你搶到PS5了嗎？全球玩家引頸期盼的Sony次世代主機PlayStation 5（PS5） 正式上市，儘管預購日當天主機瞬間秒殺，然而熱潮不減仍舊席捲全球，而繼先前美國、日本等地率先推出後，19日首波預購成功的台灣玩家也終於能一探主機實體，而為了替品牌造勢，Sony也陸續在全球各地祭出特色廣告行銷，像是台北中國信託大樓，而鋪天蓋地宣傳更亂入倫敦地下鐵、東京神田明神社，超級有梗！

台北摩天大廈變身巨型PS5

台灣索尼互動娛樂（SIET）選擇將台北信義商圈的克緹大樓投射上PS5光影，讓原本建築外觀造型就近似全新主機的大廈，在夜裡看來更像是一台超大型遊戲主機。

倫敦地鐵交通標誌可愛變身

人來人往的倫敦地鐵，相信不少人都會認得那搶眼紅色圓形的車站標誌，近日品牌便選在倫敦最熱鬧的牛津街地鐵站（Oxford Circus）來場限時48小時的快閃裝置藝術活動，只見地鐵站悄悄地換上了三角形、正方形、叉叉符號燈箱，再加上本來就有的紅色圓形，恰巧構成一幅PS5遙控手把上的按鍵標誌。不過為什麼PS5廣告特別選在牛津街地鐵站？有網友解惑，因為恰巧在近期同時推出全新Xbox Series X|S  主機的微軟門市出口處。 

當然，除了改造地鐵站標誌外，地鐵站名稱也限時改為對應PS5遊戲的新名字，像是蘭開斯特門站（Lancaster Gate）變更為Ratchet & Clankaster Gate站，《拉捷特與克拉克》 （Ratchet & Clank）主角更從月台穿梭出來；而麥爾安德站（Mile End）成了「Miles End」，對應即將上市的全新Marvel《蜘蛛人：邁爾斯摩拉斯》（Spider-Man: Miles Morales）遊戲名稱。

東京神田明神社變身光影空間

和鄰近熱鬧的秋葉原電子街形成對比，被譽為「江戶的守護神」神田明神神社，近期則在PS5發售期間化身為遊戲場景，品牌以PS5螢幕的深藍配色燈光為主，在整棟神社打上光雕投影，並不時閃爍PS5的代表標誌，以及PS系列手把按鍵，讓走進神社的遊客，真的像是闖入了遊戲中。

首爾大型動態牆廣告

在今年5月因為擬真巨型海浪廣告而掀起社群熱議的南韓首爾COEX，配合PS5發售，廣告牆則化身為最強巨型銀幕，從遠處看就像是放大1萬倍的遙控手把飄浮在空中。

資料來源｜Sony、MayorofLondon

一座城市如何被記住？又如何將城市印象帶回家？高雄市政府青年局找來青年設計師，期待透過打開產地面貌，創造一套能讓城市文化被重新轉譯的視覺識別系統，在城市、青年與產地之間，創造了第一次彼此能對話的路徑。

高雄，是一座在記憶裡自帶方向感的城市：往南、往熱、往光走去。對外地人而言，海港吹進街道的風、午後依舊耀眼的天色、街邊攤車混著油香與鹹味的氣息…這些不經意卻無法忽視的特色，構成人們最直覺的高雄印象。

「如果伴手禮不但是商品，更是一種城市語言，那麼高雄的語彙應該從哪裡開始？」帶著這個問題，青年局邀集五組青年設計師、媒合四組農漁會單位，啟動城市品牌識別系統的重建提案，企圖打造的並不是「更漂亮的包裝」，而是能讓城市文化被重新翻譯、重新形塑的思考框架。

如何閱讀城市？不是設計得更美，而是讀得更深

當青年設計師真正走進產地，城市開始呈現出不同於地圖的立體樣貌，高雄不再只是行政區，反而是一種由氣味、觸感、顏色與人的氣口（khuì-kháu）組成的「生活質感」。

踏上高雄內門區，只是工作室在田調時發現乾裂的惡地反而是能孕育甜味的土地，「原來惡地不是硬派，它其實是會呼吸的土壤。」於是惡地被翻譯成節奏、線條與色彩。在果園裡聞到龍眼蜜被陽光烘熱後的香氣，意識到土地的亮度可以成為視覺語言；沿著海邊觀察顏色，才從三種海藍理解了港邊的日常步調。這些感受，是產品規格書以外的世界，也是設計真正的起點。

當設計師把身體放進土地，逐漸意識到：真正需要被建立的，無關「包裝」，是「關係」。台灣各地的農漁會熟悉作物、天氣、市場，但他們未必知道：產品在城市裡是如何被看見？旅人又是如何透過第一眼與「高雄」產生連結？反之，設計師擅長敘事、擅長語彙轉譯，但在田調之前，他們也不知道水果季節的節奏、港邊生活的艱辛，或蜂農對氣候變化的細膩敏感。

翔鈴設計師 Cheryl 回憶第一次進農會開會的場景：「他們講的是產量、運輸、加工；我們講的是語彙、色彩、敘事。中間隔著宇宙，但也因為這樣，我們才看懂彼此。」這句話幾乎道出計畫的核心：伴手禮是一種理解彼此的方式。最終產出的包裝語言讓高雄的伴手禮不止外觀升級，也再一次把城市、土地與設計拉得更近。

重新定義城市美學：不為了像誰，而是成為高雄本身

當五組青年設計師回到工作室，他們帶回的是一套重新觀看城市的方式。視覺成果之間沒有統一的形式，也沒有被要求「一致」，但更立體、更貼近土地；高雄不需要模仿誰的步伐。

在重新建構城市識別時，仰角設計師謝沛宸曾說：「高雄的光不是刺眼的，它是寬的、暖的，是那種會陪著城市慢慢往前走的光。」；「原來海味不是浪花，而是每個清晨都在開始的那種味道。」大梨設計師劉克韋在小港區漁會參訪後也分享到。這些語句聽起來像詩，但它們其實是從土地裡長出來的觀察。光、海、風、顏色，在被重新整理後，成了一種能被閱讀的「高雄美學」。

青年局在這段旅程中不僅扮演行政平台，同時身兼城市的「策展人」：把地方產業、青年設計、城市識別放在同一空間上，讓彼此互相看見。當五組截然不同的語彙被放在同一座城市裡，高雄開始變得可被理解、可被喜歡，也可被記住。

從伴手禮開始的城市文化行動

一座城市的文化，不會因為一次包裝改造而劇烈質變。真正的變化往往悄悄發生：藏在那些細微、卻確實的行動裡。好比安根文化設計總監蘇昱安在與高雄區漁會會談後，有感而發：「高雄，是鬆的。」各式各樣介於節奏與性格之間的隨興、慵懶，正點出高雄的特色。而高雄，伴手禮是一個開始。

富士軟片公司（Fujifilm）旗下instax馬上看相機系列迎來新成員「 instax mini Evo Cinema」，宛如8mm八釐米攝影機的復古造型，加上集拍照、錄影與相片列印三合一功能的混合式數位馬上看相機，手持老派感十足！

自富士instax mini Evo系列推出以來，其復古外觀搭配數位即拍即印的便利性，便成為不少攝影玩家爭相收藏的機型；如今全新「instax mini Evo Cinema」登場，致敬1965年經典 8mm攝影機「FUJICA Single-8」的造型，更是將復古美學發揮到極致。

不過這台全新機型有哪些亮點？趕緊看！

設計復刻致敬1965年8mm攝影機

instax mini Evo Cinema機身採用黑灰配色的經典質感設計，外觀靈感則向 1965 年推出，讓家庭錄影普及化的8mm攝影機「FUJICA Single-8」致敬。直立式握把設計，復刻重現細膩的機身工藝與電影攝影機的操作手感，也同時進一步提升拍攝與列印時的樂趣。

年代效果轉盤 × 100種時光濾鏡體驗

年代效果轉盤（ Eras Dial ）是本次instax mini Evo Cinema亮點之一，其靈感來自不同年代的影像風格，總共提供1930年至2020年，共10種年代風格的濾鏡效果，包含1940 年代的三原色底片質感、1960年代模擬 8mm 攝影機風格效果，以及1970年代呈現彩色 CRT 電視質感的風格。另外，年代效果轉盤轉動時會發出清脆回饋聲，而模擬手動捲片感受的列印搖桿，都增添濃厚類比魅力，讓拍攝與列印過程充滿儀式感。

除了影像風格，特效中亦加入雜訊、磁帶抖動等細節，忠實重現各年代氛圍；每種效果皆提供 10 階段的強度調整，總計可創造 100 種影像表現。音訊同樣套用年代效果處理，部分效果在拍攝時還會播放如底片轉動聲等懷舊音效，營造彷彿回到過去的拍照體驗。

支援影片拍攝，列印出最動人一刻

對比過往只能單純的靜態捕捉，本次instax mini Evo Cinema進一步將「動態影像」功能納入，不僅支援錄製15秒的影片，更可以從影片中挑選出最喜歡的一刻，將畫面列印出來。

在操作上，只需長按快門即可錄影，放開即暫停，能自由拍攝多段片段，最長可錄製 15 秒。拍攝完成後可立即查看影像，並選擇喜愛的畫面輸出成附有 QR Code 的馬上看相片，掃描 QR Code 後即可播放與下載影片。

專用App檢視與剪輯影片

當然，若想要編輯影片也沒問題，只要打開專用 App，便可在手機上瀏覽所拍攝的相片或是影片，並且能將多段影片與靜態照片合併成最長 30 秒 的影片，搭配電影感片頭與片尾模板，創作具個人風格的作品。

《國寶》吉澤亮、橫濱流星再同框，攜手廣瀨鈴出演廣告

為了這個跨世代的全新相機，富士也找來《國寶》吉澤亮與橫濱流星再度同框，並與廣瀨鈴、尾美利德同台拍廣告。

廣告以一個每年都會舉辦搗麻糬大會的小鎮為舞台，故事從吉澤亮把玩著棒球時，尾美利德對他說出「只當草野球的王牌太可惜了，這份才能，不如拿來試試搗麻糬吧？」這句話開始。之後，吉澤反覆進行搗麻糬的特訓，讓搗麻糬才華完美昇華，而躲在一旁偷看的廣瀨鈴則用相機拍下，並忍不住讚嘆：「根本是搗麻糬的天才！」

鏡頭轉到正為找不到合適對手，而對參加搗麻糬大會猶豫不決的橫濱流星，廣瀨鈴隨即走近並告訴某個搗麻糬天才的存在。隨後，廣瀨鈴遞上附有 QR Code 的相片列印，然而，掃了QR Code後的橫濱流星，驚訝重點不是吉澤的搗麻糬實力，而是 instax 竟然可以拍影片。

接著到了大會當天，為了這一刻反覆練習的兩人，以完美默契展現勢不可擋的搗麻糬表演。隨後，正用instax mini Evo Cinema拍下一切的廣瀨鈴，則開始示範操作，像是轉動年代效果轉盤、如用從影片中選擇最美好的畫面等，恰到好處地為新品的登場留下記憶點。

資料來源｜富士軟片Fujifilm