色彩的體驗。

循環設計特別獎｜JOINT IN城市空地活化模組系統

• 臺北科技大學工業設計系

《JOINT IN城市空地活化模組系統》選擇標準化幾何零件與rPET再生塑料，構築可實現快速轉換的模組系統，因應城市公共空間運用的不同需求。

文總特別獎則採推薦制，由各院校學系推舉最符合獎項精神的作品參賽。入圍文化播種設計獎的銘傳大學商業設計系《豈有此景！》通過趣味手法發掘7個「B級景點」魅力，且利用互動網站、集章活動和擴增實境，吸引兒童在遊玩中探索台灣、認識台灣；入圍島嶼韌性設計獎的東海大學工業設計系《搜救犬急救醫療套組》延伸關懷對象至守護人類安全的搜救犬，針對瓦礫碎石、高溫和粉塵等極端狀況構思專屬醫療套組，提供特殊救援環境即時防護與支援。

12位學界X業界人士出任召集人

評審陣容包括向罕設計創辦人兼設計總監許向罕（產品設計類）、鴻梅文創志業股份有限公司執行長陳添順（工藝設計類）、NAMESAKE創意總監謝富駿（時尚設計類）、陽明交通大學副教授曾令理（空間設計類）、Plan b Inc.執行長陳韻竹（社會設計類）、Project On Museum博物映項國際有限公司負責人彭冠傑（傳達設計類）、MixCode Studio創意總監李孟栩（數位影像設計類）、臺灣師範大學特聘教授黃心健（數位互動設計類）、羅技亞太區設計總監蘇俊瑋（產學合作設計類）、包果設計開發有限公司廖怜淑（包裝設計特別獎）、春池玻璃「W春池計畫」負責人吳庭安（循環設計特別獎），以及IF OFFICE創意總監馮宇（文總特別獎）。

9個專業類別都將由1名金點新秀年度最佳設計獎得主獨得新台幣10萬元獎金、數名金點新秀設計獎得主各獲2萬元獎金；包裝設計特別獎、循環設計特別獎分別選出3名得主，每名亦頒發2萬元獎金；文化播種設計獎、島嶼韌性設計獎共2名得主，每名授3萬元獎金。另邀集台灣知名企業及機關單位，共同評鑑金點新秀贊助特別獎優設金獎、優設銀獎2名得主，予以5萬和2萬元獎金。此外尚有眾多企業及機關贊助獎項支持多元人才。

新一代設計展5月開幕，同場揭曉金點新秀設計獎得主

第45屆新一代設計展訂於2026年5月22日至25日在台北南港展覽館2館盛大舉行，除5月22日開展首日即揭曉金點新秀設計獎項，入圍及得獎作品也預計同場亮相，向大眾呈獻台灣設計新生代傾情產出的耀眼成果，為青年創作者謀求與產業對接、媒合的契機。

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