絕美捲紙創作！俄羅斯藝術家Yulia Brodskaya玩轉古老「衍紙」工藝

以「衍紙」工藝為名的俄羅斯藝術家Yulia Brodskaya，透過將紙張仔細切割、捲繞、摺疊的方式，放置在適當的位置、黏貼組合而成，打造出一幅充滿活力的立體紙藝作品；而以往她都是在白紙上進行創作，近期她則開始使用深色背景，雖帶來了新的挑戰，卻也使作品呈現出不同風格的美。

原本擔任平面設計師及插畫家的Yulia Brodskaya，在因緣際會下轉為投向紙藝創作，她提到，「紙對我而言，總有種特別的魅力，我嘗試過許多不同的方式以及技術來使用紙，直到我發現『衍紙』這種創作方法。」在發現及投入自己的愛好所在後，Yulia Brodskaya獨特風格不僅引起了眾人的關注，短短幾年也累積出鼎鼎有名的客戶名單，比如：星巴克、愛馬仕、賓利汽車、福斯、《紐約時報》、《華盛頓郵報》等，甚至舊金山現代藝術博物館、派拉蒙影業、三宅一生等眾多收藏家都珍藏了她的作品。

至於創作過程又是如何？Yulia Brodskaya表示，她會先進行詳細的草圖設計，因為若是沒有清晰的想法，一旦將紙張黏貼上去，即無法移除，且會對底圖造成一定程度的損壞；接著將各式顏色的紙做為「顏料」，以捲、切割、拼貼排列、黏貼而成「畫作」，賦予這項源自文藝復興時期的藝術不同面貌。然而，一件衍紙作品的完成絕不簡單，Yulia Brodskaya說：「這些紙藝作品可能需要花費幾天到幾週的時間才能完成，若想創造得更為精美且複雜，又必須花費更多的時間，比如我曾費時5週的時間完成一幅很大的紙畫。」

而過去Yulia Brodskaya都是以白紙做為背景，因她認為，「白色能將有顏色的紙條明顯呈現出來，且讓色彩顯得稜角分明，交織出獨特的美感。」然而，近期Yulia Brodskaya改變了想法，轉為在深色紙上創作，但由於黑色背景會吸收光線的反射及陰影，因此她使用較厚的捲紙，以及營造較大的彎曲，呈現出必要的對比，讓顏色較為鮮明突出。

不論是以何種背景顏色進行創作的Yulia Brodskaya，作品都帶有其獨特的美感，宛如印象派的「畫風」，使人捨不得移開雙眼，而古老「衍紙」工藝也因此有了更加迷人的新面貌。

文字｜Adela Cheng 

圖片｜Yulia Brodskaya

資料來源｜colossal、Yulia Brodskaya

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR