以製作頂級皮箱起家的路易威登（Louis Vuitton），為了讓更多人感受皮件製作精湛工藝，全新「路易威登Savoir Faire典藏作品展」於10月16日至24日在台北登場，結合硬箱工藝作品與Objets Nomades家居裝飾系列的展覽採預約制，將向時尚迷展現品牌的工藝技術與核心精神！

LV位於巴黎城郊的Asnières工作室160多年來創作不懈，精心打造不同凡響的眾多精品，滿足顧客特定願望和需求。「Show me your luggage and I'll tell you who you are,」 這一句1921年的路易威登廣告標題，言簡意賅點出每位旅客與行李箱用品的關係。1854年，行李箱專家路易威登創製了既實用又優雅的現代版行李箱，不但迎合當時交通運輸模式，更改變了其客人的生活形態。

路易威登一直秉持皮革師傅世代相傳知識和技巧，從嚴格地篩選皮革，到仔細地縫製、敲打至完工，所有的步驟都是以最小心謹慎的態度，以達到路易威登卓越品質的要求。它的皮件見證了品牌創立以來的專業和品味：藝術品般精緻細節，駕輕就熟地皮件處理技能，與不斷地追求品質的決心，這些特質共同建立了路易威登絕佳耐用性的名聲。

精彩皮件亮點

路易威登為優雅女仕提供特殊的個性定制化服務，將傳統行李箱元素與現代氣息融為一體，彰顯時尚美感，在客人於日常美容保養時陪伴左右。Monogram帽盒優美雅緻，採安全密封開合。附有可拆卸式身份證皮夾，盒底加上金色黃銅護腳。以S 鎖開合是旅行的理想配件。更不用提彷彿完整衣櫃的衣櫃行李箱，暨可懸掛衣服又有收納用的抽屜櫃!

路易威登為講究生活品味與細節的男仕提供各種需求的訂製化服務，為了擺放香檳，威士忌和紅酒而設計的酒箱，內部設有放置杯子以及一個冰桶的空間方便攜帶，在保證器皿安全的同時，也使顧客在旅行時享受小酌之歡。特別要提到的細節是威士忌硬箱還為習慣在飲用威士忌酒的同時享用雪茄的客人配置了煙灰缸，讓客人盡享品鑒之樂。

路易威登還有專門放置珠寶腕錶類的硬箱。其中，為女性特別設計的珠寶硬箱，使淑女們能在各種場合都能找到合適的配飾，實用之中盡顯優雅。而多款腕錶箱則可分門別類收藏多支腕錶，讓收藏者一目了然珍藏腕錶。

Monogram Cloud與Monogram Mirror 後背包硬箱結合了傳統與創新，在2020年秋冬男裝秀上首度亮相。後背包硬箱於路易威登第一間且最具歷史代表性的法國Asnieres工坊精心打造而成，不僅展現出精湛的行李箱工藝，並使行李箱更具實用性且方便攜帶。

為了彰顯路易威登的漫遊精神，Monogram Mirror後背包硬箱可搭配選購一個專屬帳篷。帳篷採用Monogram印花布料，具有防水功能，當您凝望空間內的藍天白雲，即能瞬間踏上超現實之旅，啟程前往遙遠的異國，或彷彿置身於庭院的舒適天地。

Malle Maison Vivienne別具收藏價值，經典路易威登Courrier Lozine和Wardrobe行李箱以迷你設計重新演繹，彰顯品牌精湛工藝。行李箱內含兩個小型Vivienne玩偶，22件家具(衣櫃、行李箱、椅子等)，並備有一個Monogram帆布盒子，專為旅行出行提供儲存空間妥善保管物件。

綜觀 150 多年品牌歷史，路易威登一直是世人的旅行好夥伴，數十年來推陳出新，不斷設計出具備遊戲功能的旅行箱。從麻將、西洋棋、雙陸棋、撲克牌分別收藏在經典工藝硬箱之中，路易威登訂製各種遊戲旅行箱，這些年來不斷與時俱進，延續創始人之孫嘉士頓路易威登對於運動與遊戲的熱愛，推出全新Babyfoot手足球檯，其中手足球檯球員靈感源自路易威登 1921 年廣告角色 Groom。每位球員都是手工鑄造的鋁質人偶，充分彰顯路易威登的品味風格與專屬歷史。專業藝術家以巧手為每位球員繪製隊服顏色，搭配訂製帆布或皮革遊戲檯更臻完美。工匠精緻的計分幣宛若珠寶，擁有精緻無比的手繪 LV 標誌花卉，讓計算勝利紀錄時更加賞心悅目。

路易威登 Objets Nomades 是一個不斷擴展的限量、可收藏家具系列，靈感來自於品牌的旅行 DNA 及其基本精神的重新詮釋。 本系列將路易威登的精湛工藝與世界知名設計師的技能交織在一起，創造別出心裁的輪廓、材質與產品。路易威登 Objets Nomades 系列目前包含一些當代最富創意設計大師所構思的作品，其中包括Patricia Urquiola、India Mahdavi、Atelier Oï、Atelier Biagetti、Barber&Osgerby、Campana Brothers、Damien Langlois-Meurinne、Raw Edges、Zanellato/Bortotto、Marcel Wanders、Tokujin Yoshioka（吉岡德仁）、Nendo、André Fu（傅厚民）以及現在的Andrew Kudless。

Andrew Kudless 設計的 Swell Wave Shelf ，是其為路易威登 Objets Nomades 系列設計的首件作品。這位舊金山設計師的新作品特色在於波浪起伏、平滑拋光的橡木置物架 ——流動表現形態類似於隨著時間流逝而被侵蝕的岩石 —— 透過富麗奢華的皮帶以完美張力固定。 Swell Wave Shelf 是本系列的優雅新品，歌頌自然界的強大的力量與微妙平衡的頌歌。

Campana 兄弟設計的Bulbo宛若一朵奇異非凡且美妙無比的熱帶花朵，向上昇起包覆坐在其上的人，彷彿一個深情無比的擁抱。每片層疊的花瓣表面皆襯有優雅的路易威登皮革，內部採用誘人、溫暖的布料，打造絕對的舒適感。無論在Bulbo中伸展或捲曲，皆有如探索一座令人感覺華麗的幸福的避風港，寬敞舒適，適合一人獨享、也適合舒適、情意綿綿的兩人空間。

俏皮、獨立、歡樂，Raw Edges設計的座椅系列就像一個穿著瘋狂的家族，每款作品都包括三個元素──底座、貝殼和座椅。底座採用布料或皮革製成，上方飾有貝殼和座椅元素，每一款皆取材自不同文化、遺產和民間工藝品。這些貝殼和座椅可以單獨「裝扮」，外殼亦為手工繪製與訂製，打造如擁有者一般獨一無二的作品， 

Marcel Wanders設計的Diamond Sofa鑽石沙發運用弧面的梣木木板打造創新結構，其拱形創造出一座精美渾圓的籠子，包覆著懸空的座椅殼。搶眼的座椅採用紅色的路易威登皮革，並提供舒適的漂浮感，彷彿置身精緻的巢穴。

Zanellato/Bortotto設計的曼陀羅屏風展現的色彩與工藝，散發著催眠迷幻的氛圍，靈感來自路易威登Monogram壓紋的經典花朵造型與幾何曼陀羅嚴肅沉思卻光芒四射的美感。路易威登卓越的皮革編織工藝打造的圖騰緊緊拉過三個金屬環，並安裝在光滑拋光的卡拉拉大理石底座上。環狀的黃銅鉸鏈使其可變化不同結構，讓屏風擁有極高的適應力，無論是為空間定義獨特氛圍或是營造親密感。精緻的色彩──柔和的灰色、淡粉紅與深藍色──令人想起威尼斯潟湖日出時水中斑駁點點的光影反射。

展覽時間：10月16日至24日（採預約制，品牌VIP限定參觀）

資料提供｜路易威登

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，

一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。