滿滿台味的「台灣麻將」！台灣黑熊、珍珠奶茶、藍白拖圖騰躍上牌桌

麻將做為許多台灣人心中首選的休閒娛樂活動，儼然已是日常的一部分，然而，過去傳統麻將的圖案幾乎大同小異、沒有太多新鮮感，因此，7號森林設計有限公司致力於將麻將文創化，讓麻將更貼近大眾的生活，近期也設計出一款專屬台灣人的麻將──「台灣麻將」 ，將台灣的各式元素與麻將做結合，讓人在打玩的過程中細品台灣風光，激盪出特別的遊玩體驗。

過去曾推出棒球麻將的7號森林設計有限公司（原李孫文創設計有限公司），近期再度創作出一款極具特色的「台灣麻將」，並與台灣本土插畫平面設計師羅甯合作，將台灣各式元素融進傳統麻將，希望帶給消費者另一種打麻將的視覺享受與摸牌樂趣。

7號森林團隊提到，最初設計概念即是以台灣元素結合傳統麻將圖案排列，且是採用雷射雕刻，因此仍可以享受摸牌的快感，其中，筒子是各種台灣水果，像是一筒上的鳳梨，或七筒上的香蕉等，且水果圈外的表現，除了承接傳統麻將「圓」筒輪廓，也與台灣水果紙箱的形像有所連結，更具有在地感；條子的一鳥，設計成美麗的台灣藍鵲停在甘蔗上，二至九條則將傳統的竹子設計排列、改為甘蔗。

最特殊的是萬字，改成一府二鹿至八里九份等台灣歷史與現代地名，讓人倍感親切；紅中代表中央山脈，因此刻上山脈小圖飾，也盼望台灣發大財，故設計一隻蟾蜍咬錢的圖案；白板則改成台灣的代表性建築物101；花牌是台灣黑熊、黑面媽祖、珍珠奶茶、藍白拖等8種台灣的知名象徵。此外，外盒、牌尺、骰子、籌碼也都重新設計成與台灣有關的意象，從裡到外散發著滿滿的台味！

此次合作的設計師羅寗平時創作以電繪為主，而問起關於台灣麻將的設計理念，她說道：「讓人感受到貼近生活，是我創作作品時很重要的初衷，被這片土地滋養的同時，容易不小心將日常細節忽略，透過創作，一點一滴喚起我們對台灣的記憶。」也因此，在思考如何在一顆麻將的面積表現圖樣的線條和精華是很有趣的過程，在與7號森林團隊彼此討論溝通、彙整出對台灣的印象後，才有了最終的呈現組合。

【呆丸郎ㄟ台灣麻將】 

募資頁面點此進

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜7號森林設計有限公司

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。